Симбирском», «Предательство» и «Казнь») основаны на конфликтном противопоставлении двух интонационных сфер: с одной стороны, Степан Разин и народ, с другой — заговорщики, бояре, царь.
А. Касьянов широко пользуется в «Степане Разине» различными оперными формами (арии, ансамбли, хоры). Лучшими страницами оперы, несомненно, являются хоры. Каждый основной персонаж имеет арию или песню, в которой раскрывается содержание образа. Так характеризуются Степан (ария в «Прологе» и «Колыбельная» в четвертой картине), мать (рассказ о сне в той же картине), Фрол, Мейран, царь, Прозоровский.
К сожалению, нужно отметить, что ни одна из двух арий Разина не воспринимается как центральное, обобщенное высказывание главного героя, дающее исчерпывающую характеристику. Ария в «Прологе» выражает лишь его решимость к борьбе, а «Колыбельная» — обращение к будущему.
Оркестровка «Степана Разина» местами излишне громоздка. В ряде эпизодов встречаются чрезмерно грузные, вязкие звучания. Иногда они вызваны сценической ситуацией (например, эпизод шествия на казнь), но чаще возникают неоправданно.
В «Степане Разине» есть ощущение крупной, целостной оперной формы. Возражение вызывает лишь фрагментарная картина «Астрахань», которой нехватает широкого размаха. Тем самым несколько мельчится, снижается значение астраханской победы Разина, в то время как взятие Астрахани было исключительно важным этапом в развитии разинского восстания. Жаль также, что автор не написал увертюры к опере.
*
Горьковский театр оперы и балета вложил много труда в создание нового спектакля. С удовлетворением можно отметить, что постановка «Степана Разина» содействовала успеху оперы и художественному росту всего творческого коллектива.
Дирижер спектакля П. Григоров чутко доносит до слушателя музыкальный замысел автора. Тесному творческому контакту способствовало постоянное общение дирижера с композитором во время работы над новой редакцией оперы. П. Григоров сумел достигнуть пластичной рельефности звучания крупных оперных форм. Музыкально-сценическое действие развертывается собранно, в хорошем темпе.
Все же работа над спектаклем еще не доведена до полного завершения. Многое, несомненно, будет усовершенствовано. Оркестр порой заглушает пение певцов. Не всегда выгодно сценическое расположение хора и солистов (хор за кулисами в «Прологе», рассказ Одноуса и некоторые другие моменты).
А. Суханов в роли Степана Разина
Режиссер М. Мордвинов нашел верное творческое решение массовых сцен и финалов картин. Постановщик и актеры с честью вышли из трудностей, сумев глубоко ощутить идейно-эмоциональный подтекст музыки «Степана Разина». Так, режиссер и актер Е. Дарчук значительно углубили трактовку образа Одноуса. Благодаря этому удается подчас оживить этот образ, восполнив пробелы его музыкальной характеристики.
Правдивый, впечатляющий образ Степана Разина создал молодой певец А. Суханов, недавно окончивший Горьковскую консерваторию. Артист обладает красивым голосом, хорошими сценическими данными. Степан в исполнении А. Суханова — человек большой души, сильный и мужественный, подкупающий широтой характера. Не все в игре А. Суханова безупречно. Порой в его сценическом исполнении нехватает строгой продуманности, логичности. Но искренность настроения, которым живет артист на сцене, покоряет слушателя.
С сердечной теплотой исполняет роль матери артистка В. Викторова. Взволнованно ведет она рассказ о недобром сне, правдива ее сцена с сыном.
Образ царя Алексея Михайловича убедительно воспроизводит артист Г. Шульпин. Удачно исполняют П. Горохов, Н. Князев и П. Твердохлебов партии Лазаря, воеводы Прозоровского и Асака Карачурина. Артист Н. Дружков, обладающий хорошими вокальными данными, пока еще неубедителен в роли Фрола Разина. Молодой певице М. Аллагуловой необходимо еще работать над сценическим и вокальным исполнением партии персиянки Мейран.
Особо следует выделить работу оперного хора (руководители П. Скаковский и С. Гусев). Небольшой певческий коллектив Горьковского театра благодаря упорной и тщательной работе сумел оправиться с трудной партией. Но нужно еще добиваться большей чистоты звучания, согласованности ансамбля и четкости дикции.
Красочно декоративное оформление спектакля, выполненное по эскизам А. и В. Мазановых. Оно гармонирует с монументальным стилем музыки А. Касьянова. Особенно удачны декорации в картинах «Стан под Симбирском», «Коломенское» и «Казнь». Бледнее оформлены «Пролог», сцена предательства, пейзаж Жигулей (в картине «Струги») .
Постановка оперы «Степан Разин» явилась большим событием в музыкальной жизни города Горького. Задача театра — всемерно усовершенствовать исполнение этой хорошей советской оперы.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Правда о советской музыке и советском композиторе 5
- Десятая симфония Д. Шостаковича 10
- Оптимистическая трагедия 27
- Слово слушателя 31
- «Степан Разин» 33
- «Севиль» 41
- Дискуссия о песне 49
- На родине М. И. Глинки 55
- Украинская тема в творчестве Мусоргского 70
- Дворжак и русская музыка 78
- К спорам о наследстве 90
- Украинский кобзарь Остап Вересай 98
- К северу от Томска... 106
- О музыкальном воспитании в школе 112
- Из опыта эстонской хоровой культуры 116
- Из писем читателей 118
- Всесоюзное совещание по вокальному образованию 126
- Из концертных залов 128
- Музыкальная культура нового Китая 140
- Искусство в борьбе за единство Германии 144
- Творческая дружба 146
- В музыкальных журналах 147
- Книга о чешской музыке 150
- Фортепианные сочинения Глинки 155
- Песни демократической Германии 156
- Дискуссия в Большом театре 158
- По страницам газет 161
- Сатирикон 163
- Хроника 168
- Памятные даты 173