Выпуск № 6 (343) | 1967 - страница 81

с дежурным, направляется на сцену к «Стейнвею». И глядя, как он прикасается к роялю, невольно вспоминаешь запись, сделанную замечательной пианисткой Анни Фишер: «Он не только знает механику рояля, но и любит «душу» инструмента». Петр Павлович садится за рояль. Звучит вальс Чайковского. Он не упивается своей игрой, хотя имел бы на это право (профессор Варшавской консерватории А. Бесядовская, у которой он брал уроки музыки в детстве, обнаружила, что сын мастера киевской фортепианной фабрики Стробля унаследовал от деда и отца идеальный слух). Он прислушивается к каждому звуку. Улавливая фальшь, обрывает игру и медленно, напряженно тянется к источнику фальши, настигая его среди сотен струн. На репетиции, за несколько часов до того, как раскроется занавес, за рояль сядет артист. С трепетом прикоснется к клавишам, а потом заиграет с наслаждением. И уж в этот вечер непременно в блокноте появится новая надпись: «Такой замечательный строй инструмента встречается редко. Большое спасибо. Б. Гольдштейн». Или: «Вы изумительный мастер и чародей. Натан Рахлин». Семьдесят шесть исполнилось Петру Павловичу. Другой давно ушел бы на отдых, а он не мыслит отдыха вне музыки, вне труда. Живет Перевертун на окраине города, на Байковой горе. Но никогда не опаздывает на работу. Домой же возвращается часто уже ночью, пешком, потому что никогда не позволит себе уйти до того, как кончится концерт. Его место за кулисами, неподалеку от артиста. — Бывало ли, — спрашиваю Петра Павловича, — чтобы что-то случалось неладное?

— Бывало, родненький, — говорит он, — еще как бывало. Вдруг педаль запищит. Пианист еще не слышит этого, а я уже плыву к нему тихонечко, мягко; приседаю у его ног, а он уже поглядывает на меня понимающе, благодарно. Публика наша тоже уже догадалась, что происходит, но делает вид, будто не замечает меня. А я мигом устраняю неполадку, и назад, на свое место. Всегда потом народ, аплодируя музыканту, и меня вызывает на сцену. Очень чутка наша аудитория. А случалось, что вдруг лопнет струна. Да— да, струна! И тут я ее, словно змею, должен мгновенно убрать из инструмента. О, я всегда волнуюсь на концертах. Всю жизнь. Хотя музыкантов и успокаиваю... Петр Павлович — превосходный знаток не только современных, но и старинных инструментов. Еще семнадцатилетним юношей он работал в музыкальном депо Г. Индржишека.

Там он постиг «душу» пианолы, миньона, клавесина, клавикорда, челесты, освоил орган и концертные рояли двойной репетиции фабрики Бекштейна. Деятельность Петра Павловича не ограничивается настройкой инструментов. В совершенстве владея этой редкой и крайне сложной профессией, он стремится все свои познания передавать людям. Дома у него хранится сборник народных песен, составленный М. Пятницким. На титульной странице написано три слова: «Родному — родные звуки». Дар благодарственный за ту помощь, какую Перевертун еще в 1921 году оказал Пятницкому в создании фонографа для записи народных мелодий. В первые же дни после изгнания гитлеровцев из Киева Перевертун вместе с композитором Ф. Козицким принялся за огромную работу по сбору и восстановлению клавишного музыкального фонда республики. А какой огромный интерес представляют для музыкантов молодого и среднего поколения, приезжающих на гастроли в столицу Украины, его увлекательные рассказы о том, как готовились к выступлениям корифеи отечественной музыки! Записи в блокноте, сделанные А. Наседкиным, JI. Власенко, Т. Николаевой, Я. Флиером, свидетельствуют об этом. Вэн Клайберн жертвовал возможностью полюбоваться красотой приднепровских холмов и киевских улиц ради бесед с человеком, который мог поведать ему о стиле работы гениального пианиста Сергея Рахманинова: ведь Петр Павлович сотрудничал и с ним. Искусством знаменитого мастера гордится наш город; в консерватории, на радио и телевидении, в оперном театре, всюду, где звучит фортепиано, с уважением встречают его.

Одно волнует меня: кто заменит потомственного стража точной интонации, если он однажды задержится на месяц-другой дома? Беда в том, что у нас еще плохо поставлено обучение профессии настройщика.

