энергии. Финал — «Утро нашей Родины» (по картине Ф. Шурпина) — величавый образ преображенной родной земли. Слушатель ощущает необозримые просторы Родины. Гордо и торжествующе звучит широкая эпическая тема.

«Картины моей Родины» — несомненная удача В. Нахабина. Композитор не «пересказывает» содержание картин, а создает вполне самостоятельные музыкальные образы, навеянные современной живописью. Программность, конкретность образов соединяются с умелым претворением народной песенности.

«Украинская сюита» молодого композитора М. Карминского состоит из семи симфонических миниатюр. Сюита обрамляется двумя эпическими частями, интонационно родственными. Первая выполняет роль вступления; в основу финала положена современная народная песня «Гей, несись, наша песня, над морем!». Вторая и шестая части («Танец» и «Плясовая») представляют собой народно-жанровые картинки. Близки третья и пятая части — полная сорредоточенного размышления «Думка» и трагический «Волынский напев» (для струнного оркестра). Четвертая часть — «Песня» — смысловой центр Сюиты Это лирическая музыка широкого дыхания пронизанная народной подголосочной поли фонией. Здесь использована еще одна со временная народная песня — «Прилетела ку кушечка». Музыкальные образы Сюиты подкупают живым ощущением современности.

Черты настоящего профессионализма свойственны «Эпической поэме» Б. Яровинского, «Украинской сюите» В. Борисова и «Героической поэме» Г. Финаровского. Однако в этих произведениях авторы не сказали ничего принципиально нового — они лишь умножили ряд произведений того же рода.

Сюита В. Борисова продолжает на украинском материале традиции народных песен для оркестра А. Лядова. В основе каждой части — народная украинская песня. Метод развития вариационный, с неизменной, цитатно изложенной темой.

В первой части звучит известная веснянка «Благослови, мати», воссоздающая образы природы, во второй — соединено несколько популярных песен на один сюжет («Ой, наступила та чорна хмара» и др.). Положив в основу третьей части очень интересную песню «Весна-весниця» (в лидийском ла-

В. Нахабин

М. Карминский

ду), автор не смог в полной мере раскрыть ее своеобразие. Несколько внешний характер придан финалу, построенному на песне «Розлилися крутi бережечки». Композитор хотел воссоздать торжественное шествие времен Богдана Хмельницкого с трубами и знаменами. Однако торжественная героика звучит лишь в самом конце части, основу же ее составляет народно-жанровая картина, ассоциирующаяся скорее с гуляющей ярмарочной толпой, чем с торжественным шествием.

В Поэме Б. Яровинского ощущается большая творческая свобода. Свежо звучит главная партия, отмеченная чертами жанровости.

Музыка «Героической поэмы» Г. Финаровского вполне «благополучна». Она ладно скроена, в ней как будто «все на месте». Название Поэмы претендует на большое жизненное содержание. Однако в произведении нет главного — свежести, пытливой творческой мысли. Творческая пассивность отражается и в схематизме формы.

Жаль, что харьковские композиторы показали лишь свои старые произведения. Это помешало составить представление об их сегодняшних творческих достижениях.

Симфоническое творчество харьковчан страдает некоторой односторонностью. Композиторы проявляют склонность к спокойному «описанию» светлых сторон действительности. Такое безмятежное видение мира неизбежно ведет к бесконфликтному искусству. Оно не помогает нам глубже понять сложные вопросы современности. Не случайно в творчестве харьковчан преобладают сюита и симфоническая миниатюра и отсутствует многочастный проблемный симфонизм.

Пытливее всматриваться в окружающее, видеть большую правду жизни во всем ее сложном многообразии — вот к чему следует призвать профессионально крепкую группу харьковских композиторов.

Н. Михайловская

Ансамбль песни Э. Вайнерта

Очень успешно прошли в Москве выступления приезжавшего из ГДР Ансамбля песни и пляски имени Эриха Вайнерта (художественный руководитель Г. Хитцеман).

