Однако эти недочеты не определяют нашего общего впечатления от «Симфонии-легенды»; это произведение поэтичное, искреннее, доступное широкой аудитории. Надо думать, оно войдет в репертуар наших оркестров и будет охотно ими исполняться,

Адольф Готлиб

* * *

В Малом зале Московской консерватории состоялись два концерта из камерных произведений молодых композиторов-студентов.

В программе первого концерта выделились содержательные фортепианные пьесы Д. Караманова (II курс, класс С. Богатырева). В пьесах привлекают мелодическая ясность, стремление к новизне музыкального языка. Правда, Д. Караманову не во всех пьесах удалось четко и убедительно воплотить свой замысел. Подчас излишняя «изобретательность» выступает на первый план, и это вредит общему впечатлению.

Два романса на слова С. Щипачева и П. Комарова показал А. Флярковский (V курс, класс Ю. Шапорина). Романсы отличаются напевностью, эмоциональной теплотою. Удался композитору романс «Мне далеко до дому» на слова С. Щипачева.

Хорошее впечатление произвели фортепианные пьесы X. Абдуллаева (II курс, класс Ан. Александрова). Пьесы мелодичны; верно схвачен национальный таджикский колорит. К недостаткам следует отнести упрощенность фактуры, скованность тематического развития.

Э. Денисов (IV курс, класс В. Шебалина) показал свое первое крупное циклическое произведение — трио для скрипки, виолончели и фортепиано. В трио ощутим ясный драматургический план. Композитор умело пользуется приемом тематических связей: темы первой части появляются в двух последующих частях. Но при наличии ряда ярких эпизодов (отметим, например, кульминацию первой части) музыка трио все же недостаточно эмоциональна, не всегда убедительна в своем развитии. В трио сильно ощущается влияние стиля Д. Шостаковича, воспринятое несколько внешне, без глубокого вникания в его сущность. Пожалуй, более всего удалась автору третья часть — Largo, радующая теплотою и поэтичностью музыки.

Большую мелодическую одаренность продемонстрировали молодые албанские композиторы-студенты Т. Дайя (IV курс, класс В. Фере) и Ч. Задея (класс М. Чулаки). В их творчестве ясно ощутима связь с албанской народной музыкой. Из песен Т. Дайи особенно интересна «Песня погонщика». В ней настоящие, глубокие чувства переданы по-народному сдержанно, просто. Все элементы выразительности слились в этой песне: и поэтичная мелодия голоса, и ее гармоническое оформление, и своеобразные полифонические подголоски, и скупая фактура. Меньше удались другие песни Т. Дайи, в которых заметны недостатки мастерства.

Успешно выступил Ч. Задея. Его «Эпическая песня» и массовая песня «В защиту мира» отличаются глубиной содержания и мощью. Много хорошего в музыке фортепианной «Токкаты» Ч. Задеи. Правда, фактура произведения несколько однообразна, недостаточно интересен гармонический язык.

Молодой польский композитор М. Низюрский (II курс, класс Ан. Александрова) показал «Детскую сюиту» для кларнета с фортепиано. Это профессионально крепкое сочинение все же страдает некоторой эмоциональной сухостью.

Г. Жубанова

* * *

Во втором концерте хорошее впечатление оставил квартет А. Пирумова (класс Д. Кабалевского). Это сочинение слушается с интересом. Особенно удалась автору вторая часть — скерцо. Крайние его эпизоды проносятся, как стремительный вихрь, рождая в представлении слушателя причудливые образы. Выразительна медленная третья часть.

Первая часть — сонатное Allegro с медленным вступлением, в котором экспонируются все темы квартета, — по характеру менее своеобразна. Недоразвит финал.

В концерте прозвучал также квартет А. Николаева (класс В. Шебалина). Он не во всех частях стилистически целен. Но квартет обладает и достоинствами: экономией выразительных средств, ясностью формы. Музыкальная ткань насыщена полифонией. Это особенно заметно в третьей части, где интересно развита протяжная мелодия в духе русских песен.

