Выпуск № 9 (382) | 1970 - страница 22

дическом языке интонационный строй массовых революционных и народных туркменских песен. Фольклорные мелодии органично введены в музыкальную ткань произведения, естественно развиваются (песня Дангатара и дуэт из первого действия, оркестровое вступление к третьему). Вообще органичность, уравновешенность конструктивных элементов и ведущая роль мелодики — характерные черты творческого почерка этого композитора. Те же качества — мелодическая одаренность, чуткость к архитектонике, конструктивная ясность — ощущались и в исполненном на симфоническом вечере Концерте-поэме для виолончели с оркестром. Важный момент в творческом облике молодого музыканта — хорошее знание фольклора, что обеспечивает почвенность интонационного языка.

Агаджиков работает ровно и продуктивно. Многие его сочинения (особенно песни) ныне стали популярными в республике. Сейчас в его планах балет «Фирюза» и симфония.

Впрочем, сказанное не означает, что личность художника уже полностью оформилась. Ему еще предстоит большая работа по совершенствованию мастерства. Его произведениям порой недостает точности отделки, тонкости и разнообразия технических приемов. Можно пожелать ему более глубоких творческих поисков.

Вторым спектаклем, показанным в дни пленума, был трехактный балет К. Кулиева «Счастье» (либретто и постановка К. Джапарова), посвященный современной жизни республики. Показалось, что композитор здесь не вполне реализовал свой замысел. Стремление передать богатство и полноту действительности не получило адекватного воплощения. Думается, что «беды» балета во многом обусловлены «сырым» и надуманным либретто. Хорошо знакомый по литературе жизненный конфликт, положенный в его основу (право девушки на свободу выбора жениха, вступающее в противоречие с патриархальными взглядами на положение женщины в восточной семье), не перерастает рамки бытового и не становится той «несущей» конструкцией, которая могла бы связать отдельные линии сюжета. При этом бытовой фон действия совершенно идеализирован, настолько растворен в бесплотных очертаниях «радужного далека», что не оставлено места для достоверных психологических деталей, могущих хоть как-то скрасить бедность сценического антуража. Грандиозные панорамы задников странно абстрагируются от реального окружения. Музыка, в сущности, представляет собой набор номеров, следующих друг за другом вне всякой связи (это с достаточной определенностью обнаруживает и новый вариант либретто, появившийся уже в процессе работы над балетом в театре). Таким образом, драматургия «Счастья» так и не возникает.

Среди хоровых, камерных и симфонических произведений выделились Концерт для трубы с оркестром Ч. Нурымова, уже упомянутый Концерт-поэма А. Агаджикова и Три танца из балетной сюиты Р. Аллоярова.

Ч. Нурымов, окончивший Московский институт имени Гнесиных и аспирантуру при нем, — ученик Г. Литинского. Музыка концерта яркая, празднично-приподнятая. Пожалуй, самый тембр трубы помогает окрасить всю эту музыку в прозрачно-светлые тона. К слову сказать, концерт отлично прозвучал в исполнении солиста оркестра оперы А. Мятиева. Артист сумел передать блеск подвижной главной партии и томную напевность побочной.

Окончивший в прошлом году Московскую консерваторию Р. Аллояров показал Три танца из балетной сюиты, оставившие благоприятное впечатление. Детализированная, красочная партитура прозвучала своеобразно, что позволяет надеяться на появление нового интересного сочинения. Трудно, конечно, делать прогнозы на основании столь мимолетного знакомства, но показалось, что характер одаренности молодого автора «располагает» также к камерной музыке.

Особенно много на пленуме было хоровых сочинений. Художественные достоинства их неравноценны, и лишь немногие запомнились, но лучшие порадовали свежестью непосредственной интонации, мелодической выразительностью (песни «Ленинский сад» В. Мухатова, «Имя Ленина» А. Агаджикова, а capell`ные хоры «Иузинден» О. Курбанниязова и «Родина моя, Туркмения» Д. Нурыева). Кантата А. Кулиева «Ленин всегда с нами», на мой взгляд, несколько перегружена по фактуре: привлекательный тематический материал не получил убедительного развития.