Этот молодой коллектив (он был организован пять лет назад) отличается превосходным подбором участников, хорошим профессионализмом, верной направленностью творческой работы.

В программе Ансамбля — произведения классического репертуара, немецкие и русские песни и танцы. Талантливое исполнение артистов свидетельствует о крепнущем мастерстве и широких творческих возможностях коллектива.

Хоровая группа Ансамбля (хормейстер Д. Вайккерт) показала себя интересным интерпретатором различных по характеру произведений. С подъемом были исполнены мужественная «Песня о Президенте» A. Азриэля (солист К. Вайхерт), героическая «Песня о Тельмане» Э. Шмидта (солист П. Фах), песня Э. Майера «Спасибо вам, советские солдаты» (солисты П. Фах, B. Вайдерман и Ф. Грюневальд). Наряду с этим мягко, лирично, порой с юмором прозвучали народные немецкие песни «Анхен из Тарау» (солист А. Вольф), «Веселые плотники» (солисты К. Елинек, Г. Каднер, А. Вольф, Г. Глазер). Большим успехом пользовалась задорная «Песня о счастливом молодом капитане» К. Грайнер-Поля.

В выступлениях хора и солистов тактично использованы актерские выразительные средства — например, в веселой народной песне «Деревенская свадьба» (обработка К. Грайнер-Поля).

Отлично поставлены танцы (руководитель хореографической группы И. Шиффнер). Обаятелен старинный немецкий «Танец ткачей и бондарей»; изящно используются эпизоды с флагами, с гирляндами цветов. Красивы красочные костюмы танцоров. Очень удачны также «Баварский танец» и тюрингский «Танец лаушанских стеклодувов». Лихо исполняется удалая «Русская пляска» (постановщик Д. Удальцов).

Оркестр, сопровождающий песенные и танцевальные номера (дирижеры К. Грайнер-Поль и Р. Пиккель), составлен по типу немецких народно-инструментальных ансамблей. В сочетании гитар, мандолин, аккордеонов с флейтами, кларнетами, фаготами, трубой, колокольчиками и другими инструментами достигается весьма эффектная, колоритная звучность. В заключение концерта Ансамбль ярко и выразительно исполнил на русском языке песню А. Новикова «Родина моя».

М. Т.

Югославские артисты в Москве

В Советском Союзе гостили сердечно встреченные нашей общественностью мастера искусств Югославии — солистка Люблянской народной оперы Вилма Буковец (сопрано), солисты Белградского народного театра Александар Маринкович (тенор), Мирослав Чангалович (бас) и профессор Люблянской музыкальной академии пианист Мариан Липовшек.

С большим успехом югославские певцы выступили в концертах и в оперных спектаклях. Они показали богатую и разнообразную программу, в которую вошли классические арии и романсы, народные песни, произведения композиторов Югославии — Ивана Зайца, Стевана Христича, Емила Адамича, Якова Готоваца и других.

В Доме ученых состоялся вокальный вечер Вилмы Буковец. Когда пытаешься представить себе творческий облик певицы, прежде всего вспоминаешь благородную сдержанность, простоту и изящество — характерные черты ее исполнительского стиля. Эти черты стиля певицы как нельзя более гармонируют с характером ее голоса — по-молодому свежего, легкого и светлого в верхнем регистре, плотного и теплого на грудных нотах.

Мирослав Чангалович
Рис. А. Костомолоцкого

Искусство Вилмы Буковец покоряет удивительно чистой и нежной женственной красотой, теплой задушевностью. Артистке особенно удались песни ее народа — полные лирического раздумья, сдержанные и в радости, и в печали. Особенно сильное впечатление произвели грустная «Он не пришел» и радостно-призывная, гимническая «Спустись с гор». В. Буковец познакомила слушателей с замечательным романсом словенского композитора Е. Адамича «Буря», с песнями И. Маркса — «Если тебя любовь коснется» и Симонити — «Только один цветок».

Сила обаяния певицы полно раскрылась в арии Чио Чио Сан. Рельефно, словно живой, предстал перед нами трогательный образ обманутой в своей любви и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка