Шопен был представлен 12 этюдами ор. 25. В большинстве они были показаны в плане разрешения формально-технических заданий (в числе исключений следует отметить прекрасно исполненный этюд cis-moll, в котором, однако, неприятно удивила резкая акцентация некоторых нот мелодической линии в последней части).

Больше всего Э. Петри играл Листа. Гениальное использование Листом фортепиано дает пианисту полную возможность развернуть во всем блеске лучшие стороны его мастерства. Разнообразнейшие технические трудности преодолеваются Э. Петри шутя, с изумительной легкостью и с поучительной скупостью в движениях. Наша музыкальная молодежь должна была смотреть во все глаза и слушать во все уши.

Отдельные моменты в интерпретации Э. Петри вызывают возражения. Порою кажется, что в выборе звуковых красок он идет от внешних и формальных предпосылок, от стремления создать тот или иной эффект вне зависимости от внутреннего содержания музыкального образа. Приведу ряд примеров. Тема Фигаро дана сразу fortissimo, — в тяжеловесной грубой звучности. Это не оправдано ни образом Фигаро, ни содержанием его шутливого обращения к пажу Керубино. В 12-й рапсодии народные мелодии теряют в своей значительности и простоте из-за внесения в них элементов неоправданного «пафоса» — в одних случаях и «светской элегантности» — в других. Es-dur’номy сонету Петрарки придан чрезвычайно бравурный характер, свойственный скорее внешне-виртуозным произведениям. Этот сонет насыщен огромной внутренней страстью, любовным томлением. Он глубоко человечен. И инструментальная, фанфарная звучность, в которой Э. Петри резкими бросками всей руки дает основную мелодию, противоречит внутреннему содержанию этого произведения. Разве в подобном воплощении можно себе представить первую мысль сонета: «Расе non trovo»?!

Выступления Э. Петри вызвали большой интерес в Москве. Для пианистов его концерты особенно поучительны. Они дают обширный и ценный материал для наблюдений, размышлений и выводов.

Б. Тиц

Зоя Гайдай

Зоя Гайдай — солистка Киевской государственной оперы, втечение ряда лет упорно работает над камерным репертуаром, уделяя несколько месяцев в году своим Liederabend’aм.

Большая музыкальность, вдумчивое отношение к слову, разнообразие воплощаемых образов — дают все предпосылки для полного овладения камерным стилем. В распоряжении певицы и прекрасный инструмент. Ее приятный, гибкий, хорошо обработанный голос послушно повинуется всем намерениям его обладательницы.

Программа концерта 9 апреля (Малый зал Московской консерватории) была в основном посвящена произведениям советских композиторов. Советское творчество вообще занимает крупное место в исполнительстве Зои Гайдай. В этом ее большая заслуга.

3. Гайдай начала вечер с двух народных песен (обработали М. Гайдай и Мейтус). В первой песне («Народное причитание») певица еще не освоилась с залом. Ее голос не умещался в его тесных рамках. Из украинских народных песен была еще показана «Ой, чи чуешь ти, дубе» (обр. Богуславского), исполненная виртуозной скороговоркой.

Пятью песнями представлен композитор Данкевич. Четыре из них составляют цикл «Пастели» («Ночь», «Рассвет», «День» и «Вечер», тексты Тычины). В этих музыкальных картинках мало сказано нового. Но они написаны искренно и благодарны для голоса. Исполнены они были прекрасно. Тонкой поэзией проникнут «Рассвет». Очень ярко прозвучал радостный «День».

Отделение закончилось двумя ариями. С большим драматизмом Зоя Гайдай спела арию из оперы Козицкого «Неизвестные солдаты». Особенно красиво зазвучал голос артистки в широкой, певучей арии Лысенко (из оперы «Тарас Бульба»).

Во втором отделении были показаны песни и романсы семи композиторов. Разнообразие тем и образов потребовало большой гибкости от исполнительницы. Очень мягко была проведена красивая мелодическая линия романса Шапорина «Под небом голубым».

