Новая армянская опера

И. ЕОЛЯН

Премьера оперы А. Бабаева «Арцваберд» в Ереванском театре оперы и балета им. А. Спендиарова состоялась в дни празднования 40-летия Октября. Сердечный прием публикой новой оперы на советскую тему свидетельствует о творческом успехе композитора и театра.

Опера «Арцваберд» написана по мотивам романа Н. Зарьяна «Ацаван» (либретто Г. Боряна и 3. Вартаняна). Действие оперы развертывается в армянском горном селении Арцваберд («Орлиная крепость») в период борьбы за коллективизацию. Большие перемены произошли в Арцваберде за годы Советской власти. Здесь создан колхоз, крестьяне активно взялись за строительство новой жизни. Но и враги советского строя не сложили оружия. Убийство комсомольца-активиста, провокации, шантаж — все используют они, чтобы подорвать доверие народа к новой власти. Но общими усилиями колхозников враги разоблачены. Вместе с односельчанами навстречу своему счастью идут герои оперы Рубен и Маро.

Опера решена авторами в лирико-героическом плане; наиболее выпукла в ней линия лирической драмы. Этим определяется обилие ярких мелодических эпизодов. Дебютируя в этом сложном жанре, Андрей Бабаев развивал традиции лирических опер А. Тиграняна, он стремился к обогащению оркестровой партитуры через симфонизацию песни. При отсутствии фольклорных цитат (за исключением небольшого напева скомороха-яланчи), музыка «Арцваберда» проникнута выразительной песенностью, основанной на богатствах армянского фольклора. Некоторые эпизоды оперы: песня Каро в Прологе, хоровод девушек (третий акт), куплеты Тороса — подкупают свежестью народного колорита.

Хороша сцена крестьянского праздника (третий акт). Здесь все — начиная от веселых куплетов яланчи и кончая танцами (грациозным женским танцем и стремительной мужской пляской) — звучит колоритно, ярко воссоздавая обстановку непринужденного народного веселья.

В многочисленных и различных по своему характеру хорах Бабаев бережно сохраняет самобытность армянского песеннохорового искусства.

Удался автору пролог оперы; прекрасна полная глубокого драматизма ария Шушан в четвертом акте, выразительны хоровые номера в первом действии. Слабее всех представляется нам второй акт (сцена в правлении колхоза). Неубедительна здесь не только самая ситуация, но и ее решение художником и режиссером. На сцене изображена просторная, удобно обставленная комната, напоминающая убранство современного колхоза-миллионера. Это мало соответствует напряженной обстановке классовой борьбы, характерной для начала 30-х годов. Председатель колхоза Рубен больше рассуждает в кабинете, чем действует. К нему приходят поделиться своими сомнениями крестьяне, здесь же происходит объяснение Рубена с Маро — его невестой и с молодой вдовой Шушан, влюбленной в Рубена и ставшей орудием в руках его врагов. Впечатление неестественности возникает у зрителей особенно в сцене объяснения Шушан с Рубеном; образ Шушан не совсем четко выявлен режиссерски: то ли это страдающая молодая женщина, оскорб-

ленная в своей отвергнутой любви, способная жестоко отомстить, то ли дерзкая в своей смелости крестьянка, настойчиво добивающаяся любви Рубена. Несмотря на верную стилистическую направленность, в образе Рубена ощущается еще некоторая схематичность, натянутость. Хотя в лирических сценах эта натянутость исчезает, характеристика Рубена — председателя в опере все же «недопонята». Правдиво очерчены музыкой образы Шушан, Тороса, Маро; комедийно-бытовые персонажи, в частности яланчи, обрисованы композитором выразительно, с жанровой остротой.

Наиболее цельное впечатление оставляет третий акт — самый удачный и в музыкальном отношении. Яркие жанровые сцены — игры, песни, пляски не превращаются в дивертисмент, а органично вплетаются в действие. Удачны с этой точки зрения и шуточные куплеты старого партизана Тороса, и согретый большим душевным теплом вдохновенный сказ Карэна о Ленине.

В своей первой опере А. Бабаев обнаружил несомненное драматургическое чутье. Драматические кульминации в опере оправданы, подходы к ним логичны. Вспомним сиену убийства комсомольца Каро в Прологе — завязку драмы, и особенно сцену обвинения Рубена в третьем действии (последняя является кульминационной верши-

Шушан — Т. Сазандарян

Рубен — М. Еркат

ной всей оперы). Шумный, веселый народный праздник неожиданно прерывается. Бывший помещик Аво и его сообщники, стремясь опорочить Рубена в глазах колхозников, обвиняют его в убийстве Каро. С большой впечатляющей силой композитор раскрывает нарастающий драматизм действия, глубину переживаний героев и народа (септет с хором). Естественны у Бабаева переходы от сольных номеров к хорам, от завершенных мелодий к декламации (речитативы в опере мелодизированы, их характер соответствует общему, лирическому складу музыки). Композитор умело объединяет музыкальные номера в большие сцены. Укажем на финал третьего акта, начало четвертого (Аво, его сообщники и Шушан перед началом суда).

Есть в опере и просчеты, нарушающие драматургическую цельность спектакля. Хотелось бы пожелать автору сократить сцену оплакивания Каро, яркую по музыке, но слишком растянутую. Несколько неожиданно звучит в четвертом акте хор народа перед началом суда: крестьяне, любящие своего председателя, с волнением ожидают исхода суда. Поэтому столь уверенное, даже радостное звучание их хора в данной ситуации кажется неоправданным. Возмож-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новая армянская опера

И. ЕОЛЯН

Шушан — Т. Сазандарян

Рубен — М. Еркат

Содержание