Выпуск № 6 (343) | 1967 - страница 76

Хроника

с или

НОЬЬ'Е

срИЛк/Л1Г

Хронина

НЕДЕЛИ

Неделя 1 была задумана в самом что ни на есть современном виде — программу ее р сосчитывали на пять рабочих дней (с 19 по 23 марта). В концертах удалось показать произведения около сорока (!) ленинградских авторов. А жанры были представлены менее широко: песни, камерно-вокальные циклы, инструментальные пьесы — вот, пожалуй, и все. Более крупные — симфоническая музыка, произведения для музыкального театра, радио- и телеоперы, оперетты — остались «за кадром». (Кстати говоря. Центральное телевидение почему-то отклонило предложение Ленинградской студии транслировать во время Недели несколько работ ленинградских композиторов в этих жанрах.) Вот почему очень хорошо , что появился еще один день —

1 Ее полное название — Неделя музыки композиторов Ленинграда для детей и юношества. Состоялась она весной в Москве. Организаторы — Всесоюзная комиссия по музыкально-эстетическому воспитанию Союза композиторов СССР, комиссии детской музыки Московского и Ленинградского отделений СК РСФСР.

День первый, самый деловой,

посвященный совместному заседанию двух комиссий детской музыки — Московской и Ленинградской 1. Заседание прошло в обстанов

ке сердечности и взаимопонимания. И это не фраза — видно, иной не могла быть первая в таком роде встреча людей, работающих в трудной, благородной и, увы, не всегда благодар

1 Точности ради добавим, что

в Ленинградском союзе творческие объединения по жанрам именуются секциями.

ной области. Именно здесь удалось немного расширить жанровый диапазон смотра: Н. Агафонников продемонстрировал в записи фрагмент из сюиты «Под куполом цирка» для эстрадного оркестра, в оркестровом сопровождении прозвучали песни Наталии Леви. Г. Портнов испол

нил фрагменты из радиоспектакля «Ухти-Тухти», из детской оперетты «Друзья в переплете», из музыки к пьесе «Принц и нищий». Новые сочинения показали И. Ельчева и В. Цытович. Хозяева проявили двойное радушие: весьма удовлетворительно оценив творчество

гостей (а заодно и выставку «Ленинградские композиторы и музыковеды — детям», что особен

Здесь состоялся пленум Львовского отделения Союза композиторов Украины, посвященный 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Пленум был организован отлично. Чувствовалось, что йравление во главе с А. Кос-Анатольским проделало большую работу. В пяти концертах (двух симфонических, двух камерных и одном хоровом) прозвучали сочинения львовских композиторов. В первом концерте — хоровом — наибольшее впечатление оставили мастерски выполненные обработки народных песен (исполнитель — прославленная «Трембита»). Назовем «Ой, зацв!ли ф!ялочки» С. Людкевича (с радостью убедились мы, что этот патриарх украинского искусства полон творческих сил), «А н!спиться, Hi др!миться» и «Три шляха» Е. Козака. Несомненной творческой удачей надо признать и такие оригинальные хоры, как «Запов1т п!онерам» С. Людкевича, «Гей, браття опришки» и «Буковинськ1 вечорниц!» А. Кос-Анатольского, «Черное море, Балтийское море» И. Вымера, «Верховино» Д. Задора. В этих произведениях мы столкнулись с интересным процессом (характерным и для всего творчества львовян), когда современное музыкальное мышление глубоко проникает в сущность народной музыки, придает ей как бы новое освещение (думается, такой процесс не случаен именно во Львове,

146

ЛЬВОВ

где глубокий интерес к фольклору составляет одну из национальных традиций). Правда, связь с национальной почвой ощущалась не во всех сочинениях. Несколько нейтральное, «пышное» звучание таких развернутых патриотических хоров, как, например, «Великому Жовтню» Е. Козака, «Сердце Ильича» О. Теплицкого, «Работникам родной страны» М. Колессы, созданных более по правилам, чем с истинным вдохновением, заметно снижало их художественную ценность. Своеобразный сплав современных и фольклорных выразительных средств ощущался и в прозвучавших на пленуме симфонических произведениях. Например, в «Закарпатском дивертисменте» для струнного оркестра С. Мартона (основа произведения — народные темы, которые автор свободно преобразует в стройном и самобытном произведении), в «Симфониетте» М. Скорика, где широко и творчески используется гуцульский фольклор. Органично вошли в ткань Второй симфонии М. Колессы яркие, живописные зарисовки народных празднеств. По-своему убедительно и образно трактует автор симфонический оркестр в эпизодах глубокого раздумья, безмятежной лирики. Неожиданно и в то же время логично разворачивается форма Концерта для фортепиано с оркестром Д. Задора (он же был исполнителем). Многие эпизоды сочинения привлекли оригинальностью фактуры, свежестью гармонических образований. Светло и торжественно прозвучала его же кантата

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание