беллы. М. Александрович поет, как всегда, музыкально и выразительно, но он «переслащивает» своего Линдора, который в мужестве и изобретательности не должен отставать от своей возлюбленной.

Дирижирует «Итальянкой в Алжире» С. Самосуд. О его роли в создании не только этого превосходного спектакля-концерта, но и ряда других оперных радиопостановок надо говорить особо.

Ведь все новые оперные постановки последнего времени — это его дело, его работа: «Китеж», «Чародейка», «Мейстерзингеры», «Итальянка в Алжире», «Отелло». А о таких «мелочах», как «Паяцы» и «Богема», мы уж и не упоминаем! И не знаешь, чем больше восхищаться — легким, внешне как будто совсем неприметным дирижерским мастерством С. Самосуда или его неуемной энергией, творческой жадностью ко всему новому, творческим беспокойством, которое снедает этого большого семидесятилетнего художника. Поистине завидна подобная «юная» старость!

Если зашла речь о всем цикле оперных радиопостановок, надо отдать должное и коллективу певцов, которые несут на своих плечах огромный репертуар. Среди них мы видим и тех, которые еще в тридцатые годы были участниками знаменитого моцартовского цикла — Н. Рождественскую, В. Захарова, Г. Абрамова, и новых исполнителей — 3. Долуханору, Н. Поставничеву, Г. Сахарову, А. Матюшину. В концертных постановках опер выступали и певцы Большого театра и наши друзья — талантливые болгарские артисты Д. Узунов, Н. Николов и другие.

За годы работы над концертными постановками опер накоплены большой репертуар, большой опыт. И надо последовательно расширять и обогащать репертуар. Именно радио имеет для этого все возможности. Надо ознакомить советскую аудиторию со многими забытыми шедеврами оперной классики (ведь существующий театральный репертуар еще ограничен!). Надо создавать новые произведения.

Д. Шостакович (и не только он один) неоднократно говорил, что с удовольствием написал бы радиооперу, используя многообразные возможности и специфику вещания. Разве не прямое дело радио — поддержать эту инициативу и заказать Д. Шостаковичу и другим авторам (привлекая, конечно, и либреттистов) несколько новых произведений?

Не так давно в Москве существовал специальный радиотеатр. Не стоит ли вспомнить о нем сейчас? Мы имеем в виду отнюдь не помещение. Нет, мы бы хотели поднять вопрос о создании специальной оперной труппы — с самостоятельным составом исполнителей, оркестром, режиссурой и т. д.

Ведь уже и сейчас, до своего «оформления», этот театр фактически существует, располагая репертуаром, исчисляемым, вероятно, несколькими десятками опер. Какая театральная труппа может мечтать о таком обширном репертуаре? Какой другой театр, кроме радио, может так оперативно работать, творить, создавать новое? Какой иной театр, наконец, может и будет иметь такую гигантскую, многомиллионную аудиторию? Почему же не создать именно при Центральном радиовещании постоянный оперный коллектив? Мы твердо уверены, что это соответствовало и отвечало бы насущным нуждам нашего искусства, пожеланиям и вкусам миллионов слушателей.

М. Сокольский

Симфонический концерт из произведений Лядова

Скромно, а вернее, обидно скупо была отмечена знаменательная дата столетия со дня рождения А. Лядова. В концертном зале имени Чайковского состоялся единственный симфонический концерт, посвященный творчеству замечательного русского композитора. Концерт прошел, к сожалению, в будничной обстановке; никто не позаботился даже о том, чтобы украсить зал портретом талантливого русского композитора.

К. Иванов
Рис. худ. М. Митряшкина

Министерство культуры и Союз советских композиторов, очевидно, забыли об этой дате: среди слушателей, посетивших этот исключительно интересный концерт, совсем не видно было композиторов и музыковедов.

Перед началом программы состоялась краткая, но содержательная лекция Е. Лойтер, нашедшей живые слова для характеристики самобытного творчества композитора.

Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Константина Иванова исполнил ряд симфонических пьес Лядова; очень хорошо была сыграна сюита

«Восемь русских народных песен для оркестра».

