Авторские вечера

Р. Глиэр

Нельзя не подчеркнуть важность организуемых Музфондом СССР авторских концертов крупнейших советских композиторов, выступающих в роли исполнителей собственных сочинений. Такая форма знакомства с советской музыкой всегда привлекает широкую аудиторию. Зачастую подобные встречи, особенно в рабочих клубах и Дворцах культуры, оканчиваются дружескими собеседованиями композиторов со слушателями.

8 февраля в Большом зале Московской консерватории успешно прошел авторский вечер Р. Глиэра при участии Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и ленинградской певицы В. Максимовой.

Во Второй, до-минорной четырехчастной симфонии (1907–1910) автору дирижеру лучше всего удались вторая часть (скерцо) и третья, представляющая шесть разнообразных вариаций на тему, близкую лирической украинской песне. В первой же части симфонии и особенно в буйно напористом финале, вызывающем в памяти стихийную мощь бородинских «Половецких плясок», хотелось бы более яркого выявления контрастов.

Отлично была сыграна девятичастная сюита из балета «Тарас Бульба». В музыке этого сочинения (1951) радует живой народный колорит. Лучшие страницы партитуры проникнуты духом украинской народной песни и народного танца, отмечены широтой, удалью, мужеством. Следует отметить яркую программность большинства номеров сюиты, в которых музыка как бы «рисует» характеры и сценическую ситуацию. К наиболее удачным номерам можно отнести «Ехали казаки в Сечь Запорожскую», «Тарас ждет своих сыновей», «Остапа», «Гопак», «Запорожский пляс».

Молодая певица В. Максимова (колоратурное сопрано), исполнившая концерт для голоса с оркестром Р. Глиэра, покорила слушателей глубокой проникновенностью исполнения. Мягкий, обаятельный тембр голоса, равно привлекательный на всем диапазоне, легкость преодоления технических трудностей, музыкальность и изящество фразировки отличают искусство певицы. В. Максимова внесла в трактовку концерта столько свежести, лиризма и поэтичности, что вполне заслужила право соревноваться с лучшими исполнительницами этого превосходного произведения.

Оркестр Всесоюзного радио сыграл программу концерта с подъемом и увлечением.

А. Иконников

* * *

З. Левина и Ю. Левитин

29 января в Малом зале Московской консерватории состоялся авторский концерт композиторов Зары Левиной и Юрия Левитина.

Первое отделение концерта открылось авторским исполнением Второй фортепианной сонаты Зары Левиной. Музыка сонаты привлекает гармоничной стройностью, естественной простотой лирических высказываний.

В исполнении В. Пикайзена и автора прозвучало и другое инструментальное сочинение З. Левиной — фантазия на башкирскую тему для скрипки и фортепиано.

Исполненные в концерте романсы и песни З. Левиной снова убеждают в том, что именно в вокальном жанре талантливый автор проявляет свою художественную индивидуальность наиболее ярко. Мелодическая свежесть, непосредственность музыки, идущей «от сердца к сердцу», отличают превосходный цикл романсов на стихи О. Шираза, чутко и музыкально спетый Е. Шумской. Особенно запомнились романсы «В поле есть могила», проникнутый глубоким чувством, «Моя Отчизна» — лирическое сдавление Родины — и заключительный романс «Родник».

В исполнении молодой певицы Виктории Ивановой хорошо прозвучали интересные обработки итальянских песен, сделанные З. Левиной: обаятельная «Колыбельная», порывистая «Скажи лишь слово», изящная тарантелла на шуточный текст «Макароны». В. Иванова исполнила также обработку румынской песни «Пастушка» и широко известную детскую песенку «Тик-так».

Во втором отделении исполнялись сочинения Юрия Левитина: Шестой струнный квартет (памяти Н. Мясковского) и два вокальных цикла (на стихи Р. Бернса и Н. Хикмета).

Квартет памяти Мясковского — одно из лучших сочинений Ю. Левитина. Глубокая печаль пронизывает музыку первой части. Стремительная драматическая музыка крайних разделов второй части — скерцо — контрастирует с центральным эпизодом, исполненным проникновенной грусти. Просветленно печальное настроение преобладает и в Andante третьей части. Финал квартета представляет собой вариации на поэтичнейшую тему второй части Шестнадцатой симфонии Мясковского.

Ю. Левитин обнаруживает в овоем произведении отличное владение техникой квартетного письма. Хорошему впечатлению от музыки способствовала темпераментная и выразительная игра квартета

имени Чайковского (Ю. Ситковецкий, А. Шароев, Р. Баршай и Я. Слободкин).

