Largo из Второго квартета Марутаева можно оценить как одно из высоких достижений советской камерной музыки.

Финал (соль минор) выводит слушателя из состояния внутренней сосредоточенности в сферу оживленной действенности. Здесь уместно провести аналогию с Первым квартетом Марутаева. Как и в его финале, композитор словно вводит нас в гущу кипучей жизни, участником которой он сам является. Но во Втором квартете эмоции стали глубже, чувства возмужали, приобрели черты романтической приподнятости.

Обе темы финала свежи и обаятельны по музыке; явные связи главной партии с классикой моцартовского плана, а побочной — с романтическими образами Шопена воспринимаются отнюдь не как заимствования. Возникает вопрос: насколько органично такой финал венчает собой весь цикл? Отвечая на него, мы невольно возвращаемся к основному недостатку квартета: — противоречивой роли первой части. Поскольку она в какой-то степени выпадает из характера и замысла остальных частей, — финал, прекрасно разряжающий драматизм третьей части, не воспринимается как органичный вывод из всего цикла.

Вместе с тем, форма трех последних частей Второго квартета очень стройна. Автору удалось добиться весьма убедительного соотношения связующих разделов, каждая тема хорошо подготовлена и естественно вытекает из предыдущего, что с особой наглядностью обнаруживается в подходе к побочной партии финала. Разработки звучат естественно и логично. Наконец, в трех последних частях (особенно в двух средних) умеренность тематического контраста сочетается с достаточной его убедительностью; в результате образно единые, монолитные части становятся очень «удобными» для компановки камерного цикла, ибо основная сила контрастных противопоставлений переносится на смену самих частей, что упрощает композицию целого.

Поставив во Втором квартете более сложную задачу, автор еще не добился вполне убедительного ее решения. Будем надеяться, что композитору удастся в следующем своем крупном сочинении достигнуть большего единства и законченности целого.

Однако для этого ему необходимо значительно расширить диапазон своих творческих интересов и больше сочинять. Недостатком Марутаева является его малая творческая продуктивность. Следует указать молодому композитору на необходимость более систематической и упорной работы над собой. При этом ему было бы полезно обратиться к другим жанрам, выйдя за рамки только камерной инструментальной музыки.

Ценным качеством композитора является стремление говорить на языке, понятном широкому кругу слушателей. Оба его квартета отличаются непосредственной эмоциональностью, ясностью музыкального мышления. Не отказываясь от сложных, порой остро звучащих гармонических оборотов, Марутаев сознательно избегает при этом излишней ухищренности языка.

Наконец, нельзя не отметить заботу композитора о красоте музыкального звучания, что, к сожалению, расценивается некоторыми молодыми композиторами как «пережитки прошлого». Между тем такое мнение безусловно ложно. И Второй квартет М. Марутаева, особенно его третья часть, может служить хорошим доказательством того простого факта, что забота о чисто музыкальной пластичности и красоте — одно из важнейших качеств хорошего произведения.

ТРИБУНА

Размышления о джазе

Н. МИНХ

Любители легкой музыки проявляют большой интерес к тому, какие направления существуют в этом жанре, пытливо следят за ее развитием. Это вполне закономерно, так как песня и различные жанры легкой музыки — от джаза до оркестров народных инструментов — широко входят в быт советских людей наряду с кино, телевидением, хорошей книгой, спортом, разнообразят досуг.

Однако жизненная практика выдвигает в этой области немало сложных вопросов, которые, разумеется, не могут быть решены административным путем...

В нашей стране имеется ряд высококвалифицированных государственных эстрадных оркестров. Они постоянно выступают в открытых концертах и по радио, записываются на грампластинки. В их составе есть квалифицированные, мыслящие музыканты, любящие свою профессию. Для них создается немало новой эстрадной музыки.

Какой исполнительский стиль характерен для каждого из этих ансамблей? В чем их принципиальное творческое отличие от зарубежных эстрадных оркестров? Каков должен быть репертуарный профиль и исполнительский стиль советских оркестров легкой музыки?

Эти вопросы постоянно возникают в связи с оценкой деятельности нашей музыкальной эстрады. Но критика, к сожалению, не дает на них необходимых ответов, и наши оркестры нередко вынуждены развиваться «без руля и без ветрил».

Мы хорошо знаем, что извращенное «искусство» буржуазного «коммерческого» джаза с его культом бездушного ритма и болезненной истерией чужды нашей советской культуре.

Но мы не всегда достаточно ясно представляем себе, каким должен быть наш, советский джаз.

Между тем, если советские эстрадные коллективы являются государственными коллективами и призваны выполнять свою роль в развитии музыкальной культуры, надо им активнее помогать добрым словом, деловым советом, квалифицированной и требовательной критикой.

Мы не можем развивать нашу легкую музыку, не представляя себе ясно и четко, в чем положительный и отрицательный опыт современных эстрадных коллективов за рубежом — в капиталистических странах и странах народной демократии. Что мы решительно отвергаем и что, наоборот, могло бы послужить для нас хорошим образцом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

Размышления о джазе

Н. МИНХ

Содержание