
Рисунок Л. Говорова с автографом Золтана Кодая
но совершенно необразованные ребята сумели под руководством своих педагогов достигнуть высокого артистического уровня; их выступления высоко оценили не только любители музыки, но и специалисты. И тогда я подумал, что эти результаты могли бы быть достигнуты значительно легче, если преподать детям основы музыкальной грамоты и научить их читать ноты.
Я продолжал писать для детских хоров, и мальчики, учащиеся школы на улице Весселеньи, стали отличными исполнителями моих сочинений. Их пример привлек внимание других школ и заставил композиторов сочинять музыку для маленьких певцов. Но над совершенствованием музыкального образования надо было работать не покладая рук. Это была упорная борьба, длившаяся тридцать лет и прерванная второй мировой войной, — борьба, подробное описание которой могло бы вас утомить...
В настоящее время мы располагаем 103 начальными школами (из них 23 находятся в столице), в которых учащиеся наряду с общей программой имеют ежедневно дополнительный урок пения. Таким образом, в неделю сверх обычного расписания добавляется четыре часа занятий. В свое время раздавалось немало криков по поводу переутомления детей, но пятнадцатилетний опыт показал, что именно эти «перегруженные» ученики демонстрируют наиболее заметные успехи по всем предметам; несомненно, что ежедневная маленькая доза пения возбуждает и оживляет сознание ребенка, делая его более восприимчивым ко всем остальным занятиям. Для детей пение — занятная игра, но в процессе этой игры они бессознательно усваива-
ют элементы драгоценных сокровищ культуры на всю свою будущую жизнь.
Расставаясь в четырнадцатилетием возрасте с начальной школой, такая молодежь уже располагает достаточной музыкальной подготовкой, чтобы стать, в свою очередь, хорошей, восприимчивой концертной публикой; ребята сносно читают ноты и играют на том или ином, избранном ими по совету педагога, инструменте.
Система музыкальных занятий в средней школе еще не выработана окончательно, но мы уже организуем для учащихся этого возраста специальные концерты, рассчитанные на их восприимчивость. Здесь мы соприкасаемся с международным движением «Jeunesses musicaies», к которому мы примкнули лишь два года назад, после долгой изоляции, порожденной двумя мировыми войнами. Однако мы с удовлетворением констатируем, что наши усилия, хотя мы того и не ведали, оказались идентичными деятельности «Jeunesses musicaies» и что мы шагали в ногу со всемирным музыкальным воспитанием. Подобные концерты для юношества имеют в наши дни прочную традицию в Соединенных Штатах, в Англии и Франции. Вспомним, что еще в 1830 году Фетис опубликовал труд, озаглавленный «Музыка, доступная всем. Краткое изложение всего того, что нужно знать об этом искусстве, не занимаясь им специально». Бесспорно, такой карманный справочник необходим для многих современных критиков, рассуждающих о музыке, но не занимающихся ею профессионально. Не сказал ли в свое время Руссо в предисловии к своему словарю: «Среди всех изящных искусств музыка обладает самым обширным словарем, и, следовательно, слоаарь ей наиболее необходим и полезен».
Но вернемся к интересующему нас вопросу. Надо сказать, что отправной точкой преподавательского метода мы, как это советовал Андре Жедальж, взяли нашу народную песню. Так же должны были бы поступить и другие страны, принимая во внимание тесную связь, существующую между народной песней и национальным языком; изучение одного облегчает овладение другим.