Первую часть фортепианной сонаты показал В. Блок (класс В. Шебалина). Светлая лирическая тема главной партии не получает, к сожалению, развития — она как бы растворяется в однообразном фоне сопровождения; побочная партия не контрастирует главной. Автор не сумел добиться естественной рельефности музыкального развития.

Заметные успехи сделал Р. Бойко (класс А. Хачатуряна), показавший поэму для виолончели и фортепиано и три романса на слова А. Исаакяна. Сочинения эти мелодичны, интересны в гармоническом отношении, но им еще недостает художественной цельности, единства замысла и его воплощения.

«Вариации на моравскую тему» для скрипки и фортепиано М. Скребковой (класс Д. Кабалевского) — хорошая ученическая работа. Медленные вариации получились более выразительными, чем быстрые. Свежо прозвучал подход к основной теме, появляющейся в заключении цикла.

Студент Е. Крыласов (класс М. Чулаки) показал три прелюдии для фортепиано и «Юмореску» для скрипки и фортепиано. Прелюдии прозвучали однообразно, вяло; «Юмореска» оставила более благоприятное впечатление.

Большой интерес вызвали сочинения молодых музыкантов Кореи и Китая — Хон Су Пхе, У Цзу-чана (класс Е. Месснера) и Ту Минь-синя (класс М. Чулаки).

«Вариации» Хон Су Пхе лаконичны, цельны по форме и хорошо венчаются быстрым заключением. Все же в произведении не хватает характерности, фактурного разнообразия.

«Вариации» У Цзу-чана, наоборот, весьма разнохарактерны, ярко контрастны по фактуре; но каждая вариация в отдельности слишком замкнута, не связана с другими, из-за чего страдает цельность формы. Несомненны успехи У Цзу-чана в овладении фортепианной фактурой, но вот в гармоническом языке композитора заметна некоторая пестрота.

Исполненные в заключение концерт» «Мелодия» и «Скерцо» Ту Минь-синя прозвучали живо, выразительно и были тепло встречены аудиторией. Однако стилистически эти пьесы уступают сочинениям двух вышеупомянутых авторов: в них мало ощущается китайский национальный колорит. Молодой композитор должен смелее искать ладово-гармонических средств, более соответствующих национальному стилю китайской музыки.

Отчетные концерты композиторской молодежи вызвали интерес у музыкантов и любителей музыки. И поэтому особенно досадна небрежная организация таких концертов — не было широкого оповещения в афишах, забылась хорошая традиция выдавать слушателям листки, где можно записать отзыв о прослушанных произведениях. Дирекции и общественным организациям консерватории давно пора исправить эти упущения.

Т. Корганов

* * *

В клубе МГУ

Это был не совсем обычный симфонический концерт. Актовый зал нового здания Московского университета заполнили студенты, аспиранты, преподаватели. Слушали музыку с исключительным вниманием, очень непосредственно…

В этом величественном зале уже не в первый раз звучит симфоническая музыка. Концерты Московской филармонии становятся здесь хорошей традицией.

Дирижер Б. Хайкин провел программу (Четвертая и Шестая симфонии Чайковского) вдохновенно, с настоящим творческим подъемом. Отрадно, что этот превосходный музыкант вновь начал систематически выступать перед москвичами. Самое дорогое, неумирающее в музыке Чайковского — жизнь человеческого сердца, душевные переживания, искания и муки, скорбь утраты и вера в счастье — все это было воплощено мастерски и глубоко взволновало слушателей.

Больше всего Б. Хайкину удалась первая часть Шестой симфонии. В разработке он превосходно передал бурные драматические столкновения, стихийный порыв, приводящий к траурной кульминации, а вслед за ней к просветлению.

В Четвертой симфонии наибольшее впечатление оставила вторая часть. Ее образы — лирически пасторальные, созерцательные — как бы раскрыли перед слушателями обаяние родной природы.

Б. Хайкин
Рис. худ. А. Костомолоцкого

Наряду с бесспорными удачами, некоторые стороны исполнительского замысла показались нам спорными. Из-за медлен-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Адольф Готлиб

Г. Жубанова

Т. Корганов

В клубе МГУ

Б. Хайкин Рис. худ. А. Костомолоцкого

Содержание

Б. Хайкин
Рис. худ. А. Костомолоцкого