красок, прозвучали менее убедительно. Мало выразительно спел партию княжича Юрия М. Щавинский. Нехватало оилы и подвижности голоса А. Королеву — исполнителю роли дьяка Мамырова.

Центральную партию кумы Настасьи пела солистка Большого театра Н. Соколова, обладающая большим и красивым голосом. Н. Соколова подчеркивает в образе Настасьи нравственную красоту, страстные порывы, силу любви. Но она не раскрывает широту натуры Настасьи, те черты ее характера, о которых сам композитор писал: «То обстоятельство, что могучая красота женственности скрывается у Настасьи очень долго в оболочке гулящей бабы, скорей усугубляет сценическую привлекательность ее». Такая трактовка образа кумы сказалась в первом же ариозо «Глянуть с Нижнего», спетом Н. Соколовой в излишне камерных тонах, без той распевности, которая живет в этой музыке. Драматические же эпизоды Н. Соколова исполнила превосходно.

Концертный показ «Чародейки» — интересное и значительное событие в музыкальной жизни столицы. Нужно надеяться, что такие постановки будут осуществляться чаще и москвичи смогут знакомиться со многими незаслуженно забытыми шедеврами оперного искусства.

Анд. Дьяконов

Симфонические произведения Скрябина

Музыка Скрябина, полная благородных стремлений, согретая дыханием живого человеческого чувства, пользуется любовью нашей аудитории. Ярким доказательством этого явился успех симфонического концерта из произведений Скрябина под управлением Леонида Вигнера (Большой зал консерватории, 31 января).

В программу вошли Третья симфония («Божественная поэма»), концерт для фортепиано с оркестром и «Поэма экстаза».

Дирижер проявил себя в этом концерте серьезным музыкантом, верно ощущающим богатство эмоций и неповторимое обаяние музыки Скрябина.

Интересно трактована была им «Поэма экстаза». Дирижеру удалось донести до слушателя одухотворенные лирические образы скрябинской поэмы, то чуть мерцающие, то вспыхивающие ярким огнем. В соответствии с замыслом автора Л. Вигнер убедительно раскрывает идейный стержень поэмы — волевые темы борьбы, протеста, самоутверждения. Дирижер стремился избежать той чрезмерной экспрессионистской напряженности, болезненной экзальтации, которую подчеркивают в Скрябине иные исполнители, но сохранил при этом взволнованность и патетику скрябинских «взлетов», светлый оптимизм и силу чувства. И «Поэма» захватила аудиторию своимогромным эмоциональным подъемом.

Сильное впечатление произвела также Третья симфония («Божественная поэма»), выразительно сыгранная оркестром. По широте и масштабности замысла, яркости и острой конфликтности тематического материала эта симфония близка симфонизму Чайковского.

Хорошей «разрядкой» между двумя крупными симфоническими полотнами явился полный юношеского очарования фортепианный концерт Скрябина, проникновенно исполненный Станиславом Нейгаузом. Не все в равной мере удалось пианисту. Мало выразительно прозвучала главная тема первой части. Зато исполнение грациозно-изящной побочной партии показало, что пианист глубоко чувствует мир скрябинской лирики. Поэтично сыграл С. Нейгауз вторую и третью части концерта.

Следует отметить хорошее исполнение Государственного симфонического оркестра СССР. Мастерски сыграл партию трубы в «Поэме экстаза» А. Боряков. Красиво и поэтично звучали скрипичные соло И. Жука (в Третьей симфонии) и Б. Морибеля (в «Поэме экстаза»).

Леонид Живов

Бетховен, Шуберт, Мендельсон

О Курте Зандерлинге нередко писали, как о музыканте умном, культурном, но несколько суховатом, рационалистичном. Это, однако, узкая и не совсем справедливая оценка. И слушатели, побывавшие на симфоническом концерте в Колонном зале Дома союзов (21 февраля), могли убедиться в этом.

«Неоконченную симфонию» Шуберта К. Зандерлинг трактует романтически взволнованно (особенно по сравнению с академически сдержанным и «размеренным» исполнением А. Гаука, которое мы слышали в дни шубертовского юбилея). В трактовке К. Зандерлинга увлекают непосредственная теплота чувства, задушевная поэтичность и трогательный лиризм шубертовской музыки. Дирижер раскрывает широкое песенное дыхание симфонии. И это очень правильно, ибо душа музыки Шуберта — в ее песенности, будь то скромная вокальная миниатюра или большое симфоническое произведение.

Что сказать о скрипичном концерте Мендельсона в исполнении Игоря Ойстраха? Молодой скрипач развивается очень быстро. Его игра пленяет и виртуозной техникой и настоящим артистическим обаянием. Эти качества он показал и в мендельсоновском концерте. Может быть, ему недостает еще глубокого владения крупной, монументальной формой; но концерт Мендельсона при всем его изяществе и мелодической щедрости не может быть в этом отношении пробным камнем для солиста...

Восьмая симфония Бетховена не часто звучит в наших концертах. И очень жаль. Ибо это великолепное произведение, полное истинно бетховенской силы и сочного, жизнерадостного юмора. Именно в таком духе «прочел» ее К. Зандерлинг.

Существует традиция исполнения этого произведения в легких, прозрачно акварельных тонах, в стиле раннеклассических симфоний Гайдна. Об «устойчивости» этой традиции свидетельствует, например, учебник В. Фермана по истории западноевропейской музыки, где Восьмая симфония названа «патриархально идиллической», напоминающей изящные силуэты XVIII века.

К. Зандерлинг сыграл ее совсем иначе. Мощные, упругие динамические акценты, столь характерные вообще для бетховенской музыки, ярко выявили действенное, активное начало, скрытое в этой симфонии. И не грациозным аристократическим менуэтом, а веселым народным танцем прозвучала третья часть. Удачно был сыгран финал с его контрастным сопоставлением энергичной, стремительной главной темы и романтически нежной побочной.

Концерт прошел празднично. Публика много раз вызывала и дирижера и солиста. Но нам придется все же «подлить ложку дегтя в бочку меда».

Оркестр Всесоюзного радио, один из лучших симфонических коллективов, выступает часто и с успехом. Однако не все в его работе безупречно. Недостаточно стройно и компактно звучит струнная группа, а это отражается и на качестве tutti, порой резковатых. У духовых инструментов не всегда удовлетворительна фразировка, нехватает мягкости в piano.

В оркестре радио много хороших, квалифицированных музыкантов. И при более взыскательном отношении к своему делу этот коллектив, несомненно, может и должен играть лучше.

М. Дмитриева

Бетховенский вечер М. Юдиной

Фортепианные вечера Марии Юдиной вот уже свыше тридцати лет вызывают неизменный интерес любителей музыки. В ее игре покоряют мужественный, сильный тон, яркая смена динамических контрастов, выпуклая, выразительная фразировка. Пианистка стремится глубоко раскрыть содержание исполняемой музыки, уделяет пристальное внимание отделке деталей.

Рис. худ. Е. Коротковой

М. Юдина играет подчас необычно; нередко ее трактовка кажется спорной, идет вразрез с установившейся традицией. Но ее игра всегда выразительна. Лучшие достижения пианистки связаны с исполнением музыки западноевропейских классиков — Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта и Брамса. Своеобразно интерпретирует она и произведения русской музыки — Бородина, Мусоргского, Глазунова, Прокофьева. Яркость, значительность искусства М. Юдиной в свое время обратили на себя внимание М. Горького, А. Глазунова, В. Качалова, с интересом следивших за творческим развитием пианистки.

В программу концерта, состоявшегося 22 января в Большом зале консерватории, М. Юдина включила пять сонат Бетховена

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка