Третьей симфонией и «Танцовальной сюитой» было представлено в концертах творчество Н. Аладова. В симфонии Аладова много выразительной музыки; запоминаются проникновенная лирическая тема медленной второй части, скерцо с его несколько фантастическим колоритом. Рельефность музыкальных образов выгодно отличает две средние части симфонии от крайних, во многом однотипных по содержанию. С точки зрения концепции всей симфонии наиболее уязвим ее финал: он недостаточно собран, нет органичности в сопоставлении и развертывании тем.
В «Танцовальной сюите» Н. Аладова, содержащей ряд интересных тем, отсутствует убедительное развитие. Наименее удался автору «Вальс», стилистически чуждый музыке всей сюиты, растянутый, мало пластичный по форме.
Первый фортепианный концерт Д. Каминского, превосходно исполненный пианисткой Е. Эфрон, привлекает своей свежестью, умелым использованием возможностей солирующего инструмента. Подлинные народные или близкие к ним темы автор развивает естественно (это особенно относится к праздничному, жизнеутверждающему финалу).
Две поэмы В. Оловникова, до недавнего времени работавшего почти исключительно в области вокальной музыки, — первые и во многом удачные опыты композитора в симфоническом творчестве. Обе поэмы — «Партизанская быль» и «Нарочь» — отличаются конкретной музыкальной образностью, правдивым выражением программного содержания. Несмотря на несовершенство оркестровки, поэмы В. Оловникова представляют собой положительное явление в белорусской симфонической музыке; в них чувствуешь дыхание современности, художественный темперамент.
Отметим и недостатки: в симфонической поэме «Партизанская быль» музыкальная живописность, свойственная В. Оловникову, порой подменяется внешней изобразительностью. Нуждается в совершенствовании форма поэмы «Нарочь»: в ее разработке развитие основных образов несколько скомкано. Не ясно выражено стремление к победно звучащей кульминации в заключительной части поэмы.
Жанр вокально-симфонической музыки был представлен в концертах декады трехчастной кантатой А. Богатырева «Беларусь». Посвященная советским людям — строителям послевоенной Белоруссии, кантата воспринимается, как лирическая поэма о труде. Чувствуется желание автора избежать внешней плакатности, излишней аффектации. Правда, тематический материал кантаты кажется порой излишне скромным, даже нейтральным. Наиболее выгодное впечатление оставляет выразительная, распевная тема первой части, возвращающаяся в финале в новом, торжественно-светлом звучании.
Белорусские композиторы написали много симфонических произведений (четыре симфонии и другие произведения Н. Аладова, две симфонии А. Богатырева, три симфонии Е. Тикоцкого, четыре симфонии Г. Пукста, две симфонические поэмы В. Оловникова, два фортепианных концерта Д. Каминского и др.). Но при отдельных удачах белорусская симфоническая музыка в целом отстает от требований жизни. Здесь пока еще редки смелые творческие искания в воплощении жизненных образов современности. При широком использовании народно-песенного материала слабо проявляется творческая индивидуальность авторов; во многих партитурах обнаруживаются серьезные недостатки формы и оркестровки.
Одна из причин этих недостатков — известная замкнутость рабо-
ты белорусских композиторов, слабое использование ими передового творческого опыта советской симфонической музыки.
Несомненный интерес представила обширная программа камерного концерта декады; здесь приходится сделать вывод о том, что в инструментальной музыке белорусские композиторы работают более плодотворно, чем в вокальной. Безусловными достоинствами обладает фортепианный квинтет Н. Аладова на белорусские народные темы; автор стилистически чутко развивает прекрасные народные мелодии. Но, к сожалению, в квинтете скупо использованы богатые художественные возможности ансамбля; утомляют однотипные приемы изложения, и в частности излишнее увлечение унисонами.
При всей эмоциональной непосредственности, отличающей музыку «Элегического трио» П. Подковырова, произведение это в целом нельзя признать художественно убедительным. В нем мало контрастов, первые две части (Andante и Largo) проникнуты одним настроением. Создается впечатление, что автор проявляет чрезмерную настойчивость в выражении элегических чувств.
