Ее пение, согретое теплотой искреннего чувства, отличалось естественностью. И это искупало недостаток сценической выразительности (например, в сцене письма). Убедительно провела роль Ольги артистка Р. Осипенко.

В партии Ленского выступил молодой певец Г. Дмитриев. Он хорош в лирически нежных эпизодах первой картины и, отчасти, в сцене дуэли. В целом же сложная вокальная партия еще потребует от Г. Дмитриева углубленной работы.

Вокальные и сценические данные талантливого Н. Ворвулева — опытного артиста старшего поколения — позволяют ему создать интересный образ Онегина. Безукоризненно провел он свою роль в первой, третьей и пятой картинах, рисуя облик героя скупыми, выразительно-точными штрихами. Меньшее впечатление оставил Н. Ворвулев в последних картинах оперы: здесь его исполнению не хватало настоящей страстности, поэтической взволнованности (это особенно чувствовалось в заключительном дуэте с Татьяной).

Тепло и непринужденно были исполнены роли Лариной — артисткой Г. Гаврильчик и няни — К. Кудряшевой. Можно порадоваться актерскому диапазону даровитой К. Кудряшевой, способной создать образ современной белорусской девушки-партизанки (опера «Девушка из Полесья») и рядом — образ старушки-няни в «Онегине».

Артисту Л. Бражнику, исполнявшему роль Гремина, мешала некоторая скованность, что отразилось частично и на вокальной стороне партии. Среди других участников спектакля отметим артистов В. Бруй (Трике), В. Лубянова (Зарецкий), В. Беклемишева (Ротный), П. Липницкого (Запевало).

Положительно оценивая спектакль в целом, следует заметить все же, что у отдельных исполнителей заметны серьезные недостатки певческого мастерства. Был ряд досадных дефектов и неточностей и в исполнении оркестра и хора.

Режиссеру О. Моралеву удалось найти ряд свежих, убедительных мизансцен (дуэты первых двух картин, сцена ссоры Онегина с Ленским, финал сцены дуэли).

Стильно поставлены балетмейстером К. Муллером и хорошо исполнены артистами балета танцы в обоих спектаклях.

Творческий рост коллектива, наличие группы молодых способных исполнителей, верный курс художественного и музыкального руководства театром — залог дальнейшего подъема белорусского оперного искусства.

А. Иконников

ВЫДАЮЩИЕСЯ ИСПОЛНИТЕЛИ ПРОШЛОГО

Леонид Собинов

Творчество Л. Собинова — гордость и слава русского вокального искусства.

Леонид Витальевич Собинов родился в Ярославле 26 мая 1872 года. Несмотря на скудные достатки, родители позаботились об образовании сына. Он учился в Ярославской гимназии, затем на юридическом факультете Московского университета, который окончил в 1894 году. Еще будучи студентом университета, Л. Собинов (с 1892 г.) начал учиться пению в Московском филармоническом училище — сначала у А. Додонова, потом у А. Сантагано-Горчаковой.

Еще ребенком Л. Собинов горячо полюбил пение; в автобиографических заметках он писал:

«Пою с самого раннего детства. Всегда пел дискантом. Мутация началась с 17-ти лет. Пел в хоре (духовном) от 17-ти до 18-ти лет в гимназии в Ярославле. В университете с 18-ти до 22-х лет в духовном и светском хорах; в военном училище в духовном хоре от 22-х до 23-х лет. Пение в хоре считаю главным фактором моего вокального и музыкального развития».

В Московском филармоническом училище Л. Собинов сразу обратил на себя внимание: ему стали поручать ответственные теноровые партии в студенческих спектаклях. Право на такие выступления начинающий певец завоевал глубокой музыкальностью и, главное, редким по красоте голосом.

Еще в годы учения Л. Собинову пришлось, заменяя заболевшего певца, исполнить роль Арлекина («Паяцы» Леонкавалло) в гастрольном спектакле итальянской оперной труппы. Это был первый успех молодого артиста. Он отлично провел свою партию и по настоятельному требованию публики бисировал «Серенаду».

Весной 1897 года Л. Собинов окончил Филармоническое училище.

24 апреля того же года он удачно дебютировал на сцене Большого театра — в партии Синодала («Демон» Рубинштейна). И вскоре дирекция Большого театра предложила Л. Собинову подписать контракт. Но именно теперь его охватили сомнения: служить искусству или посвятить себя деятельности адвоката?

«...Стоит только накопиться трудной и неприятной работе по адвокатуре, как и уже начинаю мечтать о том, что сцена, пожалуй, мое единственное призвание. С рвением бросаюсь я тогда к оперным клавирам, и вот здесь какой-нибудь трудный речитатив или плохо удающаяся нота, часто случайное отсутствие дыхания или голоса — начинают возбуждать во мне сомнение в моих способностях быть хорошим артистом. Случись к этому выиграть дело, преодолеть пугавшую юридическую трудность — и опять берет верх сознание, что в адвокатуре я нахожусь больше на месте. Потом, конечно, все улаживается — и речитатив, и казуистика, но невольная экви-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ВЫДАЮЩИЕСЯ ИСПОЛНИТЕЛИ ПРОШЛОГО

Леонид Собинов

Содержание