
Р. Бейбутов а роли Балаша
верно подчеркнуты в спектакле. Убедительны мизансцены, особенно там, где действие развивается одновременно в нескольких планах. Выразителен пролог, где скупыми средствами достигнуто большое художественное обобщение.
Но и в постановке, наряду с несомненными достоинствами, имеются недочеты.
Сцена демонстрации, решенная в тонах плакатного апофеоза, выглядит обособленно, не подготавливая последующую трагическую сцену Севиль, и потому представляется не вполне убедительной. Не преодолены в постановке и музыкально-драматургические недочеты финала.
Дирижер А. Бадалбейли верно трактует сложную партитуру «Севиль», подчеркивая контрастность музыкальных образов, умело выявляя национально характерные детали оперы. Оркестр увлекает эмоциональной насыщенностью и чистотой звучания, точностью полифонического рисунка. Хорошо звучат хоры, особенно выразительный женский хор пролога и заключительный народный хор второго акта (главный хормейстер Я. Гроссман).
В главной роли Севиль выступают артистки В. Абишева и молодая певица, студентка консерватории Ф. Мурадова. В. Абишева рисует образ рельефными, крупными мазками. Она превосходно проводит драматическую сцену ухода Севиль из дома, убеждает и в глубоком внутреннем преображении героини (в финале). Но в первой половине оперы артистка подчеркивает страдания Севиль слишком прямолинейно, с излишней патетикой. Здесь ее игре нехватает непосредственности.
Артистка Ф. Мурадова, напротив, ищет в образе Севиль именно непосредственности, искренности. Ее характеристика героини теплее и мягче. В то же время она не утрачивает волевого начала, которое было лишь приглушено тяжелыми условиями существования Севиль в доме Балаша. Молодая исполнительница в основном справилась с трудной вокально-сценической партией Севиль (особенно запоминаются сцена у дома Балаша во втором акте и глубоко впечатляющая встреча с сыном в третьем).
Роль Балаша успешно исполняет Рашид Бейбутов (это его первое выступление на оперной сцене). Артист продемонстрировал не только красивый голос, музыкальность, но и сценическое дарование. Он верно показывает поверхностность на-

Ф. Мурадова в роли Севиль
туры Балаша (первый акт), а в третьем и четвертом актах — духовное ничтожество опустошенного и опустившегося человека. Сценически справился с ролью Балаша и артист Я. Рзаев, но его вокальное исполнение партии оставляет желать лучшего.
Хорошо играют Гюлюш молодые артистки Р. Джабарова и И. Карасева. Из двух исполнительниц партии Дильбер молодая Н. Мартиросова более верно трактует образ, не увлекаясь вульгарным шаржированием, свойственным, к сожалению, игре Э. Ахундовой.
Сочный образ старого крестьянина Атакиши создает А. Буниат-заде, чутко воспринявший народный характер своего героя. Глубоким драматизмом проникнута его игра в сцене проклятия Балаша (первый акт). Интересен образ Бабакиши в исполнении артиста Г. Искендерова. Удачна в небольшой, но колоритной роли Тафты артистка 3. Алиева. Среди других исполнителей необходимо выделить М. Багирова и молодого певца Ф. Мустафаева (выступающих в роли Абдулалибека), а также молодого К. Мамедова (Мамедалибек). Артисты нашли индивидуально выразительные штрихи, сумели сатирически заострить эти образы.
В оформлении спектакля ощущается стремление художников И. Сеидовой и Э. Алмас-заде к реалистически точному отображению эпохи. Очень удачны декорации второго акта, воспроизводящие один из характерных уголков старого Баку — выход из крепости. Романтичен мрачный колорит пролога — возвышающиеся над беспокойным морем силуэты минаретов и Девичьей башни. В светлых, радостных тонах выдержаны декорации финала. К сожалению, костюмы последнего действия не отличаются продуманностью и хорошим вкусом. В массовых сценах спектакля удачно поставлены танцы (главный балетмейстер Г. Алмас-заде).
Новая опера «Севиль», результат длительной и напряженной работы творческого коллектива, — несомненное достижение музыкально-театрального искусства Советского Азербайджана.
- 
                                
                                Содержание
 - 
                                
                                Увеличить
 - 
                                
                                Как книга
 - 
                                
                                Как текст
 - 
                                
                                Сетка
 
Содержание
- Правда о советской музыке и советском композиторе 5
 - Десятая симфония Д. Шостаковича 10
 - Оптимистическая трагедия 27
 - Слово слушателя 31
 - «Степан Разин» 33
 - «Севиль» 41
 - Дискуссия о песне 49
 - На родине М. И. Глинки 55
 - Украинская тема в творчестве Мусоргского 70
 - Дворжак и русская музыка 78
 - К спорам о наследстве 90
 - Украинский кобзарь Остап Вересай 98
 - К северу от Томска... 106
 - О музыкальном воспитании в школе 112
 - Из опыта эстонской хоровой культуры 116
 - Из писем читателей 118
 - Всесоюзное совещание по вокальному образованию 126
 - Из концертных залов 128
 - Музыкальная культура нового Китая 140
 - Искусство в борьбе за единство Германии 144
 - Творческая дружба 146
 - В музыкальных журналах 147
 - Книга о чешской музыке 150
 - Фортепианные сочинения Глинки 155
 - Песни демократической Германии 156
 - Дискуссия в Большом театре 158
 - По страницам газет 161
 - Сатирикон 163
 - Хроника 168
 - Памятные даты 173