довательно, никогда не поймет истинного смысла народности.
Композитор должен проникнуть в самую сущность этого жизненного процесса, чтобы творчески смело и свободно использовать бесконечно многообразные богатства народной музыки, деятельно развивать ее прогрессивные, жизнеспособные традиции, неуклонно руководствуясь великим ленинским учением о двух культурах в каждой национальной культуре.
Обращение композитора к народному искусству с передовых идейных позиций современности не может быть схоластически ограничено только крестьянским или же городским фольклором, как не может быть ограничено только старинным или только современным песнетворчеством. Из сказанного выше ясно, что подобные ограничения по указке досужих «теоретиков» искажают подлинное значение народности и тормозят развитие реалистического искусства.
Весь простор могучей жизни народной, все многообразные проявления народного творчества открыты взору художника. Владея реалистическим методом, он сумеет отделить главное, значительное от второстепенного, типическое от случайного и воплотить в ясных, правдивых образах прекрасное, т. е. жизнь.
Чувство нового — драгоценное качество истинного художника — возбудит в нем пытливый интерес не только к современному народному творчеству, но и к прекрасным классическим образцам народной музыки и поэзии прошлого, сохранившим свою жизненную силу до наших дней и способствующим развитию нового.
Народное творчество, концентрирующее в себе огромный художественный опыт, непрерывно развивается и совершенствуется. «Народ свои песни шлифует в продолжение столетий и доводит до высшей ступени искусства», — мудро заметил И. В. Сталин в беседе с композитором У. Гаджибековым.
Такие подлинно классические произведения народного творчества не умирают и не устаревают. Ибо в них с могучей силой выразился дух и характер народа, воплотились типические черты целой нации. Великие русские композиторы блестяще показали в своих произведениях непреходящее эстетическое значение таких образцов народной музыки. Не случайно В. Стасов считал стремление к народности, национальной самобытности характерной отличительной чертой всей новой русской музыкальной школы.
Искусство создается народом и служит народу в борьбе за обновление жизни. В этой жизненной борьбе исторически складывается и национально самобытный стиль народного творчества, а в процессе его развития возникают, вызревают и крепнут ростки нового, обогащающие идейно-художественное содержание и выразительные средства народной музыки и поэзии.
Но выявить, познать, совершенствовать новое нельзя без глубокого знания всего процесса развития. И. В. Сталин учит, что «новое не просто уничтожает старое, а проникает в старое, меняет его природу, его функции, не ломая его форму, а используя ее для развития нового»1.
Единение с народом, непосредственное участие в жизнедеятельности народа дает возможность композитору глубоко познать и народное искусство во всем его многообразном развитии. Это — необходимое условие для творчески свободного владения замечательными богатствами народной музыки, а значит, и для широкого проявления художественной индивидуальности композитора. Заметим, что произведение, лишенное индивидуального своеобразия, не может быть подлинно народным. Как уже говорилось, обращение композитора к народным источникам вовсе не должно сводиться к пассивному заимствованию или механическому копированию народных тем.
В существующей практике, к сожалению, еще нередки случаи, когда композитор, облюбовав себе народную тему, ограничивается простым, порой даже упрощенным ее перепевом либо такой «обработкой», которая обедняет народную тему, лишает ее неповторимого своеобразия, национальной характерности, типической выразительности. Композитор как бы «прячется» за народной темой и, не выказывая своей творческой индивидуальности, стирает живые, оригинальные черты и в заимствованной мелодии. Подобный «метод» использования народного творчества (независимо
_________
1 И. Сталин. Экономические проблемы социализма в СССР. Гос. издательство политической литературы. М., 1952, стр. 126.
от субъективных намерений композитора) есть опошление принципа народности. Ибо здесь, по существу, проявляется незнание жизни народа и безразличие к его искусству, а в конечном результате — штамп, выхолащивающий живую творческую мысль. Такого рода серые, безликие обработки и переработки народных тем надо расценивать как расхищение творческих богатств народной музыки.
Народность — как основа реалистического метода — не требует обязательного цитирования народных тем, но обязательно требует творческого отношения композитора к народному искусству. Недаром же В. Белинский считал, что творческая оригинальность, как и народность, есть необходимое свойство истинного таланта. «Художник, — писал М. Горький, — это человек, который умеет разрабатывать свои личные — субъективные впечатления, найти в них общезначимое — объективное и который умеет дать своим представлениям свои формы»1. И для нас ясно, что художник, вооруженный знанием жизни и мастерством, черпая из сокровищницы народного искусства, возвращает народу произведения, обогащенные его творческим талантом, т. е. произведения правдивые, вдохновенные и оригинальные.
В этом смысле мы можем говорить о многообразных проявлениях народности и творческой оригинальности в «Кантате о Сталине» Ал. Александрова, в оратории «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, в скрипичном концерте А. Хачатуряна, в песне «Ой, туманы мои, растуманы» В. Захарова, в опере «В бурю» Т. Хренникова, в кантате «Сердце Картли» А. Чимакадзе, в «Гимне демократической молодежи мира» А. Новикова и во многих других реалистически ярких произведениях советской музыки (в самых различных ее жанрах).
