виолончелистом К. Давыдовым. С успехом играл его и А. Брандуков. Концерт Сен-Санса прочно вошел в концертные и учебные программы.

Свежестью и непосредственностью отличается трактовка этого концерта С. Кнушевицким, сумевшим прекрасно раскрыть поэтичные образы произведения. Красиво прозвучала средняя часть, написанная в стиле грациозного менуэта с каденцией солирующего инструмента. Свободно были сыграны виртуозные эпизоды концерта. Излишне быстро, пожалуй, было исполнен» первое tutti. Не следовало, как мне кажется, пропускать последнее оркестровое tutti — это нарушает форму произведения.

Л. Гинзбург

Концерт Арнольда Каплана

Арнольд Каплан — пианист ярко выраженного виртуозного плана. Ему чужды камерность, интимность звуковых нюансов. Он воздействует на аудиторию блеском, темпераментом, цельностью своих исполнительских намерений.

В программу своего концерта, состоявшегося 13 февраля в Малом зале консерватории, пианист включил Патетическую сонату Бетховена, сонату Шопена (си бемоль минор), Испанскую и Вторую венгерскую рапсодии Листа и ряд небольших произведений того же автора.

Излишне подчеркивать, насколько серьезные требования предъявляла эта программа исполнителю.

При замечательной яркости раскрытия содержания Испанской рапсодии интерпретация А. Каплана лишена какой бы то ни было аффектации, позы. Он играет рапсодию с искренним увлечением, мастерски передавая страстность, богатство красок и настроений, воплощенных в этом замечательном творении Листа.

Хорошо была сыграна и популярнейшая Вторая венгерская рапсодия. В исполнении рапсодии пианисту удалось избегнуть виртуозных преувеличений, передать внутреннее благородство музыки, ее яркий народно-песенный колорит. В трактовке А. Каплана были интересные звуковые находки (например, замечательный эффект педали перед ми-мажорным эпизодом). Большой и заслуженный успех исполнения Второй рапсодии заставил пожалеть, что эта столь любимая широкой аудиторией пьеса сравнительно редко включается в программы концертов.

С блеском исполнил пианист ля-бемоль-мажорный этюд Листа. К сожалению, в лирических пьесах («Утешение» и ми-мажорный «Сонет Петрарки») исполнению недоставало поэтичности. Во вступлении к бетховенской Патетической сонате А. Каплан, казалось, нашел убедительное исполнительское решение этого гениального произведения. С первых же тактов ему удалось ярко выявить драматический контраст образов — мужественно героического и трогательно лирического. Но в дальнейшем это не получило развития, контрастность в исполнении пианиста потускнела. Звуковой поток бурно взволнованной главной партии как-то заслонил жалобно лирические интонации побочной.

Рис. худ. М. Митряшкина

Излишняя суета и торопливость в разработке усугубили неясность исполнительской интерпретации первой части. Контрастность музыкального материала осталась невыявленной и во второй части, сыгранной красивым, но ровным звуком, без необходимого тембрового разнообразия. Наконец, в финале тяжеловатость и неоправданная напористость в исполнении основной темы помешали глубоко раскрыть романтическую воодушевленность этого замечательного рондо.

Не вполне удовлетворило и исполнение си-бемоль-минорной сонаты Шопена. Все было «добротно и крепко» в игре арти-

ста, но не было, говоря словами Листа, «могучего, причудливого, стихийного вдохновения», не чувствовалось лирической углубленности. Прямолинейность трактовки снизила поэтическое звучание первой части. К тому же игралась она как-то чересчур общо, без живого дыхания, естественной фразировки.

В исполнении сонаты были, конечно, и творческие удачи. Отмечу сильное и значительное толкование «Траурного марша», в котором пианист сумел верно передать настроение мужественной и глубокой скорби. Технически безупречно был сыгран финал сонаты.

Концерт А. Каплана прошел с большим успехом. И это не случайно. Игра пианиста полна силы и блеска. Но думается, что артист не использует еще всех возможностей своей одаренной натуры. Большая углубленность художественной трактовки, расширение выразительных средств, несомненно, будут способствовать совершенствованию его пианистического мастерства.

Леонид Живов

Молодые артисты

Интересный концерт состоялся 7 февраля в Доме ученых. В нем выступила артистическая молодежь: композитор М. Марутаев, струнный квартет Московской филармонии (Р. Дубинский, Я. Александров, Д. Шебалин и В. Берлинский), певцы А. Григорьев и В. Иванова, фортепианный дуэт Галины и Юлии Туркиных.

Отрадно отметить творческий рост квартета Московской филармонии, неустанно совершенствующего исполнительское мастерство, пополняющего свой репертуар произведениями классической и советской камерной музыки. Молодой коллектив отлично исполнил Третий квартет Чайковского и квартет совсем еще юного композитора М. Марутаева. Серьезность художественных намерений, выразительность и чистота звучания, стройная ансамблевая слаженность говорят о больших возможностях этого талантливого коллектива.

Солист Большого театра СССР Антон Григорьев — обладатель свежего, хотя и не вполне «распетого» голоса (лирический тенор). Он с настроением исполнил романсы Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова. Напрасно только молодой певец стремится чрезмерно детализировать смысл каждой фразы текста во имя ложно понимаемой «выразительности»; это лишает его пение широкого дыхания, а порой приводит к искажению музыкального образа.

Более благоприятное впечатление оставило пение солистки Московской филармонии Виктории Ивановой. Ее чистый, звучный голос льется естественно и непринужденно. Но в исполнительской трактовке В. Ивановой нехватает еще настоящей глубины и силы выражения. «Крысолов» Рахманинова, «Флорентийская песня» Чайковского, белорусская песня «Черная галка» A. Богатырева прозвучали в исполнении B. Ивановой однокрасочно.

Фортепианный дуэт Галины и Юлии Туркиных уже зарекомендовал себя как слаженный, хороший ансамбль. Пианистки исполнили «Армянскую рапсодию» А. Арутюняна и А. Бабаджаняна, сюиту из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна и часть из Первой сюиты Рахманинова.

Живой и сочувственный отклик аудитории вызвал струнный квартет Михаила Марутаева — студента пятого курса Московской консерватории (класс проф. В. Шебалина). В этом сочинении молодой композитор еще не ставит больших творческих задач. Но его мелодичная музыка подкупает юношеской взволнованностью, светлым, шубертовски ясным лиризмом. В первой части и в финале ощущаются влияния C. Прокофьева и Д. Шостаковича — однако не настолько, чтобы не почувствовать своеобразия творческой индивидуальности молодого автора.

Используя богатые выразительные ресурсы струнного квартета, М. Марутаев создал хорошее, жизнерадостное произведение. Легкая, изящная фактура говорит о технической оснащенности молодого композитора.

Квартет Московской филармонии с увлечением исполнил это интересное сочинение и по настоянию публики повторил последнюю часть.

Т. И.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка