Выпуск № 5 | 1955 (198)

ПРОБЛЕМЫ НАСЛЕДИЯ

Бетховен — Девятая симфония

Ромен РОЛЛАН

...С волнением встречаем мы посланца, возвещающего появление Adagio (о значении предвестника как будто не догадываются), — скорбный второй мотив первой части симфонии (такт 80 и след.):

Пример 1

Напрасны были попытки затеять в Скерцо игру с грозным первым мотивом первой части: он сурово прервал игру, и последнее слово осталось за ним. — Тогда, в надежде умилостивить неумолимую судьбу, Бетховен прибегнул, как и ранее, к мольбе — он пишет вступительный такт, смысл которого вообще не был постигнут:

Пример 2

Этого такта нет среди набросков. Бетховен добавил его после завершения работы, чтобы установить связь с тем, что предшествует, и объяснить то, что последует.

Но и Adagio также не сразу предстало в его воображении.

На каком же мотиве построена первая фраза Adagio? На знаменитом вещем ре — ля первой и второй частей симфонии. И эта главная мысль произведения, основа его единства, родилась в сознании Бетховена не с самого начала, а в процессе работы.

_________

Продолжение. Начало см. в №№ 3 и 4 журнала «Советская музыка».

Раньше всего явилось и довольно долго оставалось в одиночестве Andante moderato, впоследствии отошедшее на второй план — между Adagio и его вариациями:

Над этим наброском Бетховен пометил «Alla Minuetto».

Итак, сперва он ограничился изящным образом светской любви (подобно «Любви земной» на знаменитой картине Тициана, как остроумно замечает Г. Беккер; «Любовь небесная» еще не нашла себе здесь места). Andante Бетховен записал даже раньше, чем была закончена первая часть симфонии; он долго работал над этой темой, слившейся с незначительной мелодией, от которой с трудом удалось отделаться (см. Ноттебом, II, стр. 174–176).

Осенью 1823 года Бетховен показал либо сыграл это своим близким — его племянник пишет в «Разговорной тетради»: «Я радуюсь, что ты сочинил красивое Andante».

Летом мотив Adagio еще неуверенно «пробовал свои силы». Он далеко не сразу обрел свои чистые линии; Бетховен окружал его всевозможными украшениями:

...Великолепная мелодия, развертывающаяся широкими периодами, приобрела присущую ей полноту содержания и развития лишь в процессе многих испытаний. Один из эффектов, придающих ей особенно трогательный и поэтичный характер, — это подобные эхо повторения деревянными духовыми каждой фразы струнных, сперва частично, затем целиком. Эффекта этого сначала не было; он введен позднее1.

Такие «эхо» — не редкость в классической музыке. Здесь, проникнутые меланхолическим настроением, они заставляют меня вспомнить о первой сцене «Орфея» Глюка, которого так хорошо знал Бетховен 2:

_________

1 См. превосходное исследование Г. Шенкера. — Однако этот яростный антисентименталист рассматривает музыкальное творение, как техническую конструкцию, забывая об эмоции (первооснове), одухотворяющей музыкальные формы и, чаще всего, повелевающей ими. Он выводит эмоцию (как нечто второстепенное) из механизма ранее найденных форм да еще, вдобавок, наивно изумляется ее проявлениям. Г. Шенкеру, очевидно, непонятно, что труд неудовлетворенного художника, стремящегося довести выразительность формы до совершенства, соответствует потребности неудовлетворенного сердца, желающего выразить свое чувство со всей полнотой и определенностью. У гения обе эти стороны творческой мысли развиваются одновременно. Вот почему критик не должен разделять их либо подавлять одну из них другой.

2 Он любил играть на фортепиано партитуры Глюка; его исполнение было захватывающим.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет