Выпуск № 9 (178) | 1953 - страница 8

боевого наступлении Богдана, патриотическое воодушевление его армии, принимающей присягу на верность своему народу.

Во втором действии завязывается сюжетный узел, раскрывающий коварные интриги польской шляхты и связанных с ней козацких старшин. Воспитанник иезуитов полковник Лизогуб и жена Хмельницкого Гелена выполняют задания польской шляхты, врагов украинского народа.

Заново создана авторами вторая картина второго действия, изображающая лагерь врагов (в замке Потоцкого). Здесь раскрывается черный облик захватчиков, их коварный план полного порабощения Украины.

В музыке польских сцен композитор стремился реалистически изобразить картину вражеского лагеря. В известной мере это ему удалось: верно переданы внешний блеск польской шляхты, ее хвастливость и в то же время религиозное ханжество (удачно изображен хоральный эпизод католической молитвы). Менее убедительны индивидуальные образы врагов — Потоцкого, Калиновского, Лентовского. Им нехватает характерности, мелодический строй их вокальных партий весьма небогат психологическими оттенками.

Более цельное впечатление производит батальный эпизод этой картины.

Крупной ошибкой первой редакции оперы было отсутствие в ней сцен открытого столкновения украинского народа с польской шляхтой. И авторы правильно поступили, воспроизведя в своей новой редакции исторически достоверный факт взятия войсками украинского народа замка Потоцкого — твердыни шляхетства. Батальный эпизод представляет собой развернутую симфоническую картину, основанную на теме звучавшей ранее песни «Розлилися крутi бережечки», которая символизирует в опере освободительный порыв народа:

Вначале сурово напряженная, эта тема в дальнейшем приобретает торжественный характер. В симфоническое развитие включаются также темы раздумий Богдана перед боем и народного горя (хор «Чорний крук у полi кряче»), получающие здесь новую образную характеристику.

Финальная сцена — торжество козацкого войска, разгромившего шляхту, — завершается звучным кульминационным проведением песни «Гей, нумо, хлопцi, до зброï».

Третий акт переносит действие в резиденцию Богдана Хмельницкого в Киеве. Польский агент Лизогуб лживо обвиняет соратника Хмельницкого — полковника Богуна в измене и в то же время вынуждает Гелену отравить Хмельницкого.

Этот акт — самый сильный в музыкально-драматическом отношении. Психологически ярок диалог Лизогуба с Геленой, музыкально убедительна ария Гелены. С большой драматической силой разработана сцена суда над невинно оклеветанным Богуном. Лучшая вокальная характеристика в опере — ария Кривоноса после суда над Богуном — написана в духе украинских народных дум.

Выразительна и дума Богдана. Гетман, видя, что зреют новые черные замыслы врагов, готовятся новые походы шляхты на Украину, решает немедля отправить послов в Москву. Преодолевая сопротивление враждебно настроенных представителей козацкой старшины, Хмельницкий вручает послам грамоту, в которой украинский народ просит на веки вечные воссоединить Украину с Россией.

При всей выразительности музыкальных характеристик третий акт, к сожалению, отличается некоторой рыхлостью формы. В нем много ненужных подробностей, отягчающих действие.

Заключительный акт оперы воспроизводит знаменательное историческое событие — воссоединение Украины с Россией на Переяславской Раде в январе 1654 года. По существу, это эпилог, дающий идейное завершение всему произведению.

Звучат радостные песни, торжественной «Славой» приветствует народ появление русского посольства, прославляя Москву, русский народ. В четвертое действие композитором введены пляски, музыка которых основы-

М. Гришко в роли Богдана Хмельницкого

вается на народных танцевальных мелодиях. К сожалению, хорошие народные темы не находят яркого развития в оркестре.

Опера завершается мощным хором, прославляющим вечную дружбу русского и украинского народов.

Оценивая новую редакцию оперы «Богдан Хмельницкий», нужно подчеркнуть прежде всего ее гораздо большую идейную зрелость по сравнению с первым вариантом произведения. Введение новых народных сцен, польской картины, серьезная редакция текста либретто — все это, несомненно, обогатило оперу, помогло выявить заложенный в ее основе исторический конфликт.

Но и новая редакция несвободна от существенных недостатков. Выше уже отмечалась схематичность индивидуальных характеристик врагов украинского народа — польских магнатов. Но дело не только в неполноте изображения лагеря шляхты. Нигде в опере не показано с достаточной убедительностью, что украинский народ воюет не с польским народом, а с польской шляхтой, являющейся врагом также и польского народа. Хотя Хмельницкий упоминает об этом в первом действии, но драматургически эта тема совсем не раскрыта. А ведь известно, что Хмельницкий помогал польской городской бедноте во время варшавского восстания против вельможного панства; сообща с Богданом действовали под Краковом польские крестьяне, руководимые своим вожаком Косткой Наперским.

Не преодолена драматургическая несобранность произведения, некоторая его рыхлость. В опере множество действующих лиц, самостоятельных сюжетно-музыкальных линий. Далеко не всегда эти линии объединяются в стройное драматургическое целое. В этой связи уже упоминались недостатки третьего действия.

Нестройность музыкально-сценической драматургии проявилась и в том, что опера перенасыщена излишне помпезными кульминациями, завершающими почти каждую картину и весьма схожими между собой.

По своему характеру такие кульминации не способствуют развитию драматического действия, а скорее приостанавливают его. Как завершение всей оперы, а не как завершение только одного действия воспринимается, например, торжественный финал второго акта (чрезмерно, к тому же, перегруженный звучанием медной группы). Он как бы делит оперу на две половины, ослабляя драматизм развертывающихся событий.

Все эти недостатки делают оперу излишне громоздкой, весьма растянутой по времени.

Музыка оперы «Богдан Хмельницкий» насыщена украинской народной песенностью. Народная песня — лирическая, героическая, бытовая — является в опере действенным средством характеристики народа, главных героев. Ее интонации служат композитору испытанным средством и при создании самостоятельных музыкальных номеров.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Гришко в роли Богдана Хмельницкого

Содержание