Многие учились у Перевертуна, но... Так как все они обладали абсолютным слухом и любили музыку, то при первой возможности сами становились музыкантами, покидая самоотверженного учителя. Может, потому, что редкий и очень нужный труд настройщика еще не окружен у нас достаточным почетом? Может, из-за других, более прозаических причин? Серьёзно подумать об этом — дело руководящих работников органов культуры. Я же кончаю свой рассказ о человеке с руками рабочего, душой музыканта и сердцем пат

риота. Е. Десятник

165

МУЗЫКАНТЫ НЗ ЛЬВОВА

Львов издавна и по праву считается одним из самых музыкальных городов Украины. Но до недавнего времени в его культурной жизни существовал один пробел: никак не удавалось создать струнный квартет. И вот наконец появился в городе такой коллектив. В его составе — доценты Львовской консерватории Александра Деркач (первая скрипка) и Зенон Дашак (альт), педагог той же консерватории Богдан Каськив (вторая скрипка) и студентка Харитина Колесса (виолончель), которая более года училась в Москве, в классе М. Ростроповича. Все они большие энтузиасты квартетной музыки, хотя не отказываются и от сольных выступлений. Уже год музыканты настойчиво работают над созданием своего репертуара. Им на первых порах удалось сделать его сравнительно разнообразным. Они играют Перголези, Бетховена, Равеля, Н. Мясковского, А. Филиппенко. В их программе есть и фортепианные ансамбли: Квинтет Д. Шостаковича, Секстет В. Барвинского (вместе с квартетистами выступали пианисты О. Криштальский и Звенислава Стернюк). Музыканты не ограничиваются концертами во Львове. Они успешно гастролировали в Ужгороде, Черновцах, Ивановофранковске, Дрогобыче, Стрые и других западноукраинских городах. Пока еще трудно говорить об индивидуальном почерке молодого коллектива. Однако уже сегодня заметно, что ему лучше удаются лирические и жанровые образы. Очень интересна была интерпретация Тринадцатого квартета Н. Мясковского и Второго квартета А. Филиппенко, отдельных вариаций одночастного Секстета В. Барвинского. Менее цельное впечатление оставляют пока драматические страницы музыки. Не хватает мощи в кульминациях, тембровой слитности в tuttl . Встречаются порой и технические погрешности. Но у львовских музыкантов все еще впереди. Можно смело утверждать, что первый год их интенсивной работы станет началом большого творческого пути. И. Волынский

Слева направо: X. Колесса, 3. Дашак, Б. Каськив,

А. Деркач

156

В Иркутске

состоялась премьера Симфонии А. Флярковского. Ее сыграл оркестр местной филармонии под управлением В. Барсова. Новое произведение прозвучало и перед слушателями Ангарска. На премьере присутствовал автор.

В Тбилиси

по инициативе республиканской творческой организации в Малом зале театра им. Руставели был дан концерт из произведений грузинских композиторов-женщин. Симфонический оркестр Грузинского радио и телевидения под управлением Р. Хурцилавы исполнил в этот вечер сюиту из балета «Свадьба солнца» М. Давиташвили, Третий концерт для фортепиано со струнным оркестром Д. Чхеидзе (партия фортепиано — автор) и симфоническую поэму М. Диакнишвили «Героине» , посвященную памяти комсомолки Зои Рухадзе, замученной фашистами во время Великой Отечественной войны.

В Ригу

приезжала большая группа эстонских музыкантов. Государственный мужской хор под руководством Г. Эрнесакса и симфонический оркестр радио и телевидения (дирижеры — Н. Ярви и Р. Матсов) выступили с интересными программами. Прозвучали Концерт для органа с оркестром Генделя, «Реквием» Керубини, Первая симфония X. Ильвеса, Тринадцатая симфония Д. Шостаковича, «Уцелевший из Варшавы» А. Шёнберга и другие сочинения. В те же дни в спектаклях Латвийского оперного театра «Отелло» и «Демон» принял участие Георг Отс. Там же с успехом прошла Неделя симфонической музыки. Ее открыл симфонический оркестр Белорусской ССР под руководством В. Катаева. В его

программах «Concerto grosso*

№ 8, соч. 6 Корелли, Концерт для арфы и флейты с оркестром Моцарта (солисты — Э. Кузьмичева и Г. Гедыльтер), поэма «Римские празднества» Респиги, Концерт для оркестра Бруччи и другие классические сочинения. Рижане услышали также Шестую симфонию Д. Шостаковича, Концерт для ор

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание