ми. Совещание обсудило вопросы музыкального воспитания и охраны детских голосов в общеобразовательных школах и кружках художественной самодеятельности. Необходимо серьезно изучить кадры преподавателей пения в школах и позаботиться о подготовке квалифицированных педагогов-вокалистов специально для работы с детьми.

Участников совещания не удовлетворили методические доклады отдельных педагогов-вокалистов, которые фактически сводят многогранный процесс воспитания певца к нескольким надуманным методическим приемам, зачастую весьма спорным. Сравнивая доклады этих педагогов с результатами их практической работы, участники совещания невольно спрашивали: какую же роль играет в их воспитательной деятельности музыка? В чем сказывается искусство педагога, его умение воспитать в молодом певце художника?

Совещание осудило приверженность некоторых педагогов к узким, схоластическим догмам методики вокального преподавания, в результате чего нарушается принцип индивидуального подхода к учащимся. Выступавшие на совещании справедливо указывали на ошибочность направления, которому следует научно-методическая работа теоретиков-вокалистов. Некоторые педагоги сосредоточили свое внимание только на смежных науках — физиологии, фониатрии, акустике и др., игнорируя при этом художественную основу вокального искусства.

Совещание приняло решение об организации систематического курса лекций по физиологии для педагогов-вокалистов. Вместе с тем оно осудило попытки вульгаризации великого учения академика И. Павлова, проявляющейся в выдумывании дилетантских «теорий», не подкрепленных серьезными научно-экспериментальными работами. Совещание рекомендовало учредить постоянный методический совет, который должен объединить и возглавить научно-методическую работу вокальных кафедр и отдельных педагогов. Кроме того, при Московской консерватории должна быть создана научно-исследовательская лаборатория по изучению физиологии пения и истории вокального искусства.

Приняты также и другие практически важные решения: об увеличении срока обучения певцов в консерваториях до семи лет; об уточнении учебного профиля музыкальных училищ (которым предстоит в основном заниматься подготовкой артистов хора и ансамблей); о пересмотре учебных планов и программ для вокальных факультетов консерваторий и училищ с целью правильной организации учебной работы.

Намечены конкретные меры по подготовке квалифицированных педагогов-вокалистов. Решено пересмотреть существующие условия приема в аспирантуру, систематически привлекать молодых вокалистов к ассистентской работе в классах ведущих профессоров, а также организовать институт повышения квалификации педагогов-вокалистов. Со всей остротой совещание подчеркнуло ответственность педагогов за порчу голосов молодых вокалистов. Ни один случай вины педагога, установленный тщательным изучением дела, не может оставаться безнаказанным (вплоть до лишения педагога права на преподавание).

Совещание обсудило также вопросы дальнейшего воспитания молодых певцов в оперных театрах.

Совещание обратилось в Министерство культуры СССР с просьбой заинтересоваться системой работы с певцами в кружках самодеятельности и пересмотреть состав преподавателей (некоторые из них приносят непоправимый вред начинающим певцам неумелой постановкой голоса и непосильным репертуаром).

Участники совещания единодушно зафиксировали в своих решениях основные музыкально-педагогические принципы — принцип единства художественного и технического развития певца, принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения и принцип индивидуального подхода к учащимся.

Принятые совещанием теоретические и практические решения должны быть реализованы. Это серьезно поможет дальнейшему развитию советского вокального образования.

ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

«Чародейка» в концертном исполнении

«Чародейка» занимает особое место в оперном наследии Чайковского. Дореволюционный театр, в сущности, отвернулся от «Чародейки», поспешив объявить ее «несценичной» и «нехарактерной» для Чайковского. Достаточно сказать, что в Москве опера сошла со сцены после первого и единственного представления...

Репутация «Чародейки» как оперы якобы «несценичной», к сожалению, живет в какой-то мере до сих пор, препятствуя широкому продвижению на сцену этого замечательного творения русской музыки.

Драма И. Шпажинского, положенная в основу либретто оперы Чайковского, представляет типичнейший образчик «хорошо сделанной пьесы» с запутанной интригой и экзальтированными чувствами героев. Конечно, не эти качества пьесы привлекли внимание композитора. Его увлек центральный образ драмы — кума Настасья, сильная, цельная натура, самозабвенно борющаяся за свое счастье, трагически гибнущая в этой борьбе.

Чайковский возвысил и облагородил содержание драмы Шпажинского. Вопреки стилизованному «под старину», поэтически обедненному тексту либретто, музыка оперы достигает огромного внутреннего драматизма, глубокого раскрытия характеров. Не только главные персонажи — Настасья, князь Курлятев, княгиня, но и второстепенные (дьяк Мамыров, чернец Паисий) поражают меткостью психологических характеристик.

Наряду с развернутыми формами, важнейшее место в опере занимает речитатив — гибкий, напевный, чутко передающий душевные движения героев.

Сотрудничество Чайковского и Шпажинского не могло не повлечь за собой ряда противоречий, сказавшихся в музыкальной драматургии «Чародейки», и это, конечно, обусловило некоторые трудности при постановке оперы на сцене. Но они не могут и не должны служить поводом для отказа наших театров от работы над гениальным творением Чайковского.

Концертное исполнение «Чародейки» в зале имени Чайковского отличалось большой тщательностью и заслуживает в целом хорошей оценки. Оркестр Московской филармонии (дирижер С. Самосуд), Большой хор Всесоюзного радио (главный хормейстер К. Птица), солисты с увлечением исполнили оперу. Удачно провел дирижер интродукцию, знаменитый децимет, труднейший по психологической насыщенности третий акт. Все же в некоторых сценах первого акта нехватало эмоционального размаха для выявления той широкой песенности, которая так покоряет в «Чародейке».

Нельзя не пожалеть, что отдельные оркестровые эпизоды были сокращены (пляска скоморохов, вступления ко второму и четвертому актам). В концертном исполнении оперы купюры, конечно, неизбежны. Речь идет лишь о том, какими эпизодами можно поступиться. В данном случае купюры производились главным образом за счет первого и второго актов, из которых, кроме упомянутых оркестровых эпизодов, были также изъяты некоторые хоровые сцепы. Думается, что более целесообразным было бы сокращение некоторых длиннот последнего акта.

Исполнение вокальных партий было неровным. Очень хорошо провел партию властного, порывистого князя Курлятева солист Большого театра М. Киселев. Выразительно спел небольшую, но важную партию Паисия П. Понтрягин. Л. Легостаевой, выступившей в роли княгини, лучше всего удалось передать моменты драматических объяснений с Курлятевым, Мамыровым, колдуном Кузьмой. Лирические сцены, требующие богатого многообразия вокальных

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

«Чародейка» в концертном исполнении

Содержание