Дискуссия о песне

(Окончание)

Музыковед Л. Кулаковский (Москва) отметил, что в обоих докладах причины отставания песенного жанра были вскрыты весьма поверхностно. Для того, чтобы более глубоко определить причины неблагополучия в песенном творчестве, надо решить проблему борьбы с пошлостью в советской песне. Л. Кулаковский охарактеризовал понятие пошлости как утрату композитором и поэтом чувства жизненной правды. Антихудожественная фальшь встречается во многих массовых песнях-бодрячках и в чувствительных лирических песнях. Слушатель не всегда способен заметить эту фальшь, которая зачастую ловко маскируется эффектным внешним оформлением или интересным исполнительским решением. Поэтому с особой остротой встает вопрос о систематическом, серьезном воспитании художественного вкуса нашего народа, в том числе и музыкантов-профессионалов.

Л. Кулаковский поддержал выступление С. Аксюка в защиту самодеятельного музыкального творчества. Он подчеркнул, что именно для народного творчества характерны искренность, отсутствие какой-либо фальши. Пример тому — песни А. Оленичевой, выступления сестер Федоровых.

Л. Кулаковский затронул также вопрос о соотношении музыки и слова в песне. В равной мере оправдано, сказал он, создание текста и до, и после музыки. Прав был Л. Ошанин, призывая композиторов глубже изучать поэзию, но, в свою очередь, поэты должны изучать музыку, чтобы уметь вдохновляться музыкальными образами песни.

Композитор Б. Александров (Москва) отметил, что в последние годы большинство песен на оборонные темы не отвечает возросшим запросам советских воинов. Этим объясняется тот факт, что Краснознаменный ансамбль в течение ряда лет не может выпустить ни одной программы из песенных новинок. Наши композиторы плохо знают и недооценивают творческие возможности Краснознаменного ансамбля. «Мне кажется, — оказал Б. Александров, — что главная причина, сковывающая творчество композиторов и поэтов-песенников, коренится в нас самих, в нашем отношении к творческому долгу. Мы порой поддаемся настроениям благодушия, самоуспокоенности. Скоро исполняется 25 лет творческой деятельности ансамбля. Нам хотелось бы отметить юбилейный год большой программой из новых хороших песен. Композиторы должны в этом помочь нам».

— Доклад В. Захарова, — оказал латышский композитор А. Скульте, — был недостаточно острым, что и определило слабую активность ведущих композиторов-песеннмков на нашем пленуме. Серьезные недостатки допущены в организации пленума.

Отбор песен в республиках осуществляли представители Секретариата Союза композиторов, слабо знакомые со спецификой национального песенного искусства. Этим объясняется то, что зачастую отвергались наиболее характерные и яркие произведения.

Программы концертов пленума были чрезвычайно перегружены (свыше 400 песен!), что затруднило работу его участни-

ков. С песенной поэзией, на периферий дело обстоит весьма неблагополучно. Композиторы Латвии, например, испытывают большие затруднения в поисках хороших текстов для своих песен.

А. Скульте высказался против подтекстовок. Сначала должен возникнуть конкретный поэтический образ, сказал он, способный вдохновить композитора на создание яркой музыки. Он подчеркнул также, что многие эстрадные оркестры, в том числе и эстрадный оркестр Всесоюзного радио, звучат бедно и неинтересно, не используют своих возможностей.

Композитор А. Абрамский (Москва) резко возражал против высказываний Л. Ошанина о современном народном творчестве. По его мнению, в содокладе Л. Ошанина содержалась попытка дискредитировать самодеятельное творчество и людей, способствующих его развитию.

Недоброжелательное отношение к народному творчеству, по мнению А. Абрамсиого, проникло и в Союз композиторов. Это выразилось, в частности, в том, что на пленум не были приглашены самодеятельные хоровые коллективы.

— Композиторы братских республик,— сказал украинский композитор П. Майборода, — хотели бы услышать на пленуме оценку своей работы. Но в докладах не было вовсе освещено состояние песенного творчества в республиках; это серьезный недостаток в организации пленума. Невнимательное, а подчас и пренебрежительное отношение к творчеству композиторов братских республик наблюдается и в деятельности центральных музыкальных учреждений (Музгиз, радио, Дом звукозаписи). Поэтому хорошие песни, созданные в республиках, не получают всесоюзного распространения.

По мнению П. Майбороды, споры о том, что должно создаваться раньше — текст или музыка, не имеют практического значения. Многочисленные примеры показывают, что творческое содружество талантливых поэтов и композиторов давало прекрасные результаты вне зависимости от того, на чьей стороне был приоритет.

П. Майборода напомнил участникам пленума о приближающемся праздновании 300-летия со дня воссоединения Украины с Россией и призвал советских композиторов откликнуться на это событие созданием новых хороших песен.

Поэт С. Городецкий (Москва) высказал свое недовольство тем, что песни, создаваемые художественной самодеятельностью, почти выпали из поля зрения пленума. Вовсе не нужно указывать на эти песни, как на непреложные образцы для композиторов, но нельзя не прислушаться к многообразным интонациям современной народной песни, отсутствующим в творчестве профессионалов. По мнению С. Городецкого, нынешний разговор о песне не только оторван от земли, но и бескрыл, так как не подготовлен теоретически; не обобщены итоги пройденного пути, а главное, не осмыслен дальнейший ход развития советской песни. Проблема типического в свете того определения, которое дал этому понятию Г. М. Маленков, должна быть решена и в песенном творчестве. Типичны ли с этой точки зрения интонации многих песен советских композиторов? С. Городецкий ответил на этот вопрос отрицательно. Он выделил две наиболее часто встречающиеся в советских песнях интонационные сферы. Первую он определил, как «мажорные звучания поступи победивших масс». Эти интонации характерны для большинства песен о мире и очень популярны. Но не слишком ли злоупотребляют ими композиторы? Вторая сфера наиболее ярко проявляется в творчестве Б. Мокроусова. Ее характер во многом определяется особенностями песенных текстов, в которых поэты широко используют жаргонные выражения. Никак нельзя считать, что только этот круг выразительных средств способен воздействовать на массового слушателя. Наша жизнь рождает новые интонации. Они значительно богаче тех, которые смогли услышать поэты и композиторы.

С. Городецкий утверждал, что между стихами для чтения и песенным текстом существует огромная разница, так как последний имеет свою специфику.

Музыковед И. Мартынов (Москва) отметил, что многие русские композиторы-песенники не развивают богатых народных традиций многоголосного пения, а придерживаются примитивной одноголосной структуры. Это один из серьезных недостатков нашего песенного творчества.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дискуссия о песне

(Окончание)

Содержание