Выпуск № 4 | 1954 (185)

Рис. худ. Е. Коротковой

Румынские артисты в Москве

Гостеприимную советскую столицу вновь посетили деятели румынской музыки. В конце января в зале имени Чайковского с успехом прошли симфонические концерты под управлением главного дирижера Бухарестского оперного театра Константина Сильвестри. В концертах приняли участие молодые румынские артисты — пианист Мындру Кац и скрипач Ион Войку.

Знакомство с искусством Константина Сильвестри полностью подтверждает его славу одного из лучших дирижеров Румынской Народной Республики. Серьезный художник, глубоко понимающий стиль исполняемых произведений, он умеет просто, с живой эмоциональностью раскрыть их содержание. Строго следуя авторскому замыслу, Сильвестри добивается тщательного выполнения всех выразительных деталей партитуры.

Программы московских концертов К. Сильвестри включали разнохарактерные произведения. При участии Государственного симфонического оркестра СССР были исполнены Вторая румынская рапсодия онеску, «Болеро» Равеля, Первый фортепианный концерт Чайковского и «Испанская симфония» для скрипки с оркестром Лало. В концерте Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио под управлением румынского дирижера прозвучали три пьесы Корелли, клавирный концерт ре минор Баха, три пьесы для струнного оркестра Сильвестри и Первая симфония Шостаковича. 

Большое впечатление оставило исполнение Первой симфонии Шостаковича. Дирижер по-своему, убедительно и ярко толкует содержание этого замечательного произведения. Симфония предстала вовсе не такой безмятежной и «юношески озорной», как ее понимают некоторые дирижеры. Сильвестри верно угадывает в этой искрящейся музыке черты будущего автора Пятой, Седьмой и Десятой симфоний — внутренний драматизм, острую контрастность образов, смелый полет мысли. С увлечением играл оркестр Всесоюзного радио, хорошо были исполнены инструментальные соло. 

Сильвестри познакомил слушателей с интересным произведением Жоржа Энеску, построенным на румынских народных темах. В отличие от танцовальной по характеру Первой румынской рапсодии, известной москвичам в авторской интерпретации, Вторая рапсодия проникнута стихией песенности. Колоритно инструментованная пьеса была исполнена отлично.

Привлекательной чертой творческого облика румынского дирижера является свобода и непринужденность исполнения (обе программы, за исключением аккомпанементов, Сильвестри провел наизусть). Это ярко проявилось в исполнении эффектного «Болеро» Равеля, где дирижеру и оркестру в полной мере удалось провести единую линию завораживающего нарастания звучности от еле слышного шороха до грандиозного фортиссимо.

С интересом были прослушаны три пьесы для струнного оркестра Константина Сильвестри. Эти своеобразные жанровые картинки, несложные по содержанию, привлекают свежестью колорита, тонкой изобретательностью и изяществом оркестровки.

Рис. худ. А. Костомолоцкого

Рис. худ. А. Костомолоцкого

Программы концертов под управлением румынского дирижера украсили выступления пианиста Мындру Кац и скрипача Иона Войку. Мындру Кац с блеском исполнил Первый фортепианный концерт Чайковского и ре-минорный концерт Баха. Игра пианиста отличается мужественностью, темпераментом, технической законченностью.

Скрипач Ион Войку виртуозно сыграл «Испанскую симфонию» Лало. Молодой артист обладает безупречной техникой. Выразительность фразировки, легкость и свобода исполнения, красивый, хоть и небольшой звук — все это способствовало успеху выступления скрипача.

К. Сильвестри, М. Кац и И. Войку впервые посетили Москву. Горячий прием, оказанный им взыскательной аудиторией, явился новым признанием достижений музыкального искусства Румынской Народной Республики, ярким выражением теплых дружеских чувств по отношению к талантливым представителям румынской культуры.

Г. Михайлов

 

Тульский хор в Москве

В Москве с успехом гастролировал Тульский Государственный хор (художественный руководитель и дирижер И. Михайловский). Этот хор был организован в 1943 году из участников певческой самодеятельности. Первоначально коллектив исполнял только русские народные песни, затем его репертуар пополнился и произведениями профессиональных композиторов. С 1946 года хор работает над совершенствованием пения a cappella. 

Тульский хор регулярно выступает в районах области, для рабочих заводов и шахт Подмосковного каменноугольного бассейна, а также гастролирует в городах страны (Москва, Ленинград, Архангельск, Молотов, Мурманск и др.). В прошлом году хор дал 140 концертов, обслужив около 40 000 слушателей. 

Пение хора отличается выразительностью и чистотой звучания; заметна плодотворная работа коллектива и его руководителя над вокальной техникой. Хор владеет динамикой слаженного ансамблевого исполнения, хотя еще ощущается недостаточная укомплектованность коллектива полноценными голосами (особенно в теноровой и басовой группах). 

Концертные программы Тульского хора отличаются разнообразием (классические хоровые произведения a cappella, хоры-сцены из опер, песни советских композиторов, песни народов Советского Союза и стран народной демократии). Руководство хора, установив творческую связь с Союзом советских композиторов, обогащает репертуар коллектива новыми произведениями. Тульский хор принял участие в цикле авторских вечеров, организованном Союзом советских композиторов в декабре прошлого года (концерт из произведений В. Мурадели).

Москвичи тепло приветствовали этот коллектив, детище хоровой самодеятельности трудящихся Тульской области. Творческий рост коллектива еще раз свидетельствует о богатейших возможностях развития хоровой культуры в нашей стране.

Заслуживает поддержки и поощрения инициатива местных организаций Тулы, приложивших немало энергии для воспитания профессионального коллектива, вышедшего из рядов рабочей хоровой самодеятельности. К сожалению, далеко не всегда и не везде еще уделяется должное внимание развитию способных самодеятельных хоров и ансамблей (в том числе и московских). Конечно, вовсе не обязательно чтобы каждый самодеятельный певческий коллектив становился профессиональным. Но стремление к профессиональному совершенствованию естественно для каждого художественного коллектива. Между тем Дома народного творчества и профессиональные организации еще очень слабо помогают развитию художественной самодеятельности. 

Нашей широкой общественности мало известна, например, деятельность такого ин-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет