Выпуск № 4 (185) | 1954 - страница 26

Самое понимание жанра песни у нас во многом сужено. Почти не создается песен, предназначенных для исполнения с концертной эстрады, дающих возможность певцам показать свой голос. Необходимо расширить концертный песенный репертуар. Творческие организации должны ориентироваться не только на группу ведущих композиторов и поэтов-песенников, а шире привлекать к работе над песней молодежь, включая талантливых самодеятельных авторов.

Композитор Андрей Новиков (Новосибирск) говорил о том, что на пленуме недостаточно было представлено творчество периферийных авторов. В концертных программах преобладали давно написанные песни известных мастеров. Новых песен молодых композиторов было показано мало, исполнялись они плохо. В частности, А. Новиков резко критически оценил выступления хора русской народной песни Всесоюзного радио.

Фольклорист В. Боков (Москва) в своем выступлении обрушился на «тенденцию ликвидировать народное творчество», выразившуюся, по его словам, в статьях «Заметки об одной статье» М. Исаковского и «Волхвование и шаманство» Н. Леонтьева, опубликованных в «Новом мире». Пренебрежительное отношение к творчеству самодеятельных авторов В. Боков усмотрел и в докладах В. Захарова и Л. Ошанина. В. Боков призвал поэтов-песенников шире использовать выразительные средства, созданные русским народным творчеством (в частности, броский песенный зачин, скользящее ударение в слове, пропуск глагольных сказуемых). Надо чаще обращаться в песенных текстах к тоническому стихосложению вместо общепринятой силлабо-тоники, использовать разнообразные способы рифмовки, характерные для народного песнетворчества.

По мнению В. Бокова, у нас неблагополучно обстоит дело с исполнением народной песни по радио и на эстраде. Во многих хоровых коллективах утрачена живая и яркая манера народного пения, не развиваются традиции многоголосия, импровизационности. Надо смелее привлекать к выступлениям по радио коллективы хоровой самодеятельности. Это окажет благотворное влияние на развитие народного песнетворчества.

— В докладе В. Захарова, — сказал композитор М. Блантер (Москва), — дан четкий ответ на вопрос, который волновал нас в последние годы. Временами складывалось впечатление, что Секретариат ждет от композиторов-песенников равнения на определенную группу, что наши песни должны следовать некоему единому канону. Теперь нам ясно, что песни нужны хорошие и разные.

Но, призывая к развитию всех жанров песенного творчества, надо еще требовательнее оценивать идейное содержание и художественный уровень новых песен. Жаль, что в концертные программы пленума проникло несколько песен, подобных «Случаю в ауле» О. Сандлера — пошлой шансонетке в псевдонародном стиле.

М. Блантер возражал против мнения А. Сохора о том, что нужно предоставить свободный доступ на эстраду и в печать всему, что создается нашими композиторами. Необходимо и впредь контролировать работу композиторов и умело редактировать их произведения. Надо только, чтобы это осуществлялось квалифицированно, с любовью к искусству.

В выступлении М. Блантера далее заключалась резкая критика музыкального вещания. В работе Музыкального управления Всесоюзного радио наблюдается полный развал, происходит разбазаривание кадров. Крайне снизился уровень исполнения ансамбля песни и эстрадного оркестра радио. Секретариат Союза композиторов должен вмешаться в работу радио — главного пропагандиста советской музыки.

М. Блантер подчеркнул, что некоторые признанные и заслуженные поэты порой позволяют себе публиковать небрежные, наспех сделанные песенные тексты. Их стихи, печатаемые в журналах и поэтических сборниках, оказываются намного лучше по сравнению с их же песнями. Чем же отличается такой поэт от полупрофессионала «текстовика»? Только своей принадлежностью к Союзу писателей?

