коллективы почти не выступают. Филармония не имеет в своем штате ни одного инструменталиста, нет камерных ансамблей, о симфоническом оркестре не приходится говорить.
Не хочу снимать вины с руководителя филармонии (директор и художественный руководитель А. Эсадов). Он практически смирился с отсутствием собственного зала, названных коллективов и т. д. и отказался от пропаганды серьезной классической музыки. Город «наводняет» эстрада, главным образом приезжая, порой самого низкого пошиба (вроде пресловутого ансамбля лилипутов). По существу, традиции настоящей музыкальной пропаганды совершенно утрачены в городе с 250-тысячным населением. А между тем тут ведь был и симфонический оркестр, и регулярные концерты. Да и сейчас, когда изредка в Ашхабад приезжает симфонический коллектив, любители музыки встречают его с энтузиазмом (как было, например, во время недавних гастролей оркестра Ленинградской филармонии). Конечно, здесь есть свои трудности: поскольку состав жителей смешанный (почти половина населения русские, украинцы, представители других национальностей), особенно важно серьезно продумать репертуар, искать разные пути привлечения слушателей. Занятая руководителями филармонии позиция, в сущности, превращает ее в одну из многочисленных «прокатных» контор, «вышибающих деньгу» и забывших о задачах подлинного просвещения и воспитания. Та «лекторийная работа», которая ведется, — жалкое подобие филармонической пропаганды 1. Показательным примером пассивности и безразличия филармонии к задачам даже своего национального искусства является судьба оркестра народных инструментов, руководитель которого А. Джургаев, выступая на пленуме, настойчиво просил передать коллектив в штат радио, чтобы сохранить его.
Радио работает в более сносных условиях, но и оно нуждается в укреплении и пополнении музыкальной редакции квалифицированными кадрами.
В целом музыкальным учреждениям города нужна серьезная и безотлагательная помощь. Руководящие органы республики об этом знают. Министерством культуры разработан план строительства в новой пятилетке, предусматривающий реконструкцию оперного театра и возведение нового здания для музыкального училища. Думается, что объекты выбраны точно. Реализация этих намерений поможет разрешить многие наболевшие вопросы, и прежде всего вопрос кадров. Среди ряда других — он наиболее важный. До сих пор Туркмения остается единственной союзной республикой, не имеющей высшего учебного заведения, готовящего кадры музыкантов. (Напомню, что до землетрясения 1948 года здесь была выстроена консерватория!) Туркменская молодежь получает специальное образование в консерваториях всего Союза, в частности и в центральных консерваториях страны — Москвы и Ленинграда. Но это все-таки не решает вопроса подготовки кадров во всем его объеме. Добавлю, что недостатки ощущаются и в работе училища, которое, кстати, тоже не располагает необходимым помещением 2.
Возникает вопрос: а какое все это имеет отношение к композиторскому творчеству? Самое прямое. Музыка как искусство в обществе и для общества существует лишь в виде звучащих произведений. Всякое иное ее существование (возможное!) неизбежно ограничивает не только воздействие этого вида творчества на людей, не только лишает его массы слушателей, но и внутренне обедняет его как явление.
Факт этот не требует дополнительных доказательств, с его подтверждениями мы на опыте встречаемся нередко. Один из таких случаев — практика туркменских композиторов. Показательно, что много самых различных произведений было написано для хора, того самого хора, который работает на радио. А какие жанры были представлены наиболее скудно? Жанры камерной музыки. Почему? Потому, что, как я уже сказала, в штате Ашхабадской филармонии нет ни одного концертирующего инструменталиста. Нет и ансамблей — трио, квар-
_________
1 Достаточно сказать, что план 1970 года исчерпывается двумя темами — «Песни советских композиторов» и «Песенное творчество туркменских композиторов».
2 Музыкальное училище имени Д. Овезова насчитывает свыше 500 студентов, имеет вечернее и заочное отделения. Оно остро нуждается в увеличении количества классов, привлечении педагогов (как обычно — лимитирует жилье!).
тета. В Москве мне довелось слышать в исполнении М. Шахбердыевой вокальный цикл Н. Халмамедова на слова Махтумкули. А в Ашхабаде талантливая певица с горечью говорила о том, что не имеет постоянного концертмейстера, что не может готовить камерные программы и за последний год ни разу не выступила с концертом в городе.
