Выпуск № 2 (231) | 1958 - страница 47

нo, в этом вина автора текста, который вложил в уста народа слишком общий и не связанный с драматической ситуацией текст: «Так вперед, всегда вперед к труду и к победе; в этот час борьбы пусть услышит враг голос нового мира»¹. Этот внешне декларативный хор в один из напряженных моментов драмы снижает остроту действия. Выпадает из характера музыки несколько официальный марш, звучащий после сцены суда (на нем строится картина народного ликования). Зато музыка финала оперы очень удачна. А. Бабаев счастливо избежал здесь традиционной внешней парадности: музыка финала звучит как вдохновенный гимн любви, справедливости. Завершается опера лирическим дуэтом Рубена и Маро, воспевающих радость свободной жизни.

Драматургическая роль оркестра в опере значительна. Принцип лейтмотивных характеристик, способствующий цельности музыкальной ткани, ее симфонизации, удачно разработан композитором. Оркестровые лейтмотивы Каро, любви Рубена и Маро, тема народной борьбы и другие претерпе-

вают ряд изменений, раскрывая различные психологические состояния героев. Оркестру поручаются и самостоятельные симфонические сцены: так, чисто оркестровыми средствами решены сцена убийства Каро, интермедия перед началом суда (тревога и страх Маро). Эти эпизоды вносят в оперу элементы симфонизма. Наиболее изобретательно использован оркестр в народных и жанровых сценах: выход канатоходцев к яланчи (третий акт), песня всадника (первый акт), куплеты Тороса (третий акт). Хор, звучащий за сценой (четвертое действие), воспринимается почти как оркестровая краска. Уместно применены и клавишные инструменты — фисгармония, рояль. Хотелось бы только, чтобы оркестровая краска в финале оперы не была превращена в сценический эффект, противоречащий общему плану народно-лирической оперы.

Высок общий уровень спектакля, поставленного В. Вартаняном, несмотря на отдельные укачанные выше недочеты. Думается, что работа над совершенствованием спектакля «Арцваберд» будет продолжена, и тогда опера А. Бабаева может смело претендовать на постановку не только на сцене Ереванского театра.

Оформление спектакля (художник А. Мирзоян) в целом удачно, особенно запоминаются Пролог, первый и четвертый акты, пожалуй, наиболее колоритные и интересные по замыслу.

Художественным вкусом отмечена постановка танцев: тонкий, поэтический танец девушек и полная огня, выразительная пляска охотников. Эти танцы (постановщики И. Арбатов, А. Гарибян) особенно оттеняют своеобразие и богатство народных сцен.

Успеху спектакля во многом способствует и высокое исполнительское мастерство певцов. Среди исполнителей главных ролей хочется в первую очередь выделить Т. Сазандарян (Шушан) — не только прекрасную певицу, но умную и талантливую актрису. Артистка сумела создать цельный выразительный образ Шушан — молодой женщины, обуреваемой противоречивыми чувствами, но сумевшей найти в себе силы искать дорогу к новой жизни. Двум другим исполнительницам этой роли М. Джалаловой и М. Чмшкян может быть предъявлен одинаковый упрек: обе певицы справились с вокальной партией героини, но не сумели еще найти ее сценического образа. Не удовлет-

_________

¹ Следует, однако, подчеркнуть, что поэтические тексты, созданные Г. Боряном, в большинстве случаев удачны.

Сцена из третьего действия

ворили нас исполнительницы роли Маро: К. Бабаян провела партию недостаточно выразительно; голос А. Думанян, более привлекательный и сильный, звучал напряженно и не всегда чисто. В результате обаятельный лирический образ Маро не был донесен до слушателей.

В роли Рубена выступил М. Еркат, покоряющий своим красивым по тембру, ровно и мягко звучащим голосом. Однако артисту необходимо еще преодолеть некоторую скованность в игре. Сценический образ Рубена больше удался артисту В. Григоряну. Еще раз продемонстрировал свои богатые вокальные и сценические данные артист Н. Ованесян в роли мудрого, не лишенного юмора, старого партизана Тороса. Неплохо провел эту же роль артист С. Шахиджанян. Опасного и коварного врага Аво рисует артист Д. Погосян; более прямолинейно трактует эту партию К. Маркосян. Простота и правдивость отличают исполнителей роли Каро (А. Петросян, С. Бархударян), Карэна (Э. Багдасарян, А. Перчян), яланчи (С. Галстян, С. Киракосян).

Порадовал молодой дирижер Ю. Давтян, который провел спектакль уверенно и четко. Слаженно прозвучали в спектакле многочисленные хоровые сцены (хормейстер К. Карапетян).

Говоря о рождении на сцене Ереванского театра новой советской оперы, хочется особо подчеркнуть огромную творческую помощь, оказанную композитору и всему коллективу дирижером М. Тавризианом, который вложил в создание спектакля много любви, энергии и таланта. При его активном участии за последние два года на сцене Ереванского театра были осуществлены постановки пяти новых опер и балетов армянских композиторов (балеты «Севан» Г. Егиазаряна, «Мармар» Э. Оганесяна, «Сона» Э. Арамяна, оперы «Сое и Вартитер» В. Тиграняна, «Арцваберд» А. Бабаева).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из третьего действия

Содержание