эстрады у нас и за рубежом). Надо действительно искать, а не брать то, что лежит под рукой, что открыто другими. И здесь, мне кажется, очень важен более тесный контакт между композиторами и певцами. Сейчас не только массовые, но и эстрадные песни создаются чаще всего без точного исполнительского адреса, в расчете на некоего абстрактного певца. В результате порой получается так, что песню либо поют все подряд и она очень быстро переходит в разряд запетых, либо ее не замечают, иной раз незаслуженно: просто для всех она не годится, а тому, кому годится, не попалась в руки. Ситуация почти как в известных лирических стихах: «А он, не встреченный тобой, быть может, тоже где-то тужит».

Так вот, чтобы поменьше было подобных ситуаций, необходимо более тесное общение между создателями песен, и теми, кто их исполняет. Такое общение взаимно полезно. Отсутствие же его приводит к тому, что певцы пробавляются репертуаром, подобранным для них людьми случайными — руководителями инструментальных ансамблей, местными дилетантами. Конкурс показал, что подобного рода содружества, как правило, не приносили успеха.

Огорчает и тот факт, что в конкурсном репертуаре совсем не прозвучала тема дружбы народов. Мы не услышали ни одного певца, который посвятил бы этой теме свою программу, построив ее на произведениях композиторов разных национальных республик. А ведь там сегодня создано немало превосходной легкой музыки. Как расцветили бы конкурсную палитру мелодии Грузии, Армении, Узбекистана... К сожалению, этого не произошло, в чем я вижу вновь недостаток активного поиска со стороны молодых артистов (хотя и верю, что раздобывать такой нотный материал трудно; но ведь трудно не значит невозможно).

Особые претензии у меня к исполнителям русских народных песен. Их выступило много, а народная песня прозвучала бедно, ее богатейший мир остался в основном за пределами конкурсного репертуара (в частности, мы почти не услышали столь характерного для народного творчества а cappell’ного пения — напротив, даже тут не обошлось без громоздких сопровождающих ансамблей). И выбор песен, и манера исполнения подчас были явно рассчитаны на дешевый эффект. Попутно замечу, что победительница конкурса в этом жанре Г. Мурзай меня лично привлекла не только красивым голосом, но и серьезным, вдумчивым отношением к народной песне,

Г. Мурзай

З. Нурмухамедов

которая ведь только на первый взгляд может показаться маловыигрышной. Подчас в очень скромной мелодии таятся такие возможности, о которых исполнитель и не подозревает. Для того чтобы песня «раскрылась», надо подумать, поработать над ней, идя не от каких-то внешних примет, а от глубин песенного образа. И вот тут хочется напомнить, что эстрадный жанр — очень трудоемкий. Тем не менее среди участников певческого соревнования встречалось немало таких, которые пришли на него элементарно не подготовленными. А ведь конкурс был объявлен два года назад! Нетребовательность к себе, желание идти легким путем порождают и обращение к некоторым приемам, взятым напрокат из арсенала зарубежных звезд. И в большинстве случаев это выглядело как одежда с чужого плеча.

Если меня спросят, что же я могу пожелать молодым эстрадным певцам, участникам будущего, Пятого, конкурса, то, не боясь повториться, скажу: труд и поиски, еще раз труд и еще раз поиски.

Н. Янов-Яновская

ПОИСКИ И НАХОДКИ

Из всех музыкальных жанров в Узбекистане эстрадный — самый молодой ¹. Объясняется это, на первый взгляд, конкретной причиной. Коллектив, давший в республике этому жанру жизнь (имеется в виду эстрадный оркестр Узбекистана), организован сравнительно недавно — двенадцать лет назад. Но, думается, здесь кроется и более глубокая и объективная закономерность: на первых стадиях развития советской узбекской музыки основное внимание, естественно, уделялось ее серьезным, «капитальным» разделам. И лишь теперь, когда фундамент современной многоголосной культуры уже заложен, настала очередь музыки легкой.

Словом, эстрадный жанр вызван к жизни самой действительностью. Оживление его связано в известном смысле и с повысившимся уровнем благосостояния в республике, со стремлением людей украсить свой быт, сделать его ярче, праздничнее.

Об усилившемся интересе к эстрадной музыке в Узбекистане свидетельствует многое: и создание ряда новых профессиональных коллективов (эстрадного оркестра Узбекского радио и телевидения, ансамбля «Наво» Б. Закирова, недавно «отпочковавшегося» от оркестра, ансамбля С. Рахимова), и активизация самодеятельных ансамблей, и появление новых талантливых исполнителей, и, что особенно важно, растущий интерес композиторов республики к данному жанру. Однако за всеми этими, несомненно, знаменательными «количественными» показателями стоят большие трудности, сложные художественные и организационно-технические проблемы, требующие своего быстрейшего разрешения. Это понятно: ведь жанр, как мы говорили, только формируется и переживает естественные болезни роста...

Но вернемся к первенцу узбекской эстрады — к эстрадному оркестру Узбекистана, возникшему осенью 1958 года. Его дебют совпал с Ташкентской конференцией писателей стран Азии и Африки и проходил, естественно, под знаком этой знаменательной встречи. Программа оркестра, включавшая песни и танцы народов Востока (Китая, Кореи, Индии, Индонезии, Афганистана, ОАР, Ливана, Узбекистана), носила символическое название — «Дух Бандунга». Через год молодой коллектив выступал уже в Москве на Декаде узбекской литературы и искусства. Пресса высоко оценила его содержательную и национально своеобразную программу «Салом, Москва» («Здравствуй, Москва»), Именно тогда началась ставшая впоследствии широкой, популярность талантливых исполнителей Б. и Л. Закировых, нынешних ветеранов узбекской эстрады. Необходимо назвать и ряд других энтузиастов нового искусства, стоявших у самых его истоков. Это — бывший музыкальный руководитель и дирижер оркестра Ш. Рамазанов, певцы, лауреаты Шестого Всемирного фестиваля молодежи и студентов Б. Мавлянов и К. Джалилова, режиссеры А. Кабулов и А. Конников.

С тех пор прошли годы труда, кропотливой, напряженной работы ². Широко исполняя песни народов мира, постоянно обращаясь к различным национальным стилям, оркестр должен был прежде всего обрести свою собственную национальную неповторимость, свое творческое лицо. И, естественно, здесь сразу же встал вопрос о создании национального репертуара. Вопрос этот полностью еще не решен, но многое удалось сделать. Если раньше программы оркестра включали единичные

_________

¹ Примыкающее к эстраде искусство Тамары Ханум, сложившееся еще в довоенные годы, настолько своеобразно и специфично, что образует самостоятельную жанровую разновидность.

² За это время оркестр успел приобрести известность за пределами республики, побывав в городах РСФСР, Средней Азии, Прибалтики, Украины, Закавказья, Белоруссии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Мурзай

З. Нурмухамедов

Н. Янов-Яновская

ПОИСКИ И НАХОДКИ

Содержание