укомплектовании, этот коллектив мог бы хотя бы два раза в месяц исполнять симфоническую музыку.

По словам С. Баласаняна, на него самое сильное впечатление произвели инструментальные произведения, в частности уже упоминавшиеся части из квартета А. Васильева, пьеса для скрипки Ф. Лукина, очень интересная поэма для гобоя А. Асламаса, Трио В. Ходяшева. Оратор считает, что у чувашских авторов есть большие перспективы в хоровом творчестве и хор Комитета по радиовещанию и телевидению под руководством А. Орлова-Шузьма способствует развитию этого жанра. Необходимо подумать и о том, чтобы чувашская симфоническая музыка вскоре была показана в Москве, привлечь для этого коллективы Всесоюзного радио.

С. Баласанян высказал лишь одну претензию: в Чувашии поздно взялись за воспитание смены. Сейчас самому молодому члену организации далеко за тридцать. Нужно обратить внимание на молодежь, считает он, если понадобится — присылать их учиться в ЦМШ, а потом в Московскую или Казанскую консерватории, где накоплен большой опыт подготовки национальных кадров.

— Мне понравились многие песни, — сказал Ю. Корев, — например «В лесу кукушка» Ф. Васильева, «Молодежный вальс» А. Асламаса, «Песня о родном городе» Ф. Лукина, его же отличная «Песня хмелеводов», прелестные «Современные частушки» А. Орлова-Шузьма. Это содержательные, близкие по характеру к народным и вместе с тем оригинальные сочинения. Тем не менее мне кажется, что в вокальной лирике чувашские композиторы еще не использовали всех возможностей. По одному концерту судить нельзя, но явно нехватало, например, песен-баллад, песен-романсов. Я согласен с С. Баласаняном, что в инструментальных произведениях интересно проявилась внутренняя, глубинная связь с фольклорным наследием. Сегодняшняя песня черпает из него нередко по поверхности. Народная распевность, ладовость, ритмика тут существуют в несколько стертом виде.

Из камерных произведений назову пьесу М. Алексеева для гобоя (из цикла «Чувашские мелодии»), замечательно сыгранную А. Любимовым, сочинения В. Ходяшева и А. Васильева. Очень хороший коллектив, которым руководит А. Орлов-Шузьм, должен, на мой взгляд, шире включать в свой репертуар замечательное наследие чувашской хоровой музыки — хоровые обработки народных песен С. Максимова, В. Воробьева, а также исполнять и оригинальные многоголосные произведения. Словом, необходимо, чтобы в его программах чувашская музыка представала перед слушателями во всем своем разнообразии и богатстве.

Ю. Корев предложил в дальнейшем обсудить и сочинения, созданные чувашскими авторами для музыкального театра, включив, может быть, такой показ в программу теоретической конференции, посвященной творчеству композиторов «пентатонной зоны», которую предполагает провести Союз композиторов РСФСР.

На обсуждении выступил также секретарь Чувашского обкома КПСС И. Прокопьев.

Подводя итоги обсуждения, Г. Свиридов подчеркнул, что единодушно высокая оценка секретариатом работы музыкантов Чувашии не случайна. «Музыка чувашских композиторов, — сказал он, — крепко стоит на земле, опирается на народную песню. И нужно еще разнообразнее, смелее, еще более творчески разрабатывать пласт народного искусства. Мне кажется, что композиторская организация в целом была представлена хорошо и интересно. Видно, что композиторы Чувашии творят в тесном контакте со своими слушателями. А это — свидетельство жизненности их искусства и залог будущих успехов».

М. А.

Д. Дараган

МЫСЛИ, РОЖДЕННЫЕ ПРЕМЬЕРОЙ

Театр «Ванемуйне» отметил свое столетие. На юбилейной декаде гости познакомились с последними работами коллектива: пьесой «Этакий Мульк» Л. Койдуллы, оперой С. Прокофьева «Игрок» и инсценировкой романа П. Куусберга «В разгаре лета». Впрочем, показаны были и старые спектакли — «Салемские колдуньи» А. Миллера и документальная пьеса Р. Парве «Тьма означает ночь», оперы «Королю холодно» В. Оякяэра и «Джонни из Гайаны» А. Буша. Уже простое перечисление названий раскрывает характерную особенность «Ванемуйне» как театра синтетического, ставящего драмы, оперы, балеты, оперетты, мюзиклы.

Что тому причиной? Поиски новой эстетической позиции? Или просто трезвый практический расчет театрального руководства: в маленьком городе нужно учитывать все вкусы аудитории и на всякий вкус «готовить пищу»?

Последний мотив с обескураживающей простотой выдвигает в качестве объяснения сам К. Ирд — художественный руководитель театра. Однако не все принимают на веру его «чистосердечие», попробуем и мы усомниться в «полноте правды» этих слов уважаемого и любимого нами Каарела Кирилловича.

Понятно, что самый факт соединения под одной крышей разнопрофильных групп еще не создает синтетического театра и, тем более, не обеспечивает его уровнем качества. К своему столетнему юбилею «Ванемуйне» пришел с большим багажом успехов, поисков и традиций. О театре немало написано и немало сказано добрых слов.

Я не театровед и, признаюсь, ехала в Тарту стесняясь своей «неспецифичности», но движимая вполне понятным интересом к первой премьере прокофьевского «Игрока» на отечественной сцене ¹. Я пишу «первой», потому что уверена: эстонская премьера должна, обязательно должна, вызвать из забвения эту оперу! «Ее сценичность несомненна», — писал еще Б. Асафьев ². Так почему бы и не занять ей подобающее место на оперной сцене?

Рассказ о премьере я хочу, однако, предварить небольшой «цитатой». Где-то в середине вечера, во втором или третьем антракте, сидящие сзади обменивались впечатлениями: «Вам нравится?» — «Музыка — да, постановка — нет». Народ на юбилейные торжества собрался бывалый: театроведы, критики, специалисты со всего Союза. Я не знаю, кому принадлежало это лаконичное резюме; но как часто мы слышали о спектаклях современных опер (и того же Прокофьева!): «Постановка великолепная, но музыка...» Отзыв для оперы но-

_________

¹ До сих пор знакомство слушателей с оперой ограничивалось ее концертным исполнением и телевариантом (оба московские).

² Игорь Глебов. Из заметок о музыке Прокофьева. В сб.: «Сергей Прокофьев. 1953–1963». М., 1962, стр. 317.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Дараган

МЫСЛИ, РОЖДЕННЫЕ ПРЕМЬЕРОЙ

Содержание