бров. И оркестр воспитан им на строгом внимании к этой стороне исполнения. Примером служит блестящая интерпретация «Алтайской сюиты» Г. Таранова.

Принцип индивидуализации Рахлин применяет и к струнной группе, ярче всего в отношении звучания альтов. Они играют, — особенно в солирующих местах, — не стесняясь своего несколько «носового» звучания, пожалуй, даже подчеркивая его. Если прибегать к сравнениям, то по стилю все это ближе к звучанию Пражского оркестра, чем Лейпцигского.

Знание интимных сторон оркестровой технологии (сам он играет почти на всех оркестровых инструментах) помогло Н. Рахлину навести профессиональный порядок во всех группах оркестра.

По сравнению с предыдущими приездами Киевского коллектива мы все же не ощущаем в его работе заметного движения вперед. Мы уверены в том, что и Н. Рахлин, и К. Симеонов обладают огромными возможностями дальнейшего творческого развития. Что же касается превосходного Симфонического оркестра Украины, то его росту будет содействовать дальнейшая упорная повседневная воспитательная и творческая работа, которая, безусловно, по плечу такому выдающемуся мастеру, как Н. Рахлин.

Но уж в этом-то вопросе придется решительно отказаться от импровизации!

Н. Николаев

Квартет имени Большого театра

11 декабря 1931 года в Москве в Бетховенском зале состоялся первый концерт «Квартета солистов оркестра Большого театра». Так началась деятельность одного из лучших советских камерных ансамблей. Четверть века совместной творческой работы — знаменательная дата в жизни профессионального ансамбля. Для создания квартета необходимы не только самоотверженный артистический труд и исполнительское мастерство отдельных участников, но и умение их «слушать» и «слышать» друг друга, составляющее секрет совершенной ансамблевой игры.

Этими качествами в полной мере обладают И. Жук, Б. Вельтман, М. Гурвич, и И. Буравский — участники квартета имени Большого театра.

Коллектив завоевал признание в результате большого и напряженного творческого труда. В 1936 году, на одном из московских конкурсов, квартет получил высокую оценку, как чуткий истолкователь творчества советских композиторов. Спустя два года квартет имени Большого театра занял первое место на Всесоюзном конкурсе смычковых квартетов.

«Габтовцы» блистательно опровергли мнение, будто игра в оркестре несовместима с выработкой «чистоты» квартетного стиля. В течение четверти века они успешно совмещают свою ансамблевую деятельность с непрерывной работой в оркестре, доказывая этим органическую связь ансамблевых принципов, лежащих в основе оркестрового и камерного исполнительства.

Великолепно владеют «габтовцы» динамическими и тембровыми средствами квартетного ансамбля. В каждом произведении они находят тот «звуковой фон», который наиболее характерен для его основных образов. Они располагают разнообразной динамической гаммой звучания, богатой тончайшими нюансами.

Отсюда способность ансамбля как бы рисовать звуками, создавать звуковые картины. В качестве яркого примера исполнительской звукописи «габтовцев» можно привести хотя бы Неоконченный квартет Грига. Благодаря выразительности каждой детали прихотливой игры мотивов и ритмов рождаются поэтичнейшие звуковые пейзажи, увлекательные жанровые сцены. «Габтовцам» присуще и умение показать многоплановость, многоэлементность музыкальной ткани, что особенно важно при исполнении ансамблевой музыки. Они обладают редким чувством «звуковой перспективы», о которой так хорошо сказал К. Игумнов: «Как в живописи, так и в музыке ничего не выйдет, если все будет иметь равную цену. Необходимо, чтобы главные элементы были сделаны рельефными, освещены светом, а второстепенные

оставлены в тени или полутени... Нельзя играть все одинаково выпукло и выразительно; в музыке, как и в живописи, есть передний и задний план».

Быть может, ни в чем так рельефно не проявляется у «габтовцев» это качество, как при исполнении квартетов Танеева. Какой бы сложности ни достигало у Танеева контрапунктическое сплетение голосов, в исполнении «габтовцев» всегда преобладает развитие живой мелодической мысли. Вот почему многие признают «габтовцев» лучшими истолкователями творчества этого выдающегося русского мастера. А какой легкости и прозрачности и вместе с тем теплоты и сердечности звучания добиваются «габтовцы» в квартетах Моцарта, какой психологически-выразительной силы — в квартетах Бетховена. Глубокой эмоциональной наполненности звучания достигает ансамбль в квартетах Чайковского.

Широта музыкального дыхания, черты оркестральности резко отличают игру «габтовцев» от абстрактного академического стиля. Их искусство неизменно обращено к эмоциональному восприятию широкой демократической аудитории.

Репертуар квартета имени Большого театра охватывает широкий круг произведений — от классиков до современной музыки. Квартет активно пропагандирует произведения советских композиторов, уделяет много сил и внимания работе с молодыми авторами. Еще в 40-е годы критика высоко оценила их интерпретацию глубокого по мысли и мастерству Девятого квартета Н. Мясковского и лирически-тонкого Второго квартета Ан. Александрова. К этим произведениям надо присоединить и позднейшие образцовые исполнения квартетов и Фортепианного квинтета Д. Шостаковича.

Участники квартета имени Большого театра могут с удовлетворением оглянуться на проделанный ими большой и плодотворный путь. На всем его протяжении они показали непрерывный художественный рост и совершенствование своего крепко спаянного артистического коллектива.

И. Ямпольский

О воспитании молодых музыкантов

Способны ли молодые музыканты, получившие отличные отметки при окончании консерватории, выдержать тот практический экзамен, который им приходится сдавать в жизни? Уделяется ли в процессе их обучения достаточное внимание развитию тех профессиональных навыков, которые будут им необходимы в их практической деятельности?

Об этом писал А. Готлиб в статье «Молодой музыкант выходит в жизнь» (журнал «Советская музыка» № 1 за 1957 г.). Обсуждались эти вопросы и в Ленинградской консерватории, в частности — на прошедшей в свое время общеконсерваторской методической конференции. А. Готлиб прав: действительно, многие выпускники наших вузов (например, пианисты) недостаточно подготовлены к практической деятельности; действительно, необходима более глубокая практическая специализация наших исполнителей.

Дело здесь не столько в учебном плане (хотя он, действительно, перегружен неспециальными дисциплинами), сколько в методах обучения будущего специалиста, в формах проверки его профессиональных качеств.

Какими практически знаниями и навыками должен обладать окончивший консерваторию пианист сверх тех, которые нужны для исполнения сольной выпускной программы?

Прежде всего — уметь самостоятельно и достаточно быстро разучивать музыкальные произведения. Это необходимо независимо от того, будет ли он солистом-концертантом, аккомпаниатором, концертмейстером или педагогом. Еще при создании Петербургской консерватории А. Рубинштейн требовал — обучать молодых исполнителей быстрой профессиональной работе, разучивая с ними большое количество произведений. Он бросал упреки педагогам, длительное время работавшим с учениками над одним и тем же произведением.

Эти советы не потеряли своей актуальности и сегодня. Поэтому кафедра специ-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Николаев

Квартет имени Большого театра

И. Ямпольский

О воспитании молодых музыкантов

Содержание