Хочется пожелать, чтобы П. Подковыров, сохраняя свойство общительности, присущее его музыке, проявил в своих последующих произведениях большую чуткость к форме и художественно-стилистическую требовательность.
С профессиональной свободой написано развернутое по форме Трио А. Богатырева. Кажется, однако, что при большей лаконичности Трио выиграло бы в своем воздействии.
Образцы романсовой лирики, представленные в концерте, не произвели значительного впечатления. В иных романсах чувствовалась скованность мелодического развития, в других, более развернутых, — некоторая рутинность мышления. Здесь, так же как и в хоровой музыке, белорусским композиторам необходимо преодолеть черты пассивности, стилистической и жанровой ограниченности.
Белорусский театр оперы и балета показал в дни декады четыре спектакля: два классических — «Евгения Онегина» Чайковского и «Страшный двор» Монюшко и два современных — оперу Е. Тикоцкого «Девушка из Полесья» и балет В. Золотарева «Пламенные сердца».
Коллектив Белорусского музыкального театра обладает большими художественными возможностями; радует талантливость многообещающей молодежи, удачно проявившей себя в спектакле «Евгений Онегин». Тепло была принята очаровательная польская опера «Страшный двор», впервые в нашей стране поставленная Белорусским театром.
Естественный интерес общественности вызвали произведения белорусских авторов, и прежде всего опера Е. Тикоцкого, посвященная героическим партизанам Великой Отечественной войны.
Стремление воссоздать на оперной сцене монументальную народную драму высокого героико-патриотического звучания заслуживает одобрения. В опере «Девушка из Полесья» (либретто П. Бровки и Е. Романовича) есть немало ярких, выразительных эпизодов, проникнутых белорусской народной песенностью. Это прежде всего грустная песня Алеси «Чего, звездочки, закатилися». Запоминаются ария-монолог партизанского командира Апанаса «Беларусь моя!», ария Данилы (отца Алеси) и его же шуточная песня-сказка «Про серую козочку». Волнует задушевная песня Марфочки в партизанском лесу. Привлекает национальный склад этих песен и арий, правдиво выражающих душевное состояние героев.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- О советском симфонизме 5
- Встречи с белорусскими музыкантами 15
- А. Глазунов в дни революции 1905–1907 гг. 23
- Бетховен — Девятая симфония 37
- Заметки о Скрябине 45
- О Лядове 51
- «Раскинулось море широко» 62
- Об изучении эстонского фольклора 71
- Город на Каме 75
- Выразительные средства балета 80
- Дебют С. Цинцадзе в кино 91
- «Шурале» 97
- «Банк бан» 105
- Фильм о Бетховене 110
- Песнь о земле 112
- Произведения Н. Мясковского 124
- Глиэр Р. 125
- З. Левина и Ю. Левитин 125
- Концерты молодых 126
- Концерты молодых 127
- Концерты молодых 127
- В клубе МГУ 128
- «Прощание с Петербургом» Глинки 129
- Концерт из произведений Н. Метнера 130
- Хроника концертной жизни. Ленинград 130
- Хроника концертной жизни. Киев 130
- Хроника концертной жизни. Горький 131
- Хроника концертной жизни. Куйбышев 131
- Хроника концертной жизни. Николаев 132
- Хроника концертной жизни. Курск 132
- Хроника концертной жизни. Челябинск 132
- В Удмуртии 133
- Самодеятельные музыканты Сталинграда 137
- Два месяца в Китае 139
- Среди друзей 144
- Советская музыка на дисках «Le Chant du Monde» 147
- Письмо из Лондона 154
- Русская революционная песня 155
- Хрестоматия русской фортепианной музыки 158
- Очерки методики теории музыки 160
- Клавирные пьесы Генри Перселла 162
- Камерные сочинения Л. Ходжа-Эйнатова 163
- Времена года и легкий жанр 164
- Юморески 166
- В Союзе композиторов 167
- Памяти Фридерика Шопена 168
- Обсуждение «Истории русской музыки» Ю. Келдыша 169
- О воспитании пианиста 170
- В музыкальных театрах столицы 171
- В гостях у московских студентов 172
- Интересная выставка 172
- В Коми АССР 173
- По материалам «Советской музыки» 173