Так мы вновь приходим к тому, о чем уже была речь. Без планомерной и постоянной деятельности, организаторской и пропагандистской, филармония никогда не выполнит тех ответственных задач, которые стоят перед ней. Нет своего зала — но есть зал Дома офицеров, Каракумстроя, институтов и т. д. Есть, наконец, кино-концертный зал «Мир», который филармония не использует.
Но если, таким образом, она сама становится тормозом на пути развития концертной жизни, то кто же должен позаботиться об этом, т. е. взять на себя неприятную обязанность организовывать, договариваться, убеждать, тормошить? Сами композиторы! Сумели же они все-таки (хотя и ценой немалых усилий) «собрать» оркестр для пленума. Значит можно и сейчас помочь делу.
Конечно, это не входит в непосредственные обязанности Союза композиторов, но это входит в круг его интересов (так же, как и забота о создании в республике музыкального издательства. Очень справедливо говорил на пленуме Р. Аллояров об «остром голоде», который испытывают музыкальные училище и школы на сочинения туркменских композиторов для детей. Но и те, что написаны, из-за отсутствия нотопечатной базы, не доходят до адресатов). Пока же, мне думается, Союз еще не занял того места в музыкальной жизни республики, направляющего и руководящего, которое обеспечило бы его укрепление и действенность: в практику национальных авторов не вошли ни постоянные встречи со слушателями, ни творческие дискуссии.
Конечно, все сказанное ничуть не ставит под сомнение необходимость создания в Ашхабаде симфонического оркестра, о котором с такой «тоской» говорили на пленуме многие. Но почему же не начать с организации регулярных симфонических концертов силами оркестра театра (с необходимыми пополнениями)?
Перед творческой организацией Туркмении стоит еще одна важная задача: организация сбора и обработки фольклора. Публикации песен и других образцов народной музыки пока немногочисленны. Между тем в хранилищах Академии наук лежат «мертвым грузом» магнитофонные пленки с записями ценнейших музыкально-поэтических произведений. Среди них и образцы эпоса в его целостном виде. Кому как не композиторам заняться их расшифровкой?
Словом, трудностей у Союза много. По тому, как он справится с ними, будут судить о выдержке и крепости его кадров, об их художественной закалке. Творчество — оно во всем. Не только в создании музыки, но и в создании активной и рождающей искусство атмосфере, в верном понимании задач и путей развития музыкальной культуры.
Туркменская музыка уже заявила о себе как о явлении самобытном и интересном. Сейчас композиторам республики предстоит сдать серьезнейший экзамен — экзамен на зрелость!
*
То, что сегодняшнее положение туркменской музыки должно стать главной заботой Союза композиторов, — понятно. Но в судьбах национальной музыкальной культуры заинтересован весь народ; в том числе и высшие партийные и государственные органы республики. Иначе и не может быть. Ведь творческий потенциал остается главным средством в решении задач культурного строительства. Отставание материальной платформы может стать серьезным тормозом на его пути. На каком-то этапе это отставание грозит перейти в трудно уловимый, но и трудно восполнимый процесс — растрату духовных ценностей. За каждым человеком искусства стоит не только труд его и людей, его воспитавших, но многолетний, вековой опыт, накопленный народом. Такой опыт собирается и шлифуется лишь в постоянном общении артиста с массой слушателей.
Хочется верить, что в Туркменистане найдут возможность активно помочь туркменской музыке. Впрочем, в этом республика должна ощутить поддержку всей страны. Ведь искусство Туркмении — неотъемлемая часть прекрасного духовного достояния нашей великой, обширной, богатой, многонациональной Советской Родины.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Верность 4
- Лицом к песне 11
- С трибуны Девятой конференции ISME 15
- Идейные основы музыкального воспитания в Советском Союзе 16
- Заметки о четырнадцатой симфонии 24
- Обогащение традиций 34
- Перед ответственным экзаменом 42
- В концертных залах 47
- «Баллада о бессмертии» 60
- Открытое письмо коллегам 62
- Нам сообщают 63
- Письма П. И. Чайковского 66
- На пути к «Патетической» 84
- Чайковский в «Русских балетах» 86
- Вариантность в квартетах Бартока 89
- Обсуждаем сборники «Музыка и современность» 95
- «Авангард» шестидесятых годов 110
- Вьетнамский дневник 118
- Оперное творчество Парашкева Хаджиева 127
- Жорж Орик и его ранние балеты 132
- Наши гости 140
- На музыкальной орбите 143
- Наш вестник 151