Вдохновленная народным творчеством песня азербайджанского композитора Зейналлы «Страна моя» дала яркое обращение к любимой освобожденной родине. Вокально трудная, эта песня была исполнена с большим техническим мастерством. Певица с полной свободой владеет pianissimo на верхах, отлично филирует звук.

В простой напевной манере показана «Песня о милом друге» Фере. Сильно спета «Мать» Давиденко. Очень удалась певице песня Книппера «Полюшко». Великолепное чувство ритма, мастерски сделанные динамические оттенки (приближение и уход), убедительная подача текста — глубоко захватили слушателей.

Особое место в исполнительском творчестве Зои Гайдай занимают детские песни. В программе стояли две песни: Кочетова «О глупом мышенке» и Половинкина «Мертвый час». На bis артистка спела песенку Юлии Вейсберг «Мыши». В исполнении этих произведений было столько юмора, столько тончайших нюансов, что просто трудно себе представить лучшее их воплощение.

Слушатели очень горячо приветствовали талантливую певицу. Зоя Гайдай пела сверх программы Чайковского — арии Оксаны и Леля, итальянский вальс Ардати (показав в нем отличную технику) и ряд мелочей.

Хорошего, партнера 3. Гайдай имеет в лице пианистки Галины Николаенко. Ее музыкальное, чуткое сопровождение (быть может, порою слишком отступающее на второй план) является отличным фоном, на котором артистка может свободно создавать свои образы.

Б. Тиц

Концерт чешской музыки

(5 апреля 1936 г.)

Надо горячо приветствовать инициативу Всесоюзного Радиокомитета, посвятившего хорошо подготовленный симфонический концерт творчеству чешских композиторов. Это прекрасное начинание вполне оправдало себя. Концерт 5 апреля выявил большой интерес и симпатии советского слушателя к музыке Чехословакии.

Во вступительном слове зампредседатель ВОКС’а тов. Л. Чернявский отметил то внимание, с которым чехословацкая общественность относится к советской музыкальной культуре. В Праге, Брно, Братиславе и других городах за последние годы проведено много вечеров советской музыки. Творчество целого ряда советских композиторов хорошо известно в Чехословакии.

Но нужно признаться, что в деле ознакомления с творчеством современных чешских композиторов мы отстали. Советская аудитория знает и любит композиторов Сметану и Дворжака (хотя и здесь есть большие пробелы. Достаточно сказать, что знаменитая опера Сметаны «Проданная невеста», столь популярная в Чехословакии, до сих пор еще не привлекла внимания наших оперных театров. Только в самое последнее время состоялись первые трансляции ее по радио). Но нам почти совсем незнакомы сочинения нового поколения чешских композиторов: Яначека, Новака, Иосифа Сука, Еремиаша, Ирака, Э. Шульгофа, Неедлого, Капрала и др.

Вот почему программа отчетного вечера, составленная в основном из сочинений чехословацких классиков, не совсем удовлетворила. Даже «Симфониетта» Яначека (ум. в 1928 г.) не явилась новинкой в Москве в полном смысле этого слова (ее уже исполнял несколько лет назад О. Клемперер).

Поэтому настоящий концерт следует рассматривать лишь как первое звено в ряде подобных мероприятий, которые дадут советскому слушателю возможность ознакомиться с симфоническим и камерным творчеством композиторов Чехословакии. Будем надеяться, что вечер 5 апреля послужит началом дальнейшей работы ВРК в области показа лучших образцов современной зарубежной музыки.

Вечер 5 апреля начался великолепной, живой и вдохновенной поэмой Сметаны «На полях Богемии». Широкое дыхание, простота замысла и совершенство формы, подлинная народность и эмоциональность — сделали эту поэму понятной и близкой. Моментами казалось, что это сочинение написано русским композитором, так близка нам по своему духу народная чешская песня, лежащая в основе поэмы. Это чувство не покидало слушателя на протяжении всего концерта.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Тиц

Зоя Гайдай

Б. Тиц

Концерт чешской музыки

Содержание