Совсем скудно была представлена камерная музыка: несколько фортепианных пьес Р. Аллоярова и Р. Реджепова (они прозвучали в авторском исполнении) и пьесы для скрипки Р. Аллоярова, что явно недостаточно и не отражает положения в области камерной музыки. Но причины этого — тема особого разговора.

Прошедший пленум показал, что творческие силы композиторов Туркмении растут, и мы можем и должны ждать от них новых открытий. Однако, как бы мы ни радовались успехам, нельзя не отметить малое число слушателей на концертах, отсутствие настоящей серьезной дискуссии о прослушанном... Лишь гости пленума обсуждали прозвучавшие сочинения, а «хозяева», туркменские музыканты, говорили о другом. Говорили горячо, взволнованно. О чем же?

*

Ашхабад, перенесший в 1948 году сокрушительное землетрясение, фактически выстроен заново. Есть в его облике что-то неуловимо располагающее. Неуловимо — потому, что оно связано не с пышностью монументальных зданий, украшенных каменными узорами национального орнамента, не с живописной зеленью и синеющими в дымке горами Копет-Дага, не с изобретательностью планировки. В конце концов мы ведь знакомы и с более масштабными постройками, хотя — следует воздать должное — строят в Ашхабаде импозантно, основательно и со вкусом; мы знаем и яркий наряд из цветов, в который одеты многие южные города; и характерный рисунок приветливо «раскрывающихся» улиц, со срезанными или скругленными при застройке углами. Нет, ничто в отдельности, очевидно, не создает обаяния, присущего Ашхабаду не просто как красивому южному городу, но как городу туркменскому. Может быть, только в характере памятников (вот она — впечатляющая и емкая сила искусства!) проявилось непосредственно и сконцентрированно то своеобразное сочетание радушия, неизменной доброжелательности и сдержанного достоинства, которые присущи людям Туркмении. Национальное своеобразие в щедрости, с какой ложатся к ногам вождя красочные узоры ковров на монументе В. И. Ленину, и в очертаниях строгого силуэта памятника туркменским воинам, погибшим в Отечественную войну...

Искусство в республике прочно входит в быт в самых разных своих формах: в разноцветных орнаментах колоритных одежд, в четком рисунке ковров, в песнях бахши — неотъемлемой принадлежности народных праздников. Традиционная фигура бахши — профессионального народного певца-сказителя — и сейчас появляется перед слушателями в концертном зале. Но в наше время возникло новое национальное искусство во всем многообразии его форм, жанров, возможностей. В Ашхабаде существует оперный театр, филармония, музыкальная студия радио и телевидения. Но каково это существование?

Государственный театр оперы и балета имени Махтумкули размещается во «временном помещении» вот уже 21 год. Неказистое снаружи здание и внутри лишено необходимых помещений — не хватает актерских уборных, мастерских, репетиционных комнат. Сцена оборудована примитивно. В интересно и находчиво задуманном оформлении оперы «Тревожная ночь» разительным несоответствием всему действию выглядят убогие декорации, костюмы, прочие аксессуары сцены. А ведь этот коллектив располагает хорошими оперной и балетной труппами, на его сцене поют замечательные артисты — М. Кулиева, М. Шахбердыева, А. Курбанов. Можно лишь сожалеть, что такие драгоценные перлы лишены подобающей им оправы!

Ашхабадцы жалуются на плохую посещаемость театра. Конечно, причины этого различны. Среди них и содержание репертуара, и качество постановок. Но одна из причин, и, думаю, не последняя, — внешний вид театра. «Театр начинается с вешалки», — говорил К. С. Станиславский. А уж он-то хорошо знал, как много значит «настрой» слушателя, как важно, приходит ли он в храм искусства или в запущенную «времянку». Ведь мы сейчас серьезно разрабатываем такую область приложения искусства как техническая эстетика, стремясь к тому, чтобы обстановка даже повседневного труда человека удовлетворяла нормам красоты. А тут — праздник искусства!

В столь же стесненных обстоятельствах живет и Ашхабадская филармония: ни своего зала, ни репетиционных помещений для коллективов — ансамбля народного танца, оркестра народных инструментов. Кстати, в республике эти

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание