«Боевое крещение»

А. ВАХТЕР

Премьера оперы Г. Эрнесакса «Боевое крещение» в театре «Эстония» явилась центральным событием предоктябрьского фестиваля театров и музыкальных коллективов республики. «Боевое крещение» — четвертая опера талантливого композитора, и каждая из них знаменует собой новый этап его творческих исканий. На этот раз внимание Г. Эрнесакса привлекли события 1905 года — первое боевое крещение революционного рабочего класса Эстонии. Тема эта не нова для эстонских композиторов; ей посвятили свои оперы «Цена победы» и «Искупленная клятва» — Иоханнес Хиоба и Эдуард Оя. Узы давней творческой дружбы связывают композитора Г. Эрнесакса с либреттистами оперы «Боевое крещение» — главным режиссером Тартуского театра «Ванемуйне» К. Ирдом и поэтессой К. Мерилаас. Достаточно сказать, что К. Ирд был постановщиком всех опер Г. Эрнесакса, в том числе оперы «Рука об руку», показанной на декаде эстонского искусства и литературы в Москве.

Действующие лнца оперы «Боевое крещение» — это, с одной стороны, рабочие, крестьяне, охваченные пафосом освободительной борьбы, а с другой, — царские чиновники, жандармы и пособники буржуазии, меньшевики.

В центре оперы — простая трудовая семья, каких были тысячи в губернских городах типа Таллина: старый рабочий Рауд, его дочь Линда, зять Яан и брат Мадис, крестьянин-бобыль. Значительную роль в развитии действия играют работница Катя и батрак Ааду. Этим персонажам противопоставлены царские жандармы, меньшевик Кикас и ряд эпизодических фигур.

В первой картине зритель знакомится с Раудом, Яаном, Линдой и Мадисом: они слушают письмо Калинина. Неожиданно врываются жандармы, которые производят обыск и арестовывают Рауда и Мадиса. Действие второй картины происходит на заводском дворе. В задорных куплетах Катя высмеивает проходящих жандармов. Рабочие, убеждаемые Яаном, начинают забастовку, отвергая провокационное выступление Кикаса.

Второе действие открывается сценой на городской площади. Царские солдаты расстреливают рабочую демонстрацию. Свидетелем этой трагедии случайно оказывается Мадис, только что выпущенный из тюрьмы и все еще верящий в царскую власть...

В четвертой картине авторы знакомят зрителя с «высшим обществом»: по случаю царского манифеста во дворце губернатора раут. Ко дворцу приближается траурная процессия — рабочие хоронят расстрелянных товарищей. Поровнявшись с дворцом, они требуют освобождения заключенных. По приказу губернатора Рауд должен с балкона дворца успокоить народ царским манифестом. Но Рауд призывает продолжать борьбу.

Пятая картина вводит нас в сырую подвальную комнатушку тяжело раненной Кати. Линда, напевая колыбельную, укачивает больного ребенка.

Третье действие оперы происходит в помещичьем доме, занятом воеставшими крестьянами. Их веселье прерывается появле нием казаков. Завязывается бой. В эпилоге

Сцена из первой картины

Слева направо: Линда — М. Коданипорк, Рауд — Т. Куузик, Ян — Э. Ани, Мадис — А. Пярн

Мадис и Линда несут раненого Рауда. Небо окрашивается заревом пожара, в котором Рауд видит олицетворение грядущей победы.

Авторы избежали традиционной массовой финальной сцены: в эпилоге звучит лишь терцет. Несмотря на трагизм сценической ситуации, в финале преобладает светлое оптимистическое начало.

Либретто обладает рядом несомненных достоинств: оно динамично, построено на острых драматически-конфликтных ситуациях; хорош и поэтический текст. Авторы изучили обширный исторический материал.

К числу просчетов либретто относится недостаточная сюжетная связь между отдельными картинами. Пятую картину вообще можно было бы опустить без ущерба для целостности всего произведения. Неоправданно введение в действие оперы некоторых эпизодических лиц. Наконец, мало раскрыт внутренний мир героев оперы, отчего характеры их носят порой печать некоторого схематизма. Текст лишен необходимого лаконизма: слишком много рассказов, словесных объяснений. Многословие арий приводит подчас к известной расплывчатости музыки.

Вместе с тем «Боевое крещение» отличается от предыдущих опер Г. Эрнесакса глубиной драматизма. В музыке оперы звучат ноты высокой трагедии, которых не было раньше в творчестве Эрнесакса. Таковы образ Яана, сцена расстрела в третьей картине, сцена боя — в шестой.

Наиболее удалась композитору музыкальная характеристика Линды. С ней связаны самые впечатляющие страницы оперы. Линда у постели больного ребенка, Линда и Яан, Линда у тела убитого мужа — эти сцены проникнуты поэзией и глубоким драматизмом. Уже в колыбельной песне, открывающей оперу, ощущается духовное благородство этой простой, сердечной женщины. В искренней мелодии народного склада воплощена ее нежная любовь к ребенку, ее вера в счастливое будущее. Интонации колыбельной сопровождают Линду на протяжении всей оперы, приобретая важное драматургическое значение в музыкальном развитии:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Боевое крещение»

А. ВАХТЕР

Сцена из первой картины

Слева направо: Линда — М. Коданипорк, Рауд — Т. Куузик, Ян — Э. Ани, Мадис — А. Пярн

Содержание