А. Лядов горячо любил родную русскую песню и в замечательные обработки народных мелодий внес много нового, своего, «лядовского». Филигранной чистотой и свежестью своих обработок Лядов продолжил линию гениальной глинкинской «Камаринской». Разнообразные былинно-эпические, лирические, хороводные, колыбельные и плясовые песни мастерски разработаны Лядовым в его знаменитой сюите и в других произведениях; композитор исходил не только из мелодических образов, но и из содержания текста.

Исполнение русских песен Лядова невозможно без глубокого, чуткого раскрытия внутренней жизни песни, воплощенной в новом инструментальном наряде. К. Иванов достиг этого в полной мере, проявив подлинный артистизм и тонкое понимание партитуры.

Выразительно спела в сопровождении оркестра замечательный цикл Лядова «Пять русских песен для женского голоса с оркестром» Лидия Мельникова.

Когда же зазвучали лядовские симфонические картины, написанные на сюжеты русских народных сказок, — «Баба Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро», казалось, что к слушателям обращается с живым словом мастер-сказочник, — так образна и выразительна музыка этих чудесных произведений. К. Иванову удалось верно передать тонкую звукопись программных миниатюр Лядова.

Проникновенно лирическая «Скорбная песнь» (соч. 67), бесподобная в своем изяществе «Музыкальная табакерка» и два торжественных полонеза дополнили программу содержательного концерта.

Первые пьесы А. Лядова помечены 1873–1874 гг. Много времени прошло с тех пор. Но по-народному мудрое, правдивое и прямодушное творчество Анатолия Лядова сияет попрежнему ярко, не тускнея от времени. Суровый и светлый образ этого замечательного русского мастера, вдохновенного поэта звуков, зовет новое поколение композиторской молодежи к неустанным творческим исканиям.

Мариан Коваль

Композиторы Харькова

В Москве состоялся творческий отчет харьковских композиторов; в залах Центрального Дома работников искусств и Дома композиторов прозвучали симфонические, камерные и вокальные сочинения харьковчан.

Из симфонических произведений мы услышали в концерте «Героическую поэму» Г. Финаровского, «Украинскую сюиту» В. Борисова, «Эпическую поэму» Б. Яровинского и поэму В. Нахабина «Картины моей Родины». Все это произведения программного жанра.

Несколько особняком стоит Скрипичный концерт Д. Клебанова, искусно сыгранный А. Лещинским. Но и в этом непрограммном произведении отчетливо читается замысел композитора. Концерт написан вскоре после воссоединения Западной и Восточной Украины. Это своеобразный отклик композитора на волнующее событие. Образы первой части контрастны. Светлая главная партия близка по складу украинским веснянкам, побочная тема — скорбная, медлительная — пронизана интонациями западноукраинских песен. Во второй части господствует светлое лирическое настроение; широко распетая, «раздольная» украинская мелодия ненадолго прерывается кратким танцовальным эпизодом. В финале происходит образно-эмоциональное сближение контрастных тем.

Д. Клебанов

Свежестью замысла привлекают симфоническая поэма В. Нахабина «Картины моей Родины» и «Украинская сюита» молодого композитора М. Карминского (показанная, к сожалению, лишь в механической записи).

Сюжетной основой поэмы «Картины моей Родины» (1952) послужили пять полотен советских художников. Первая часть — «Тачанка» (по известной картине М. Грекова) воссоздает образы времен гражданской войны. Запоминается главный мелодический образ части — боевая солдатская песня. Вторая часть — «На мирных полях» (картина А. Мыльникова) — жанровый эпизод, основанный на протяжной мелодии современной украинской народной песни «В небi сонця золотий клубочок». Следующая часть — «Черноморцы» (картина В. Пузырькова) возрождает героические образы эпохи Великой Отечественной войны. Четвертая часть — «Весна» (по картине Т. Яблонской) привлекает мелодической свежестью. Основной образ этой части — цветение неистощимых сил юности, радостное пробуждение молодой жизненной

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Симфонический концерт из произведений Лядова

К. Иванов Рис. худ. М. Митряшкина

Мариан Коваль

Композиторы Харькова

Д. Клебанов

Содержание

К. Иванов
Рис. худ. М. Митряшкина