Выпуск № 5 (198) | 1955 - страница 46

кость и округленность гармонических очертаний его музыки дают себя чувствовать на каждом шагу и делают его сочинения редкими по красоте и в высшей степени оригинальными».

Исключительно высоко ценил З. Палиашвили творческое наследие Чайковского.

«По богатству мелодического изобретения с Чайковским едва ли может соперничать какой-либо из европейских композиторов второй половины XIX столетия», — писал он, подчеркивая, что в «Пиковой даме» «гений Чайковского достиг высшей степени драматической выразительности»¹.

В оценке наиболее ярких явлений западноевропейского искусства З. Палиашвили был солидарен с великими русскими музыкантами-классиками. Он неоднократно призывал грузинских композиторов творчески осваивать все наиболее ценное, что создано в западноевропейской культуре, не ограничиваясь лишь древними национальными формами.

В газете «Арлекин» (№ 1 за 1920 год) З. Палиашвили опубликовал небольшую, но принципиально важную статью «Грузинская музыка», в которой изложил свое понимание путей становления новой грузинской композиторской школы:

«Наша музыка занимает совершенно особое положение: в ней скрещиваются Запад и Восток. Именно это старался я подчеркнуть при создании своей оперы "Абесалом и Этери"... Этого принципа связи Запада с Востоком я буду придерживаться и впредь, видя в нем основу своего творчества и прогресса грузинской музыки».

З. Палиашвили глубоко изучал лучшее, что создано мировой музыкальной классикой. «Я все время работаю, делаю гармонический анализ сочинений Шопена и Шумана и, главным образом, читаю партитуры, у меня их порядочно: симфонии Бетховена Es, с, F (Пастораль), A, D и d (девятая), Шуберта С, Моцарта С (Юпитер) и g-moll, его же Requiem, Чайковского 6-я (Патетик), "Моцартиана", Бородина Es и "В Средней Азии". Затем я достал партитуру Вашей кантаты "Иоанн Дамаскин"», — писал композитор С. Танееву².

Искренно восторгался З. Палиашвили «бессмертным Моцартом». Он высоко ценил «Свадьбу Фигаро», называя эту оперу «неподражаемой картиной жизни, зеркалом, в котором художник показал обществу собственное его верное отражение»³.

Вместе с тем он остро критиковал «Африканку» Мейербера за ее лжеисторичность, мишурность, за отсутствие правды жизни⁴, а «Миньон» Тома — за внешнюю красивость⁵.

С большой симпатией относился З. Палиашвили к творчеству Грига, ценя народность и национальную самобытность, общительность его музыки.

«Композитор должен быть непременно теоретически подготовлен, — писал З. Палиашвили в "Путешествии в Кахетию". — Должен тщательно изучать и отлично знать общие законы теории, а практически, чем больше будет он упражняться и, вслушиваясь, постигать песни своего народа или других народов, тем легче будет ему творить, легче будет понимать и воспринимать любую музыку... Этой цели достиг недавно скончавшийся великий норвежский композитор Григ, который все

_________

¹ Рецензия на постановку «Пиковой дамы». «Закавказское обозрение», 23 сентября 1908 года.

² Сентябрь 1903 года. «Советская музыка», 1939, № 8.

³ «Закавказское обозрение», 29 октября 1908 года.

⁴«Закавказское обозрение», 5 ноября 1908 года.

⁵ «Закавказское обозрение», 29 ноября 1908 года.

свои знания и деятельность посвятил развитию песен своего народа и тем завоевал имя в мировой музыке»¹.

Опираясь на народное песенное творчество своей Родины, 3. Палиашвили ратовал за новую грузинскую музыку, национальную по форме, но в то же время доступную слушателям других национальностей.

Эту мысль он высказывал неоднократно, в частности в одной из своих последних статей — «Грузинская национальная музыка», опубликованной в журнале Грузинского филиала Академии наук «Чвени мецниереба» («Наша наука») в 1926 году:

«Мы, грузинские композиторы старшего и особенно молодого поколения, непременно должны сохранить национальный колорит, являющийся важнейшим условием художественной разработки народных напевов, и с величайшей осторожностью облечь их в общечеловеческие музыкальные формы».

Борьба за профессионализм грузинской музыки, которую неустанно вели З. Палиашвили и другие выдающиеся грузинские композиторы в начале XX века, объективно была направлена и против местнического национализма и против эклектизма, эпигонства в музыкальном творчестве. Страстный поборник музыкального профессионализма, З. Палиашвили решительно ополчался против дилетантов, утверждая, что «композиторство требует таланта, помноженного на труд и практику...»²

З. Палиашвили боролся также за профессионализм в области музыкальной фольклористики. Народное музыкальное творчество привлекало его не только как композитора, дирижера и певца, но и как вдумчивого исследователя. В «Автобиографических сведениях» он писал: «С малых лет я испытывал любовь к родным напевам. Начиная от Кахетии до Сванетии, в течение пятнадцати лет несколько раз исходил я эти места, знакомился на месте и изучал грузинские песни, их самобытные свойства и собрал много материала».

В своих музыкально-этнографических трудах (записи песен, очерки и анализы) З. Палиашвили постиг и теоретически обобщил некоторые важные закономерности грузинской народной музыки. Впервые определил он специфические черты двух типов народного многоголосия: полифонического в Западной Грузии и гомофонно-гармонического в Восточной.

Путь композитора к постижению закономерностей народного песнетворчества был сложен. На первых порах он сомневался в возможности использования некоторых образцов народной песни в профессиональной музыке. Так, осенью 1903 года в письме к С. Танееву З. Палиашвили выразил сомнение в «пригодности для разработки» записанных им летом того же года «очень интересных» сванских песен³.

В дальнейшем участие во многих фольклорных экспедициях позволило композитору не только ближе познакомиться с родным народом, изучить его быт, его искусство, но и научиться разрабатывать народные напевы в сложных жанрах профессиональной музыки.

Интересно также проследить, как постепенно изменялось отношение З. Палиашвили к тем новым формам городской грузинской музыки, которые возникли в многонациональном быту Тифлиса во второй половине XIX века. Так, в 1908 году в статье «Путешествие в Кахетию» он резко ополчился против городской бытовой музыки. В зрелые годы композитор преодолел этот односторонний взгляд, придя к более правильному пониманию процессов взаимообогащения музыкальных культур города и де-

_________

¹ «Амирани», 1908, № 150.

² Статья «О стипендиях». Газета «Исари», 22 декабря 1907 года.

³ Сентябрь 1903 года. «Советская музыка», 1939, № 8.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание