Выпуск № 6 (223) | 1957 - страница 56

ального фортепиано Ленинградской консерватории решила в конце каждого учебного года проверять количество пройденных студентами произведений, а успехи оценивать не только по качеству исполнения программы, но и по тому, сколько произведений разучено за год. Начиная со второго курса, в середине учебного года будет проводиться зачет, на котором студенты обязаны по нотам сыграть пьесу, разученную в течение нескольких часов.

Важным для молодого исполнителя является умение «удерживать репертуар». Кто-то метко сказал: у очень многих студентов одни произведения еще не выучены, другие — уже забыты. Педагоги по большей части не предъявляют учащимся требования держать репертуар в готовности. Если такое требование и предъявляется, выполнение его редко контролируется. А между тем периодическая проверка педагогом «репертуарного запаса» студента необходима. Некоторые крупные педагоги после летних каникул проводили такого рода проверку: в присутствии всего класса каждый учащийся должен был сыграть весь пройденный за истекший год репертуар. Не следует ли возродить эту хорошую традицию?

Многие пианисты-выпускники плохо читают ноты, так как у них почти нет практики чтения с листа. Вместо того, чтобы самому проиграть симфонию Бетховена или Чайковского, романс Шумана или Рахманинова, студент предпочитает прослушать это сочинение в механической записи. Прослушивание пластинки или магнитофонной ленты, конечно, очень полезно; однако же, отказываясь самостоятельно проигрывать произведения, молодой пианист не учится читать музыку и привыкает пассивно воспринимать ее.

Чтобы научить студентов читать с листа и побуждать их к самостоятельной работе над музыкальной литературой, кафедра специального фортепиано Ленинградской консерватории предложила следующее. За несколько месяцев до проверки студенты получают обширный список произведений для чтения с листа на зачете. Предварительно проигрывая включенные в список пьесы, студенты будут практиковаться в чтении нот.

Введение в консерваториях специального класса аккомпанемента и концертмейстерского дела, несомненно, приносит пользу. Однако нет необходимости увеличивать количество учебных часов по этим дисциплинам. Гораздо важнее увеличить количество часов на аккомпаниаторскую и на педагогическую практику. В свое время студенты-пианисты аккомпанировали в вокальных, оперных и оркестровых классах консерваторий. Теперь эта практика, к сожалению, сведена до минимума.

Подавляющее большинство окончивших консерваторию в той или другой форме ведет педагогическую работу. Достаточно ли подготовлены наши воспитанники к такой деятельности? Предельно краткий курс методики обучения игре на фортепиано (36 часов) лишь вводит студентов в круг основных педагогических проблем. Важнейшей стороной подготовки и здесь является практика под руководством методиста-консультанта. Студентам необходимо посещать занятия наиболее опытных преподавателей школ и училищ, вести самостоятельную работу с учащимися различных классов и, наконец, систематически изучать учебный репертуар.

Очень важно, чтобы педагоги специальных дисциплин и общественные организации консерваторий воспитывали у учащихся интерес и любовь к их будущей практической специализации, разъясняя, между прочим, что только очень немногие станут концертантами-солистами. И в кружках Научно-студенческого общества следует уделять больше внимания вопросам, связанным с будущей практической работой и специализацией студентов-исполнителей.

Л. Баренбойм

Ленинград

В статье А. Готлиба «Молодой музыкант выходит в жизнь» («Советская музыка», 1957 г. № 1) своевременно подняты волнующие всех нас вопросы. Правильны замечания автора статьи о недостатках в воспитании молодых музыкантов, о некотором отрыве высшего музыкального обраэования от постоянно растущих требований жизни, о формальном отношении к так называемой научно-методической работе педагогов исполнительских кафедр.

Одним из основных недостатков в вос-

питании молодежи в консерваториях является попытка «объять необъятное». Это находит отражение прежде всего в перегрузке учебного плана. Мы целиком разделяем точку зрения А. Готлиба о необходимости сократить исторические циклы, но сокращать музыкально-теоретические курсы, на наш взгляд, вряд ли возможно. Практика показывает, что многие студенты не владеют элементарными навыками инструментовки, плохо разбираются в полифонической фактуре и т. д. В новом проекте учебного плана, представленном для обсуждения, из 507 часов музыкально-теоретического и исторического циклов лишь 140 часов отведено на изучение гармонии и анализа музыкальных произведений, а 367 часов — на историю музыки. Не слишком ли много времени для исторических обобщений в ущерб конкретному изучению музыки?

Дело, однако, не только в увеличении количества часов занятий по дисциплинам специального цикла, но и в воспитании большей самостоятельности студентов.

Было бы очень желательно, чтобы Министерство культуры периодически проводило совещания молодых музыкантов и работников учреждений искусств; это дало бы возможность обобщать практический опыт.

Уже на старших курсах студент проявляет склонность к той или иной, более узкой области своей деятельности. Надо, чтобы консерватория давала возможность развиваться этим склонностям в первую очередь. Одни студенты (если говорить о пианистах) должны больше работать в области концертмейстерской деятельности, другие — педагогической, разумеется, при одинаково высоком для всех умении владеть инструментом. Наконец, некоторые студенты будут прежде всего ориентироваться на деятельность концертантов-солистов.

Важное значение, особенно для «периферийных» консерваторий, имеет вопрос об уровне подготовки абитуриентов. Мы убеждены в необходимости организации подготовительного курса в консерваториях. Ясно, что это не должно стать предлогом для перехода консерваторий на шестигодичное обучение: на подготовительный курс можно принимать только особо одаренных людей с определенно выявленными профессиональными данными и со столь же несомненными недостатками в подготовке.

Мы разделяем высказывания А. Готлиба о научно-методической работе. Пора решить не только вопрос о недопустимости перегрузки учебного плана для студентов, но и о вредной, нерациональной перегрузке преподавательского состава. Многие из нас лишены возможности хотя бы два–три часа в день проводить за инструментом. А ведь три часа — это минимум, необходимый для того, чтобы поддерживать квалификацию и своим личным примером воспитывать учеников.

Хочется пожелать журналу «Советская музыка» усилить внимание к проблемам музыкального образования, к жизни наших консерваторий.

Н. Позняковская, И. Рензин, Е. Ваулин, Г. Цомык, М. Богомаз, И. Зеттель, Н. Иванова и другие педагоги Уральской консерватории

В статье А. Готлиба остро поставлены многие наболевшие вопросы музыкального образования. В ней справедливо отмечены некоторые серьезные недостатки в деле подготовки музыкантов-профессионалов, в частности пианистов.

Как справедливо подчеркивает автор статьи, работа специальных классов должна быть приближена к требованиям жизни. Педагог по специальности обязан, помимо подготовки студента к публичным выступлениям, руководить пополнением его разнообразного репертуара. Часть произведений учащиеся должны проходить самостоятельно. Надо воскресить практику ежегодного исполнения на экзаменах — в том числе и на выпускном — самостоятельно подготовленных произведений. Этот важнейший показатель зрелости исполнения в наши дни, как это ни странно, забыт или превращен в пустую формальность.

Классы ансамбля и аккомпанемента должны быть в основном посвящены ознакомлению с музыкой и чтению с листа (заметим, кстати, что навыки чтения с листа необходимо развивать с первых лет обучения).

На старших курсах консерватории, в зависимости от индивидуальных склонно-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Баренбойм

Н. Позняковская, И. Рензин, Е. Ваулин, Г. Цомык, М. Богомаз, И. Зеттель, Н. Иванова и другие педагоги Уральской консерватории

Содержание