Мы настаиваем на занятиях пением, которое является наиболее естественным проявлением музыки, так как считаем, что без известной личной практики присутствие непосвященного слушателя на концерте, прослушивание им хороших записей или чтение специальной музыкальной литературы не даст ему возможность правильной оценки. Но в этом ли самое главное? Мое мнение таково, что петь нужно и потому, что в наш век техницизма все окружение способствует уничтожению естественных инстинктов человека. Петь нужно, наконец, и потому, что, согласно нашим наблюдениям в Венгрии, вокальная музыка является более надежной базой музыкальности, чем музыка инструментальная. Вот почему я был бы удовлетворен, если бы хоровому пению уделялось все большее внимание, в частности в деятельности «Jeunesses musicaies». Определенный художественный уровень достигается гораздо легче при хоровом, нежели при инструментальном воспитании. Лет шестнадцать тому назад, на конференции, организованной ЮНЕСКО и посвященной проблемам музыкального образования, на вопрос «В каком возрасте ребенка следует начинать учить музыке?» я ответил: «За девять месяцев до его рождения!». С тех пор я пришел к другому убеждению и теперь ответил бы: «За девять месяцев до рождения его матери!». Действительно, дети наших внуков, выросших в убеждении, что жизнь без музыки невыносимо скудна, будут представлять собой значительно более совершенную публику, нежели их матери.
«Жизнь без музыки? — спросите вы. — Разве наша жизнь как раз не перенасыщена музыкой? Где найти укрытие от ее потока, ежедневно преследующего нас?» Безусловно, мы стремимся распространять не этот сорт музыки. Как раз напротив: наши усилия направлены на то, чтобы привить молодежи противоядие, которое спасет ее от этого постепенного отравления, притупляющего восприятие истинно хорошего. Таким образом, «Jeunesses musicaies» занимает оборонительную позицию, ибо в целом молодежь всего мира не музыкальна в высоком понимании этого слова. Необходимо привить ей музыкальность, открыть перед ней новые горизонты и разъяснить, насколько музыка способна обогатить и украсить жизнь. Нужно, чтобы наша молодежь, выходя после концерта, чувствовала себя облагороженной идейным содержанием прослушанной музыки, чтобы она ощутила себя выросшей и обогащенной. Мне кажется, что в этом и заключается воздействие подлинного искусства, являющегося самой действенной силой высокого гуманизма. Эта движущая сила направлена к достижению жизни, более стоящей того, чтобы быть прожитой. Такая цель оправдывает все наши усилия.
Мы сможем считать нашу цель достигнутой, если все молодые люди мира скажут нам слова, услышанные однажды Гогеном от юноши-таитянина Иотефы: «Ты полезен всем людям». Действительно, художник — полезный человек. Полезно и искусство: ведь оно неотделимо от человеческого достоинства в целом.
Перевела Н. Кравец
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Жизнь его как символ 7
- Девушка-ласточка 8
- Марко борется 10
- В мечте о самом сокровенном 12
- Чтоб всюду было только счастье 14
- Целеустремленность музыканта 16
- В защиту исторической науки 22
- «Истина есть процесс...» 27
- Идет безродный зять! 40
- Балет о современниках 47
- Театр приглашает на премьеру 52
- Одаренность — труд — признание 57
- Его образы запомнились 60
- Вокальные вечера И. Архиповой 63
- Вокальные вечера В. Левко 64
- Вокальные вечера Б. Руденко 64
- На концертах инструменталистов. А. Ведерников 65
- На концертах инструменталистов. Э. Москвитина 66
- Размышления слушателя 68
- Радостная встреча 71
- На эстраде — японский дирижер 72
- Органист из Швеции 73
- Певец виолончели 75
- Педагогические размышления 82
- Нужны другие ориентиры 92
- Мусоргский — писатель-драматург 98
- К истории «Райка» и «Классика» 109
- С трибуны симпозиума 114
- Воспитание юношества 122
- Интервью с Карелом Анчерлом 125
- Интервью с Клаусом Шульцем 128
- На музыкальной орбите 129
- Летопись Московской консерватории 136
- Новое о Листе 139
- Улучшить хорошее 144
- Я. Пеккер. Георгий Мушель 148
- В. Егорова. Вацлав Добиаш 148
- Грамзаписи 149
- Вышли из печати 150
- Шесть дней недели 152