Союз композиторов обязан уделить серьезное внимание музыке для танцев. Наша молодежь хочет танцевать, и, если мы не дадим ей новых хороших образцов танцевальной музыки, может вспыхнуть эпидемия «дикого» джаза. В этой области у нас еще нет традиций, поэтому особый интерес представляют такие удачные сочи-

нения, как новый «Концертный вальс» И. Дунаевского, песни «Где ж ты, мой сад» и «В лодке» В. Соловьева-Седого, под которые молодежь с увлечением танцует.

Многие концерты пленума были организованы наспех, что не могло не отразиться на качестве исполнения. Все же они привлекли большую аудиторию. Это доказывает, что специальные песенные концерты должны проводиться систематически, наряду с симфоническими и камерными.

Композитор Е. Жарковский (Москва) предложил организовать при Союзе композиторов свой певческий коллектив, который служил бы творческой лабораторией для композиторов-песенников. Это особенно важно, поскольку ансамбль песни радио «переживает не лучшие свои дни».

Е. Жарковский возражал против «установки на шедевр» при оценке песен. Эта установка приводит к тому, что песни печатаются и исполняются по радио в гомеопатических дозах. Следовало бы открыть шлюзы для всех песен, если только они не порочны в идейном отношении, и предоставить народу отбирать лучшее.

Плохо, когда судьба песни зависит от вкусов того или иного руководящего лица. Так, очень мешает работе узкий «вкусовой диапазон» Н. Чаплыгина, возглавляющего музыкальное вещание. Чрезмерно ограничен «вкусовой диапазон» и у В. Захарова, который руководит всем участком советской песни в Союзе композиторов.

Нельзя мириться с излишним рвением некоторых редакторов, которые преподносят свои указания композиторам в директивной форме; в этих случаях автор бывает вынужден переделывать песню в ущерб ее качеству.

Самодеятельный композитор П. Дмитриев-Кабанов (Донбасс) говорил о том, что Союз композиторов и Всесоюзный Дом народного творчества должны уделять больше внимания организации учебы начинающих авторов, а также содействовать популяризации их лучших произведений.

В Сталинской области, где работает П. Дмитриев-Кабанов, насчитывается 35 самодеятельных композиторов. Многие их песни намечены к исполнению я праздничных концертах в честь 300-летия со дня воссоединения Украины с Россией.

Музыковед В. Кухарский (Москва) затронул вопрос о песнях на колхозные темы. Композиторы, музыканты, поэты-песенники слабо помогают народу выполнять решения сентябрьского пленума ЦК КПСС о сельском хозяйстве. Немногочисленные новые песни о колхозной деревне примитивны, бедны по мысли. Таковы слова частушек О. Фадеевой «То ли будет впереди» (музыка М. Табачникова), слова песни «Едут на село» Г. Ходосова (музыка Л. Лядовой), «Попутная» В. Гладышевой (музыка В. Герчик) и другие. Оптимизм советских людей, борющихся за крутой подъем сельского хозяйства, подменен здесь поверхностным «бодрячеством». Вот, например, как описана колхозная жизнь в частушках «То ли будет впереди» О. Фадеевой:

Мы построили палаты
Для коров и для телят,
И душ,
И паркет,
Радиолы только нет!
Погоди, погоди,
То ли будет впереди!

Фальшь подобных стихов— прежде всего в том, что они проходят мимо жизни. Не нужно замалчивать трудности, которые встречаются в жизни наших колхозников, не нужно лакировать колхозную действительность.

Музыка новых песен на колхозные темы страдает однообразием, штампами, не выходит за пределы примитивных перепевов частушек и «страданий».

Огромные перемены, которые происходят в колхозной деревне, изменяют весь уклад жизни нашего народа. Поэтому колхозная тематика должна получить отражение и в песнях о мире, и в песнях о нашей Родине, о Коммунистической партии. Советский художник погрешит против истины, если, обращаясь к нашей современности, попытается обойти процессы, происходящие в колхозной деревне.

Помочь колхозному крестьянству в его культурном росте — это значит создать изобилие песенного искусства для народа, оказать помощь колхозной самодеятельности, содействовать музыкальному просвещению колхозников.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание