За искусство, достойное строителей коммунистического будущего

Три дня продолжалось обсуждение итогов Четвертого пленума правления Союза композиторов СССР, посвященного творчеству молодежи. В прошлом номере мы печатали доклады, прочитанные на этом пленуме, сейчас предлагаем вниманию читателей в сокращенном виде материалы прошедшей дискуссии.

А. Джаббаров

Ташкент

Путешествие в музыку молодых всегда и у каждого вызывает большой интерес, потому что в ней залог обновления и развития нашего художественного мира.

Любое настоящее творчество — постоянный поиск. Творчество молодых — поиск вдвойне. И, естественно, вопрос об их воспитании и творческой направленности имеет огромное значение.

В период с 1962 по 1971 год композиторский факультет Ташкентской государственной консерватории окончило свыше 40 студентов. За это время в Узбекистане выдвинулась большая группа молодых авторов разных индивидуальностей и склонностей, разной степени одаренности. Приятно отметить, что большинство из них обладает крепкой профессиональной подготовкой.

Какие же характерные тенденции наметились в их творчестве?

Прежде всего, стремление отразить значительные, актуальные темы в монументальных симфонических формах и театрально-сценических жанрах. Вступающие в жизнь художники пытаются увидеть мир во всей его сложности и динамике. Вот перечень произведений, созданных в указанный период: две оперы, два балет», пять музыкальных драм, музыка к семнадцати кинофильмам, около пятидесяти симфонических, двенадцать вокально-симфонических, шестнадцать камерно-инструментальных произведений, свыше двадцати песен и романсов и т. д. (как видим, песен и романсов еще маловато).

«Песнь Хорезма» М. Юсупова — лирико-драматическая опера, посвященная событиям двадцатых годов в Хорезме; она поставлена в 1964 году на сцене Театра оперы и балета имени Навои в Ташкенте.

«Свет во мраке» Р. Хамраева несет в себе черты революционно-героической романтики. В этой опере запечатлено пробуждение самосознания народа в предреволюционное время, под воздейст-

вием русских революционеров и их узбекских последователей. Драматизм судеб героев раскрывается в неразрывной связи с судьбой народа. В опере много свежей, искренней и вдохновенной музыки. Прочная опора на традиции национального искусства, размах массово-хоровых сцен, драматургическая самостоятельность оркестровой партии — все это определило удачу композитора.

Опера Хамраева также поставлена в 1965 году на сцене Театра имени Навои и удостоена республиканской премии имени Хамзы за 1967 год.

Два балета — «Гнев Ширака» В. Милова и «Гулсанем» М. Юсупова, — к сожалению, пока не поставлены.

В связи с тем, что центральное место в творчестве молодых композиторов Узбекистана занимает симфоническая музыка, разрешите мне перейти к ее обзору, не останавливаясь специально на других сценических жанрах и киномузыке.

Интересно наблюдать, как от сочинения к сочинению растет Т. Курбанов, написавший уже три симфонии, Фугу и Вариации для симфонического оркестра. Наиболее ценное качество его творческого почерка — сквозное развитие тематизма, в ходе которого обогащается образная сфера сочинения.

Среди опусов Р. Вильданова (три симфонии, инструментальные концерты, оратория «Ленин») эмоциональностью и свежестью оркестрового письма выделяется Вторая симфония. В ней автор обличает страшнейшее зло нашего времени — фашизм. К числу ее недостатков можно отнести чрезмерное увлечение автора острыми звучаниями, назойливость отдельных тембровых красок.

Заслуживает внимания Симфония Р. Хамраева. Она интересна прежде всего тем, что в ней ощущается напряженный и во многом плодотворный поиск органического синтеза принципов симфонического развития с коренными свойствами национального узбекского мелоса. Аналогичная задача, хотя и на ином национальном материале, решается и в Симфониетте Ш. Шаймардановой.

Интересной заявкой является творчество двух других молодых композиторов-узбечек Э. Туйчиевой и Д. Сайдаминовой.

Узбекская симфоническая музыка сегодня настолько многогранна и стилистически разнообразна, что трудно предугадать ее завтрашний день. Естественно, что процесс накопления опыта, освоения новых средств весьма сложен и не всегда приводит к художественно убедительным результатам. Кое-что так и останется экспериментом, но многое, безусловно, даст толчок дальнейшему развитию. Залогом тому служит ряд сочинений последнего времени, написанных в разной творческой манере, — Симфония М. Махмудова, симфоническая поэма «Памяти поэта» М. Таджиева.

Как видите, крупные формы действительно преобладают. Такое явление нельзя объяснять только индивидуальными склонностями композиторов Думается, узбекская музыка переживает новый этап развития. Позади остался период, «этнографизма», пассивного любования народным материалом. Пришла пора более глубокого, творчески смелого, художественно обобщенного претворения национальных традиций.

Основные проблемы узбекского симфонического творчества в полной мере актуальны и для камерных жанров. В качестве наиболее удачных хочется назвать струнные квартеты Ш. Шаймардановой, С. Джалила, Т. Ташматова, С. Каримходжаева, фортепианные пьесы Д. Сайдаминовой, А. Водовоза, пьесы для чанга и ансамбля виолончелей Н. Закирова, Трио и пьесы для скрипки У. Мусаева.

Я уже говорил, что романсов и песен у нас до обидного мало. Еще хуже, что среди них нет сколько-нибудь значительных и оригинальных. Несмотря на критику, высказанную на специальном пленуме, посвященном массовым жанрам, молодые композиторы почти не пишут произведений для голоса. Следует отметить, что и в их вокально-симфоническом творчестве вокальные партии — не самые сильные. А ведь в работе над музыкальным образом, связанным со словом, действием, определенной программой, молодой художник зачастую может скорее прийти к подлинной «правде выражения» и будет более надежно защищен от искусов ложного новаторства.

Творчество молодых находится в центре внимания как правления, так и всего Союза композиторов Узбекистана. Мы оказываем им всестороннюю творческую помощь, независимо от того, стали они уже членами Союза или еще нет. Мы устраиваем прослушивания всех крупных сочинений молодых авторов, привлекая симфонический оркестр, хор, солистов; командируем молодежь в города республики для работы с театрами, в братские республики для участия в деятельности съездов и пленумов, предоставляем творческие путевки для занятий на семинарах в Доме творчества «Иваново».

Искусству молодежи систематическое внимание уделяют наши музыковеды, что находит отражение как в устной критике, так и в статьях (в частности, в статьях Н. Янов-Яновской, Я. Пеккера, А. Джаббарова, опубликованных в журнале «Советская музыка»). Нельзя сказать, что этого достаточно, но самый факт постоянного внимания общественности к музыке творческой смены является важным стимулом ее развития.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

За искусство, достойное строителей коммунистического будущего

А. Джаббаров

Ташкент

Содержание