Выпуск № 12 (241) | 1958 - страница 11

па: «Протяжная», «Шуточная», и «Плясовая»), построенным на народно-песенной основе и предназначенным для одного-двух сольных голосов в сочетании с двумя-тремя или более инструментами. Подобные работы могут оказать благотворнейшее влияние на творческий рост молодого композитора, так как воспитывают в нем внимание к стилевым особенностям мелодико-тематического материала, учат органическому сочетанию имитационности и подголосочности, тонкому применению народно-инструментальных приемов; молодой автор овладевает жанровой природой музыки и в соответствии с этим — правильно выбирает фактуру каждой части, приучается к осмысленному использованию динамических и регистровых контрастов.

Немало возможностей для развития полифонического мастерства начинающего композитора таит в себе трех- или четырехчастная партита для камерного ансамбля, в которой наряду с фугой могут найти применение трех- или четырехтемные инвенции. Не меньшего внимания заслуживают и полифонические вариации на «basso ostinato» в качестве одной из частей камерно-ансамблевого цикла. Не порывая с закономерностями варьирования, такие формы допускают в качестве срединных эпизодов разного рода фугатные построения, создающие образно-эмоциональный контраст.

В практике современной полифонической композиции далеко не использовано многообразие канонических форм развития, с их поистине неисчерпаемыми возможностями. Заслуживает внимания сочинение таких фрагментов, в которых применяются двух- или трехголосные каноны, сопровождаемые двумя-тремя «свободными» голосами, либо разного рода фугированные построения, базирующиеся на остинатном основании, либо имитационно-полифоническое инструментальное сопровождение сольной вокальной композиции (типа романса Метнера «Конь» на пушкинские стихи), либо полифоническая соната (типа фортепьянной ми-минорной «Сказки» ор. 14 № 2 того же композитора) для фортепьяно или инструментального ансамбля, не исключая оркестра любого состава.

Нужно отрешиться от ложного представления, будто овладение техникой осуществимо на любом тематическом материале; следует добиваться органической стилевой связи между творческими работами в классах сочинения и заданиями по полифонии. Достоинства и недостатки полифонических работ должны оцениваться с высших художественных позиций, отнюдь не исключающих соблюдение специальных технических требований. В этом случае все перечисленные виды полифонической композиции значительно поднимут уровень обучения молодых композиторов.

Все сказанное заставляет еще раз присмотреться и к курсу сочинения. Этот курс относительно свободен от формальных догм, десятилетиями складывавшихся в основных музыкально-теоретических дисциплинах.

Было бы, однако, непростительно не замечать серьезных упущений в идейно-эстетическом воспитании молодежи, в формировании ее художественного мастерства. Все еще недостаточное внимание уделяется такому важнейшему вопросу, как развитие индивидуальных художественных черт, заложенных в каждом способном начинающем композиторе. На этом хотелось бы остановиться в первую очередь.

Вспоминается поучительный пример из опыта армянской композиторской организации. В 1946 году в Москву из Еревана для творческого совершенствования приехала группа молодых композиторов, воспитанников талантливого педагога Вардгеса Тальяна. Группа обоснова-

лась в Доме культуры Армянской ССР. Работы всех этих высокоодаренных композиторов в той или иной мере носили на себе следы влияния яркой творческой индивидуальности А. Хачатуряна. Это явление было в известной степени закономерным и обуславливалось в первую очередь Общностью народно-музыкальных истоков (к которым в равной мере обращаются и начинающие композиторы, и прославленные мастера). Однако, уже тогда в сочинениях молодых композиторов — в особенности А. Арутюняна, А. Бабаджаняна и Э. Мирзояна — нельзя было не заметить яркой творческой фантазии, проявлявшейся чаще и больше всего в области фактуры.

Казалось бы, проще всего было начать путь совершенствования этих композиторов с дальнейших поисков в области фактуры (это иногда и имеет место в педагогической практике). Но когда речь идет о непреодоленных влияниях (пусть даже самых плодотворных!), рано или поздно становящихся тормозом для выявления художественной индивидуальности молодого композитора, ограничить так свою педагогическую задачу значило бы переставить вещи с ног на голову. Задача в таких случаях заключается в организации своеобразного, всесторонне продуманного и направляемого процесса «отчуждения» творческого мышления молодого музыканта от «кумира», владеющего его сознанием.

Следует добавить, что музыкальное мышление молодых армянских композиторов носило преимущественно гомофонно-гармонический характер, и поэтому они были особо восприимчивы к яркому, самобытному творчеству их выдающегося соплеменника. Выход был найден на другом «полюсе» их композиторского воспитания: вся их творческая энергия на один год была переключена почти целиком на серьезное совершенствование в области полифонии.

Создание разного рода полифонических циклов для фортепьяно, камерных ансамблей, оркестра и т. п. помогло обогатить творческую фантазию молодых композиторов множеством новых, ранее недоступных им возможностей.

Так начался трудный, но жизненно необходимый каждому талантливому композитору процесс «отчуждения» от всего того, что так или иначе тормозит формирование его собственных индивидуально художественных черт. В данном случае решающим явился поворот «лицом к полифонии». В других случаях перелом в творческом развитии может, разумеется, осуществляться иными средствами — в зависимости от особенностей творческого роста. И дело здесь не только в технической подготовке композитора, которая играет выдающуюся, но отнюдь не решающую роль. Можно с полной ответственностью сказать, что А. Арутюнян еще десять лет назад располагал необходимой техникой для написания симфонии. Но замысел этот нашел свое успешное воплощение лишь в 1958 году — в результате почти четырех лет упорного труда.

До сих пор в нашей педагогической практике нередки серьезные упущения, выражающиеся в недостаточной продуманности и обоснованности творческого задания с точки зрения своевременности и возможности его удовлетворительного решения.

Немало трудностей возникает на почве невнимания к стилю композиции, что зачастую связано с беспечной уверенностью в том, что «время все сделает». Между тем, и эта сторона требует постоянной заботы и внимания. Педагог должен чутко руководить своим воспитанником, поощрять здоровые тенденции в его развитии и своевременно предостерегать против отклонений и ошибок. Как показывает опыт, эти

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание