Выпуск № 5 (198) | 1955 - страница 17

тивно борется за торжество идеалов добра и справедливости. Голос этого героя мы слышим и в Десятой симфонии Д. Шостаковича. Герою Фортепианного концерта Г. Галынина присущи непосредственность, смелость, прямота. Иной герой в Симфониетте Л. Пригожина: ему тоже свойственен задор юности, но он застенчив, сдержан и несколько угловат. Характеризуя в этом плане новые сочинения, А. Сохор отмечает черты своеобразия в Скрипичном концерте А. Рзаева, Симфонической поэме И. Акбарова, ораториях Э. Тамберга и А. Гаршнека, Симфонии И. Шварца.

Э. Тамберг

В Симфонии-легенде С. Разоренова, по мнению А. Сохора, композитору больше удалось передать общие черты советской молодежи, нежели индивидуальные черты облика Зои. Неудача В. Трамбицкого — в том, что герои его лишены своеобразия. В кантатах А. Бабаева и Ш. Сайфиддинова преобладают уже известные нам картины: колыбельные, рассказы о прошлом, картины утра Родины и т. д. В финалах многих симфоний почти обязательно изображаются народные праздники. Конечно, все это не вызывает никаких возражений. Однако трудно представить себе, что все композиторы видят в жизни и отображают в своем творчестве однородные картины, однородные образы. Очевидно, глаз современного художника должен быть зорче, острее, он должен видеть действительность в развитии, находить в ней приметы нового...

В ряде показанных произведений заметны серьезные композиционные недостатки. Один из них состоит в том, что основное драматургическое развитие завершается уже к концу первой части. Выгодно отличается в этом отношении Симфония Л. Ходжа-Эйнатова, в которой развитие непрерывно нарастает к финалу. Наличие своей концепции и сквозного развития оратор отмечает в симфониях И. Шварца и Э. Каппа, Симфониетте Л. Пригожина.

А. Сохор затронул также вопрос об использовании народно-песенного материала в симфонической музыке.

Песня в законченном виде, включенная в симфонию, — это картина народной жизни, голос народа; будучи преобразована и разработана, она уже становится как бы частицей индивидуального замысла композитора. Важная задача композитора — избежать разрыва между народной темой и собственным тематическим материалом. Подобного разрыва не избежали ни С. Разоренов в своей Симфонии-легенде, ни Д. Федов в Фортепианном концерте, где «песенные темы сами по себе, а развитие само по себе». Разностильность есть в финале Фортепианного концерта Р. Щедрина, где патетическая тема в рахманиновском духе сочетается с частушкой: Рахманинов под руку с «Семеновной»! Более удачна симфоническая пьеса И. Акбарова «Памяти поэта», в которой чувствуется самостоятельное, творческое отношение автора к используемым узбекским народным темам.

Композитор А. Баланчивадзе (Тбилиси), делясь своими личными впечатлениями от концертов пленума, сетовал на то, что среди показанных произведений было много грустных, даже трагических. Очень мало подлинно оптимистических произведений, которые захватили бы яркой жизнерадостностью. Авторы ряда исполненных пьес как будто не чувствуют, что наша

жизнь, несмотря на неизбежные трудности борьбы, полна высокой романтики, радости, веселья. Это мало ощущается в новой симфонической музыке. Авторы заняты главным образом философствованием. Многим произведениям не хватает также мелодической широты. Вспомним, как захватывает слушателей мелодичность, тематическая яркость симфоний Чайковского! А в прослушанных новых произведениях основные темы иногда производят впечатление «второго голоса»; все время звучит некий подголосок, и ждешь, когда же наконец вступит главная тема, первый голос. Оказывается, что «первого голоса» и нет!

Наряду с острыми, интересными, хотя и спорными мыслями в речи А. Баланчивадзе прозвучал и весьма сомнительный тезис: по его мнению, причиной многих недостатков новой симфонической музыки является... излишнее внимание композиторов к воплощению конфликтов. Отсюда, мол, и излишняя трагичность, чуждая нашей эпохе. Мы слишком много думаем о конфликтах, сказал А. Баланчивадзе. Видимо, он не вполне ясно представляет смысл драматического конфликта в советском искусстве, предусматривающего победу здоровых, прогрессивных, жизнеутверждающих сил над силами реакции и зла.

Композитор И. Дзержинский (Ленинград) подчеркнул общие положительные результаты пленума. Было исполнено много талантливой музыки, и, видимо, еще немало хорошего осталось недоказанным (например, «Павлик Морозов» Ю. Балкашина или некоторые произведения сибирских композиторов — А. Новикова, В. Левашова, которые могли бы украсить пленум). Радуясь успехам композиторов братских союзных республик, следует пожалеть, что мало было показано талантливых произведений композиторов Российской Федерации. Здесь, вероятно, вина падает и на Секретариат Союза композиторов, который прошел мимо некоторых достойных работ.

Далее И. Дзержинский полемизировал с М. Друскиным, упрекая его в схематизме, в стремлении указать симфонистам некий «единственный» путь, путь Д. Шостаковича, тогда как русский симфонизм развивался разными путями, хотя и вырос из одного «жолудя» — из «Камаринской» Глинки (о чем, кстати, никто на пленуме не вспомнил).

О развитии советского симфонизма надо говорить во всем многообразии его стилистических разновидностей. У нас же все еще бытует мнение, что симфоническая музыка должна непременно сводиться к бесконечным «философским раздумьям» в малеровском или брукнеровском духе и что иных путей для симфонизма нет. Вот и появляются частенько скучные опусы, которые интересны только автору и его ближайшим родственникам.

И. Дзержинский отметил, что некоторые композиторы, не владея по-настоящему симфоническим жанром и мастерством, пытаются искусственно вложить в крупную форму не совсем крупные мысли. Были такого рода произведения и в программах пленума. Музыковеды часто забывают о том, что мы создаем новый симфонизм, проникнутый советским идейным содержанием, требующим новых, средств выражения, а их не так легко найти. И то, что в прослушанных симфониях были талантливые творческие находки, очень радует.

В заключение оратор высказал мысль о нецелесообразности в дальнейшем организовывать узкие пленумы — по признакам одного жанра. Наши пленумы должны стать подлинными праздниками, на которых демонстрируется все лучшее, что создано в разных музыкальных жанрах. И тогда, быть может, наши симфонисты почерпнут для себя много ценного к в камерной музыке, и в песнях и хорах

Композитор Ф. Козицкий (Киев) с удовлетворением констатировал положительные результаты пленума — творческие достижения композиторской молодежи и успешное развитие симфонизма в союзных республиках. Вместе с тем он признал, что симфоническое творчество композиторов Украины было представлено на пленуме весьма слабо.

— К сожалению, — сказал он, — мы не смогли организовать исполнения таких удачных сочинений, как «Славянский концерт» Б. Лятошинского и поэма «Давид Гурамишвили» Г. Таранова. Известное отставание украинского симфонизма обусловлено отчасти тем, что ряд ведущих композиторов занят сочинением опер и балетов;

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Тамберг

Содержание