Из двух вокальных циклов Ю. Левитина, показанных на вечере, большее впечатление оставляет цикл «Письма из тюрьмы» на стихи Назыма Хикмета. Цикл этот был хорошо спет солистом Московской филармонии М. Рыба. Значительно менее удачны песни на стихи Р. Бернса (в переводе С. Маршака), исполненные солисткой Всесоюзного радио Г. Сахаровой. Несмотря на то, что в этом цикле есть и удачи (выразителен по мелодии романс «Давно ли цвел зеленый дол»), сочинение в целом не оставляет впечатления. Вероятно, это происходит оттого, что песням Ю. Левитина не хватает жанровой определенности, столь присущей народной поэзии Бернса.

Авторский вечер двух советских композиторов был организован Московской филармонией в серии абонементных концертов.

Г. Шантырь

* * *

Концерты молодых

Что может быть желанней для артиста, чем дружелюбное, приветливое внимание аудитории, ее непосредственное, живое восприятие?

Именно такая атмосфера царила на концерте 29 января в Колонном зале Дома союзов. Было радостно видеть оживленные лица студентов московских вузов, пришедших послушать произведения своих сверстников-композиторов в авторском исполнении.

Оркестром Всесоюзного радио — хорошо известным и заслужившим всеобщее уважение коллективом — управлял молодой, разносторонне одаренный музыкант Евгений Светланов. Программа концерта была проведена им с хорошей свободой и уверенностью. У молодого артиста есть необходимые для дирижера артистическая воля и темперамент, верное чувство пропорций, звукового колорита.

В концерте исполнялись три произведения, очень разные по содержанию и уровню мастерства, но как-то связанные общностью оптимистического настроения.

Фортепианный концерт В. Жубинской, прекрасно ею самой исполненный, построен на темах песенно-танцовального склада. Мелодике концерта присуще естественное дыхание, логичное развитие. Правда, молодому автору не удалось найти индивидуальных интонаций и самостоятельных композиционных приемов; воображение В. Жубинской не выходит за пределы художественных образов, знакомых нам по многим сочинениям русских классиков. Но музыкальная речь произведения не лишена искренности и увлечения, и это подкупает слушателя.

«Рапсодия» для симфонического оркестра Е. Светланова — темпераментная виртуозная пьеса. Пользуясь интонациями испанского музыкального фольклора, композитор рисует жанровые танцевальные сцены. Многокрасочные тембры оркестра использованы автором умело и изобретательно (например, эффектно звучит divisi четырех виолончелей в репризном проведении второй темы). Недостатком «Рапсодии» является некоторая растянутость. На наш взгляд, концентрация музыкального изложения во второй половине сочинения послужила бы ему на пользу.

В первом отделении концерта прозвучала «Симфония-легенда памяти Героя Советского Союза Зои Космодемьянской» С. Разоренова. Тема сочинения ставила перед композитором (кстати, более зрелым по возрасту и обладающим большим творческим опытом, чем авторы концерта и «Рапсодии») очень ответственные задачи. Образ Зои, юной героини, прожившей короткую, но прекрасную жизнь, наш народ хранит в своей памяти с особенной нежностью и любовью.

С. Разоренов выражает свои мысли в простой и доступной форме. Ряд ясных по настроению музыкальных картин сменяет друг друга: безмятежность детства, прелесть родного пейзажа, трагическая внезапность войны, подвиг Зои, победа Советской Армии, всеобщее ликование и нежное воспоминание о великой юной жизни, сгоревшей в яростной схватке с врагом во имя счастья народа. Лирика в музыке С. Разоренова органично переплетается с патетикой. С большой сердечностью написаны страницы, посвященные образу Зои; правдиво передает композитор чувства нарастающего народного гнева, суровой решимости вести борьбу до полной победы.

В композиции симфонии сказываются элементы некоторой «хроникальности» изложения. Хотя автор и стремится уйти от примитивного воспроизведения сюжетной схемы, музыке иной раз свойственна излишняя иллюстративность. Это можно сказать и об отдельных средствах выразительности и об архитектонике произведения. Так, например, нам показалось, что главная кульминация произведения расположена слишком близко к его центру, что, может быть, оправдано сюжетно, но нарушает музыкальные пропорции сочинения: весь последующий материал кажется несоразмерным по масштабу, внимание слушателя ослабевает.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка