Антонин Дворжак скончался 1 мая 1904 года. Сообщение о его смерти, опубликованное во многих русских газетах, искренне опечалило русскую общественность. Выражая эти чувства, М. Балакирев направил своему чешскому другу Йозефу Коларжу (переводчику текстов многих русских музыкально-сценических и вокальных произведений) следующее письмо, помещенное затем в чешской периодической печати:

Петроград. Коломенская улица 7
20 апреля / 3 мая 1904

Дорогой друг
Иосиф Иванович!

Сегодня телеграф принес нам печальное известие о внезапной кончине Вашего знаменитого композитора Антонина Дворжака. Неожиданная утрата этого высокоодаренного славянского композитора несомненно вызовет как в Вашем отечестве и в славянских странах, так и во всем музыкальном мире глубокую скорбь, к которой и я присоединяюсь всей душою. Мир его праху!

Глубокоуважающий Вас

Милий Балакирев¹

В советскую эпоху, когда классическое наследие прошлого стало всенародным достоянием, симфонии, увертюры, концерты, камерно-инструментальные ансамбли, фортепианные сочинения, песни и романсы Дворжака прочно вошли в музыкальный быт нашей Родины. Начали завоевывать признание и оперы Дворжака, которые часто исполняются по радио. Недавно в Харькове была поставлена опера «Русалка», которая, вне всякого сомнения, заслуживает включения в репертуар и других наших театров.

В связи с пятидесятилетием со дня смерти замечательного чешского композитора выходят из печати новые советские издания его произведений. Вслед за текстом «Проданной невесты» поэт Сергей Михалков перевел либретто оперы Дворжака «Чорт и Кача», в сюжете и музыке которой отчетливо ощущается близость к гоголевоко-корсаковекой традиции русской сказочной оперы. Нужно надеяться, что предпринятое Музгизом издание клавира этой оперы с русским текстом будет способствовать ее постановке на сценах советских музыкальных театров.

В лице Антонина Дворжака советский народ чтит гениального композитора, одного из основоположников чешской музыкальной классики. На протяжении всей своей деятельности он развивал и углублял, те плодотворные и разносторонние связи чешской и русской музыкальных культур, которым всегда придавали громадное значение и русские музыканты.

_________

¹ Печатается с подлинника (архив Национального театра в Праге).

К спорам о наследстве

В. КУХАРСКИЙ

Статья Ю. Келдыша «За глубокое изучение наследства» («Советская музыка» №№ 10 и 11 за 1953 г.) посвящена важным вопросам музыкальной критики. Автор выступает против лакировочного подхода к наследию классиков, против попыток сгладить идейные и художественные противоречия в творчестве крупнейших композиторов прошлого.

Правда, вопрос этот не нов, и Ю. Келдыш — не первый, кто его поднимает. В частности, можно напомнить, что год тому назад в редакционной статье «Советской музыки» (№ 2 за 1953 г.) «О воспитании молодых музыковедов» справедливой критике были подвергнуты примитивные, «нивелирующие» характеристики классиков в учебных программах курсов русской и всеобщей истории музыки. Составители этих программ (в том числе и Ю. Келдыш), мало заботясь о раскрытии своеобразия идейно-творческого облика великих композиторов, стиля их музыки, наделили многих выдающихся художников прошлого одними и теми же стереотипными характеристиками.

Поверхностный подход к классике — беда не только нашей музыкальной педагогики. С этим недостатком мы встречаемся и в некоторых музыковедческих книгах, в отдельных статьях, в практике наших театров при постановке классических опер.

Бесспорно, одна из причин такого подхода — боязнь затронуть противоречия в творчестве того или иного композитора-классика. Но это далеко не единственная причина.

Стремление обойти «острые углы» возникает там, где нет глубокого изучения творчества классиков, на основе которого только и возможен вывод — чем же обогатил тот или иной художник искусство, что новое, свое он внес в его развитие. Раскрывая борьбу противоречий в творчестве художника, исследователь должен убедительно показать, что победило в его творчестве, что в его наследии составляет истинную, непреходящую ценность для искусства. Выявляя во всей остроте противоречия, нужно уметь исторически их объяснить, подчеркнув при этом главную тенденцию в развитии художника.

Панацею от всех бед исторического музыкознания Ю. Келдыш видит в повышении, так сказать, «критического накала» при анализе ошибок и противоречий в наследии музыкантов прошлого. Этот односторон-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К спорам о наследстве

В. КУХАРСКИЙ

Содержание