Выпуск № 4 (185) | 1954 - страница 23

Образ Гюлюш — один из самых ярких в драме Джабарлы. Значительное место отведено ей и в опере (отметим ее выразительное ариозо в первом акте). Можно пожалеть только об отсутствии развернутой «портретной» арии Гюлюш.

Удачны жанровые характеристики стариков Атакиши и Бабакиши (запоминаются куплеты Атакиши в первом акте и близкая ашугским напевам песня Бабакиши в финале).

Образу героини противопоставлена психологически развитая характеристика Балаша. Ее экспозицией служит легкомысленно-беспечная песня Балаша, восхищающегося красотою Дильбер перед ее портретом (в первом акте) .

Взаимоотношения Балаша и Севиль выражены драматическим лейтмотивом, играющим важную роль во всей опере, особенно в партии Балаша:

Пример

На этой теме основаны ария Балаша в третьем акте, его дуэты с Севиль и ряд других эпизодов. По мысли автора, это лейтмотив личной драмы героев; его настойчивое звучание в партии Балаша подчеркивает обреченность этого морально опустошенного человека, растоптавшего прекрасное чувство Севиль.

Живой отклик слушателей вызывает кульминационная сцена разрыва Севиль с Балашем (в третьем акте), которая развертывается на фоне врывающихся в окно звуков «Варшавянки». К сожалению, здесь отсутствует большой ансамбль, который мог бы ярче и глубже обрисовать драматический конфликт.

Речитативы занимают в опере меньшее место, чем ариозные формы. Но и в отдельных напевных речитативах композитор добивается характеристичности. Таковы некоторые речитативы Севиль и служанки Тафты, построенные на интонациях мугамов, речитативы Балаша, Дильбер.

В характеристике отрицательных персонажей оперы композитор удачно применяет выразительные средства шаржа, жанрового гротеска. Так, в партиях Абдулалибека и Мамедалибека остроумно использованы плясовые обороты, близкие по стилю «мейхана» (народная шуточная импровизация). Сатирически заострен образ Дильбер; ее пустота и ограниченность подчеркнуты в упоминавшейся выше стилизованной песенке-танго (первый акт) и псевдоцыганском «жестоком» романсе.

Заключительная сцена второго акта

К бесспорным достоинствам новой оперы Ф. Амирова относится спмфоничность музыкального развития. Самостоятельных оркестровых эпизодов в опере немного, но симфонический оркестр играет драматургически важную роль. Полифоническое сплетение лейтмотивов, оправданное сценическими ситуациями, раскрывает идейно-эмоциональный подтекст оперного действия. Так, в сцене первой встречи Севиль и Дильбер — в среднем эпизоде вальса — лейтмотив Севиль удачно сплетается с темой ее приветствия гостям. Тема колыбельной, как воспоминание о тяжелом прошлом, звучит в финальном дуэте Севиль и Балаша.

В сцене народной демонстрации (второй акт) хорошо использованы темы революционных массовых песен «Варшавянка», «Смело, товарищи, в ногу» и других.

Роль вступления к опере выполняет небольшой драматически насыщенный пролог, раскрывающий обобщенный образ угнетенного народа. В прологе убедителен тонкий музыкальный штрих, напоминающий о старом быте Баку: это отдаленное звучание «азана» — импровизированного пения, призывающего мусульман к молитве. К концу пролога тема народной скорби разрастается в тему гневного протеста.

Из недостатков оперы следует отметить слабость ансамблевых форм. В этом отношении Ф. Амирову не удалось преодолеть дефекты, свойственные оперной драматургии других азербайджанских композиторов. Затянут финал оперы, страдающий рыхлостью музыкальной формы. Светлая, жизнеутверждающая музыка в данном случае не смогла искупить пробелов сценария.

В осуществлении авторского замысла большая заслуга принадлежит артистическому коллективу оперного театра имени М. Ф. Ахундова.

Режиссер-постановщик М. Мамедов в сценическом воплощении оперы исходил из выразительных возможностей музыки. Ценным качеством постановки является стремление раскрыть психологическую драму героев на фоне общественных событий. Драматические контрасты партитуры

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Заключительная сцена второго акта

Содержание