Выпуск № 5 (198) | 1955 - страница 48

Нельзя переоценить значения обещанных Большим театром постановок. Это оперы «Никита Вершинин» Д. Кабалевского, «Емельян Пугачев» М. Коваля (в новой редакции), «Гроза» И. Дзержинского и «Банк бан» классика венгерской музыки Ф. Эркеля. Это балеты «Спартак» А. Хачатуряна и «На берегу моря» литовского композитора Ю. Юзелюнаса.

Смелое обращение к произведениям современных авторов говорит о том, что Большой театр проникся сознанием своей ответственности за судьбы советской оперы и балета, а также и о возрастающих успехах этих жанров советской музыки. Репертуарные планы Большого театра СССР на 1955–1956 гг. позволяют надеяться, что в его жизни начинается период более активной и широкой пропаганды советского оперного и балетного искусства.

Не менее важной задачей Большого театра остается новаторское раскрытие капитальнейших произведений оперной и балетной классики. В этом направлении темпы, взятые Большим театром в период после 1948 года, сейчас несколько поослабли. До сих пор не выполнены данные еще в 1951 году обещания театра о новых постановках и капитальных возобновлениях некоторых классических опер. Из огромного наследия Римского-Корсакова в афишах Большого театра значатся всего четыре спектакля. Среди них нет ни «Золотого петушка» (эта опера не звучит в Большом театре более двух десятилетий), ни популярнейшей «Царской невесты», ни «Сказки о царе Салтане», «тихо исчезнувшей» из репертуара много лет назад. Замолкли разговоры о постановке гениального создания Римского-Корсакова — «Сказания о невидимом граде Китеже». Известные трудности, связанные с этой постановкой, видимо, устрашили театр; но ведь творческая робость не к лицу нашему лучшему оперному коллективу!

Отрадно, конечно, что в афишах Большого театра постоянно значатся «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского (хотя эти спектакли требуют серьезного обновления). Но театр не может не считаться с желанием советской аудитории познакомиться и с такими произведениями Чайковского, как «Орлеанская дева», «Опричник» и особенно «Чародейка». Эта замечательная опера была поставлена на сцене Большого театра лишь до революции — и то всего два раза (при первой постановке в 1890 году она выдержала только один спектакль из-за небрежного исполнения).

На днях я прочла в старом номере многотиражной газеты Большого театра «Советский артист» (за 1940 год) о том, что дирекция театра твердо обещала коллективу незамедлительно осуществить постановку «Чародейки». Но вот прошло уже пятнадцать лет, а возникавшие за это время разговоры о «Чародейке» почему-то заглохли; ничего не слышно и об анонсированной три года назад постановке «Аскольдовой могилы» А. Верстовского. Когда-то Чайковский выразил желание, чтобы в один вечер с его «Иолантой» звучал рахманиновский «Алеко». Но «Иоланта» идет, а «Алеко» забыт Большим театром (так же, как и две другие оперы Рахманинова!).

В особом долгу Большой театр перед западноевропейской классикой. Не странно ли, что на основной сцене театра в настоящее время идут всего два произведения западной оперной классики — «Кармен» Бизе и «Аида» Верди! Уже много лет мы не слышали в театре опер Вагнера. Совсем позабыты театром оперы Глюка, Вебера, Мейербера.

Вне поля зрения Большого театра иной раз остаются отличные произведения, созданные в братских республиках Советского Союза. Так, например, с непонятным равнодушием театр прошел мимо выдаю-

щейся по своим музыкальным достоинствам партитуры балета Кара Караева «Семь красавиц». Ряд интересных опер создан за последние годы в республиках Прибалтики, Закавказья. Почему все это не интересует художественных руководителей Большого театра?

Мы вспоминаем об этом главным образом с той целью, чтобы представить во всем масштабе культурно-пропагандистские задачи лучшей советской оперной сцены, наследующей все выдающееся, что создано в этом искусстве.

Естественно, что осуществление этих задач тесно связано с последовательной борьбой театра за высокое художественное качество спектаклей. Однако и в этой области порой наблюдается некоторое снижение художественной требовательности. Такие постановки последнего времени, как «Кармен» Бизе, как балет «Сказ о каменном цветке» С. Прокофьева или возобновленная в филиале «Травиата» Верди, не стоят на уровне лучших спектаклей Большого театра. В значительной мере это относится и к новой постановке «Снегурочки».

Когда задумываешься над причинами отдельных неудач театра, вспоминается крылатая сталинская фраза: «Кадры решают все».

Каждый, кто знает и любит Большой театр, понимает, что он переживает ныне весьма сложный период развития. Многие выдающиеся певцы, на протяжении четверти века составлявшие славу и гордость Большого театра, покинули сцену. А многие мастера, поддерживающие и сейчас высокую академическую культуру театра, поют на сцене уже не одно десятилетие. Наступило время, когда театр должен серьезно позаботиться о новых кадрах исполнителей, достойных лучшей советской оперной сцены.

Преемственность — непременное условие движения вперед. Так развивается и искусство Большого театра. Традиции А. Неждановой, Л. Собинова, Ф. Шаляпина, В. Петрова, Г. Пирогова, Н. Обуховой продолжили и развили такие советские певцы и певицы, как В. Барсова, Е. Степанова, Е. Катульская, А. Пирогов, М. Рейзен, Н. Ханаев, И. Козловский, С. Лемешев, А. Алексеев, М. Максакова, В. Давыдова и другие. Но подготовлена ли театром за последнее десятилетие равная им по мастерству «смена» вокалистов? Несомненно, среди певцов молодого поколения немало даровитых людей. Но многих ли можно назвать подлинными мастерами? Думается, что нельзя ответить на этот вопрос утвердительно, если исходить из самых высоких требований, предъявляемых к советскому искусству.

Известны трудности, переживаемые вокальным искусством. Не раз говорилось, что консерватории выпускают недостаточно подготовленных певцов, и это, естественно, сказывается в работе оперных театров. Но виноваты ли в этом только консерватории и их педагоги? Думается, что не всегда. В самой системе воспитания певцов есть много серьезных недостатков. Тем не менее культурно-профессиональный уровень педагогов-вокалистов советских музыкально-учебных заведений выше, нежели в дореволюционные годы. Эти педагоги-мастера отдают свой богатый творческий опыт делу подготовки новых вокальных кадров.

Существенные недостатки вокального искусства вызваны слабой постановкой музыкального воспитания, начиная с общеобразовательной школы. В последние годы наши школы не уделяют должного внимания музыкальному воспитанию детей; слабо развито хоровое пение а сарреllа в самодеятельных и профессиональных коллективах. В результате получается, что в консерваторию, как правило, поступают люди, хоть и обладающие хорошими голосами, но неграмотные музыкально, с неразвитым слухом, с неразвитым художественным вкусом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание