«Сказка для взрослых». Сцена из спектакля

Новая работа Ереванского оперного театра имени А. Спендиарова — опера Э. Арутюняна «Сказка для взрослых» (либретто В. Багратуни по мотивам легенды О. Туманяна «Капля меда»). Постановка В. Багратуни, режиссер Т. Левонян. Дирижирует Ю. Давтян, художник А. Унанян, балетмейстер З. Мурадян. Среди исполнителей С. Бархударян, А. Гарибян, М. Давтян, Г. Киракосян, Г. Егиазарян, А. Балабанян, Г. Шахмурадян, Г. Аллавердян, Т. Авакимян, О. Габаева, А. Степанян, Б. Греков.

*

Балет Ю. Александрова «Белеет парус одинокий» (либретто В. Чайковского по одноименной повести В. Катаева) поставлен на сцене Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко В. Бурмейстером. Дирижирует В. Эдельман, художник А. Лушин. В спектакле выступают С. Звягин, А. Новичонок, В. Чигирев, М. Гитлин, Ю. Суворов, Н. Бурцева, Л. Графова, В. Васильев, В. Тедеев, Г. Крапивина, О. Аверьянова, Н. Гринберг, Н. Ревич, Н. Гинзбург и другие.

В СОЮЗАХ КОМПОЗИТОРОВ

Таджикистан

Значительную творческую активность музыкантов республики продемонстрировал Второй пленум правления Союза композиторов Таджикистана, посвященный ленинскому юбилею. В эти дни прозвучало около шестидесяти произведений, из них только симфонических более двадцати. С интересом встретили слушатели вокально‑симфоническую поэму Ш. Сайфиддинова «Осторожно, Сталинград» (на стихи В. Урина), кантату «Восход солнца» А. Ядгарова (текст Ф. Ансори), Третью симфонию Ю. Тер‑Осипова, симфонию «Письмо в XXX век» Г. Александрова, пьесу «Хореографическая картинка» С. Хамраева и другие сочинения. На пленуме было представлено и творчество самых молодых авторов: симфоническая поэма Ф. Бахора, Вторая симфония и два романса для голоса с оркестром Д. Дустмухамедова. (Участники пленума сердечно поздравили этого талантливого композитора, выпускника Московской консерватории, с присвоением ему звания лауреата премии Ленинского комсомола Таджикистана за 1970 год.) В концертах выступили: симфонический оркестр Таджикистана (дирижер У. Мадьяров), оркестр и хор республиканского оперного театра (дирижер Ю. Айрапетянц), певцы‑солисты.

Хозяева и гости из Москвы, Латвии, Эстонии побывали в оперном театре, где шли новые национальные спектакли — опера Я. Сабзанова «Возвращение», балеты «Сын Родины» Ю. Тер‑Осипова и «Золотая лань» Г. Александрова. Программа пленума включала также концерт республиканского оркестра народных инструментов (руководитель А. Хамдамов), прослушивание записей.

После доклада председателя правления Ш. Сайфиддинова состоялось обсуждение насущных творческих и организационных задач. Выступавшие отмечали значительный рост профессионального мастерства национальных авторов, высокий идейно‑художественный уровень многих представленных произведений. К сожалению, впечатление от хорошо составленных программ пострадало из‑за весьма несовершенной игры симфонического оркестра. И это — один из самых животрепещущих вопросов музыкальной жизни республики, который требует скорейшего решения.

АКТЕРЫ И РОЛИ

ЛЮТФИЯР ИМАНОВ

Вот уже десять лет Лютфияр Иманов — солист Азербайджанского театра оперы и балета имени М. Ахундова. Десять лет — значительный период, вполне достаточный для того, чтобы определить место певца в национальном оперном искусстве.

Путь его на сцену был далеко не прост. Участник районной, затем армейской художественной самодеятельности, Л. Иманов за короткий срок выдвинулся в число лучших вокалистов республики. В театре имени Ахундова он дебютировал заглавной партией в «Кёр оглы» Уз. Гаджибекова, поразив всех легкостью, с которой справился с ее сложнейшей, поистине «головоломной» тесситурой… Почти каждая из последующих работ доказывала, что труппа обогатилась разносторонним артистом, обладающим сильным, выразительным голосом — хорошо поставленным драматическим тенором — и незаурядными актерскими данными. С его появлением творческая жизнь коллектива стала особенно интенсивной. В расчете на молодого певца композиторы республики написали ряд партий в новых операх.

Случилось так, что в первые годы пребывания в театре Иманов был занят главным образом в азербайджанском репертуаре и начало складываться мнение, будто вокалист вообще не способен выйти за рамки национальной манеры пения. Как бы полемизируя с этим мнением, певец берется за партию Фауста и убеждает, что европейская классика тоже не чужда его творческому Я. С успехом исполняет он также ответственные роли из мирового репертуара — Манрико, Хозе, Германа.

В 1960 году Иманов выступил в операх «Нэргиз» М. Магомаева и «Азад» Дж. Джангирова, создав два глубоко лирических образа. И вновь некоторые критики поспешили очертить круг творческих возможностей певца только такими характерами. Однако Иманов тут же выносит на суд зрителей две работы совершенно иного плана, насыщенные драматизмом, порой доходящим до трагедийного пафоса. Это Вагиф в одноименной опере Р. Мустафаева и Балаш в «Севили» Ф. Амирова. Наряду с Кёр оглы, Хозе и Германом они стали наиболее значительными, как говорят, этапными в творческой биографии артиста. Подготовлены эти партии были почти одновременно.

Опера Р. Мустафаева посвящена великому азербайджанскому поэту Вагифу, жившему в XVIII веке (в основу либретто положена одноименная драма С. Вургуна). Нелегко воплотить на сцене, особенно музыкальной, образ конкретного исторического лица, а Иманову еще пришлось сделать это после такого знаменитого предшественника, как выдающийся азербайджанский актер А. Алекперов, сыгравший Вагифа в драматическом спектакле. Певцу понадобился весь его дар перевоплощения, чтобы воссоздать исторически достоверный, психологически убедительный и художественно выразительный характер. Был поднят огромный документальный материал, восстанавливающий

В роли Балаша («Севиль» Ф. Амирова)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Сказка для взрослых». Сцена из спектакля

*

В СОЮЗАХ КОМПОЗИТОРОВ

АКТЕРЫ И РОЛИ

ЛЮТФИЯР ИМАНОВ

В роли Балаша («Севиль» Ф. Амирова)

Содержание