В истинной народности проявляется и драгоценный дар творческой общительности композитора. И если он умеет непосредственно выразить хотя бы в простой массовой песне жизненную тему современности, то такая песня надолго входит в быт, как национально самобытное произведение народного искусства. Приведу один весьма характерный пример.
Однажды — это было в последний год Великой Отечественной войны — из партизанского отряда, действовавшего в глубоком тылу врага, в Москву прибыла небольшая группа бойцов-партизан. Во время встречи с московскими композиторами они, между прочим, напели некоторые свои любимые партизанские песни. Одна из них — «В чистом поле под ракитой» — особенно привлекла композитора В. Юровского. Он любовно записал мелодию партизанской песни, гармонизовал ее, а несколько позднее использовал ее — как народную тему — в своей оратории «Подвиг народа». И лишь когда оратория В. Юровского была исполнена в концерте, выяснилось, что использованная в ней «народная партизанская песня» принадлежит... композитору В. Захарову и поэту М. Исаковскому.
Песня эта была написана (и издана) задолго до войны и одно время часто исполнялась русским народным хором имени Пятницкого (участники хора и узнали знакомый напев в оратории В. Юровского). Простая, задушевная песня, повествующая о герое-партизане, погибшем за Родину, полюбилась народу, глубоко проникла в сознание народа, стала «своей». В годы трудных испытаний для Родины эта песня шагала в боевом партизанском строю по дорогам войны. О песне В. Захарова и М. Исаковского, казалось, давно позабыли, когда партизаны привезли в столицу овеянную боевой славой народную песню.
Такова сила подлинной народности.
Могут сказать: это пример исключительный — он встречается не часто. Возможно. И все же он весьма характерен, типичен для верного понимания народности искусства, особенно в нашу социалистическую эпоху, в нашей Советской стране, где творческое единение художника с народом не только глубоко осознается, но и становится жизненной реальностью. Многие талантливые произведения советских композиторов наглядно свидетельствуют о животворном воздействии принципов народности, принципов социалистического реализма.
* * *
В связи с проблемой народности нельзя не коснуться творчески важного вопроса о социалистической романтике, как о необходимом составном элементе реалистического искусства современности.
_________
1 Письмо к К. Станиславскому. См. сборник «М. Горький об искусстве», стр. 154.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 1. Мартынов И. Песни всенародной любви 3
- 2. Хубов Георгий. Музыка и современность 14
- 3. Нестьев И. Путь Сергея Прокофьева 22
- 4. Медведев А. Симфоническая поэма Е. Светланова 34
- 5. Аксюк С. "По родной стране" 39
- 6. Бабаджанян А. За искреннее, взволнованное искусство 45
- 7. Вызго Т. О национальной форме современной узбекской музыки 47
- 8. Творческая дискуссия на Шестом пленуме Правления Союза композиторов 53
- 9. Постановление Шестого Пленума Правления Союза композиторов СССР 61
- 10. Гиппиус Евгений. М. Балакирев - собиратель русских народных песен. Очерк 2 63
- 11. Серов А. Письма к М. Балакиреву 70
- 12. Неизвестные автографы Бетховена 82
- 13. Вольман Б. О начале нотопечатания в России 89
- 14. Грошева Е. "Кармен" в Большом театре 93
- 15. Полякова Л. "Псковитянка" в филиале Большого театра 98
- 16. Камерницкий Д. Вл. Ив. Немирович-Данченко и советский оперный театр 103
- 17. Свешников А. Создать единый вокальный метод 108
- 18. Любченко В. Несколько слов о воспитании певца 109
- 19. Сташкевичюте А. Ответ профессору А. Гольденвейзеру 110
- 20. Кильчевский В. Вопросы, требующие практического решения 111
- 21. По страницам газет 112
- 22. Конен В. Книга о Бетховене 114
- 23. Шавердян А. Новая работа о Спендиарове 116
- 24. Киселев В. Путеводитель по русской опере 116
- 25. Нотные издания Музфонда 117
- 26. "С кем вы, мастера культуры?" 118
- 27. Профета Лауренциу, Родан Марьяна. Жизнь и борьба румынского народа в песнях 121
- 28. В музыкальных журналах 125
- 29. Опера "Семья Тараса" в Чехословакии 126
- 30. Издание арий и хоров из оперы "Молодая гвардия" 126
- 31. Польская опера на дрезденской сцене 126
- 32. Фильм о международном конкурсе скрипачей 126
- 33. Двухтысячное представление "Проданной невесты" 126
- 34. "Трембита" в Лейпциге 126
- 35. Кончина композитора Л. Ружицкого 126
- 36. К семидесятилетию З. Кодаи 126
- 37. Увольнение Т. Рассела 126
- 38. В Союзе композиторов 127
- 39. Чехословацкие музыканты в Москве 127
- 40. Свиридова И. В Азербайджанском театре оперы и балета 128
- 41. Сазонова В. В городе Осипенко 129
- 42. Свешников А. В. В редакцию журнала "Советская музыка" 129
- 43. Иоганнес Брамс 130