Немало еще появляется посредственных, серых, а порой и халтурных «произведений», принижающих и опошляющих благородный облик советского человека, дающих ложное, искаженное представление о нашей действительности.
Борьба с пошлостью, серятиной и халтурой в искусстве должна вестись беспощадно. Важную роль в этой борьбе призвана играть наша музыкальная критика.
Партия учит нас всемерно развивать и совершенствовать критику и самокритику, особенно критику снизу. Благодаря заботливой помощи Центрального Комитета партии за последние годы наше музыковедение добилось известных успехов. Появились серьезные труды о музыке, книги и статьи, разрабатывающие жизненные проблемы оперной драматургии, симфонизма и т. д. Критики стали более активно и квалифицированно выступать по вопросам советского музыкального творчества.
Тем не менее резкое отставание музыкальной критики от требований жизни все еще не преодолено. Критике нашей недостает боевого духа воинственности, остроты и принципиальности в решении творческих задач современности, в развертывании теоретических дискуссий, в оценке новых произведений.
Музыковедческая комиссия Союза композиторов, журнал «Советская музыка» и музыкальный отдел газеты «Советское искусство» все еще не развернули активной, боевой критики недостатков, мешающих развитию советской музыки.
Не часто слышен голос взыскательной критики и в творческих комиссиях и секциях Союза композиторов. В оценке музыкальных произведений здесь применяется сниженный «поправочный критерий»: при обсуждении даже явно слабой пьесы критика облегчается спасительными поправками — то на «актуальность» темы, хотя эта тема выражена бледно, невыразительно, то на «интересный замысел», хотя он так и остался замыслом, то на «хорошую тенденцию» автора, хотя еще Чернышевский заметил, что «тенденция может быть хороша, а талант слаб…»
Нужно покончить с этим благодушно-бесстрастным отношением к искусству, поднять ответственность композиторов за свое творчество, создать в Союзе композиторов атмосферу здоровой критики и самокритики.
Нужно ближе привлечь к участию в творческой жизни Союза композиторов поэтов, писателей, драматургов, музыкантов-исполнителей. О последних мы несправедливо забываем. А ведь они играют большую роль в строительстве советской музыкальной культуры, в пропаганде советской музыки.
Нужно перестроить работу комиссий и секций Союза композиторов, чтобы покончить с бесконечной заседательской суетней, канцелярщиной, бюрократическими методами в творческой работе.
Создать советскую музыкальную классику — такова основная задача. У нас есть все силы и возможности, чтобы успешно решить ее: в коллективе советских композиторов немало подлинно талантливых, высокоодаренных мастеров. Мы работаем для замечательной аудитории, живо заинтересованной в судьбах советской музыки. Наши творческие перспективы освещены немеркнущим светом мудрых партийных решений.
Выполняя свой долг перед народом, мы должны принять все меры к тому, чтобы творчество советских композиторов развивалось более интенсивно, чтобы композиторы в глубоком общении с народом, и в соответствии с задачами, которые поставлены народом, партией, создавали произведения, достойные нашей великой эпохи.
ПУТЬ СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА
И. НЕСТЬЕВ
Умер Сергей Сергеевич Прокофьев. Прервалась кипучая жизнь большого русского художника, жизнь, полная непрерывного творческого горения, напряженного труда. До последних часов своей жизни он неустанно работал, несмотря на тяжелую болезнь. Смерть помешала ему довести до конца новые интересные замыслы.
Сергей Прокофьев принадлежал к тем высокоодаренным художникам, которые смело прокладывали новые пути в русской музыке.
Лучшее, что создано Прокофьевым за сорок пять лет его творческой деятельности, составляет оригинальную, неповторимую страницу в книге русского музыкального искусства. Многие любители музыки хорошо знают своеобразный творческий почерк Прокофьева — прокофьевские упругие ритмы, гармонии, пленяющие свежестью русской диатоники, его волевые, мужественные темы, захватывающие своей живой образностью.
На протяжении своей большой творческой жизни Прокофьев не раз жестоко ошибался, отражая сложные особенности переломного периода в развитии русской интеллигенции.
В годы молодости, вскоре по окончании Петербургской консерватории, Прокофьев испытал пагубные влияния модернистских «Вечеров современной музыки». Декадентствующая критика всячески подстрекала его на псевдоноваторское нигилистическое ниспровержение устоев, на разрыв с классическими традициями. Много вреда причинили Прокофьеву его ложные «друзья», пытавшиеся выхолостить в его творчестве живое дыхание правды, улыбку юности, русскую национальную мелодию.
Но талантливый композитор нашел в себе силы, чтобы вырваться из плена модернистских заблуждений и, преодолев многие противоречия и трудности, притти в своем творчестве к вершинам искусства. Трудная эволюция Прокофьева от «Скифской сюиты» и «Игрока», от «Стального скока» и «Блудного сына» к «Александру Невскому», «Здравице», «Ромео и Джульетте», Седьмой симфонии — яркий пример животворного воздействия советской действительности, советской реалистической эстетики на творчество талантливого музыканта.
За свою жизнь Прокофьев создал свыше 130 опусов (или более 350 названий). Среди его работ — семь кантат и ораторий, восемь опер, семь балетов, семь симфоний, девять фортепианных сонат, инструментальные концерты, сонаты, квартеты, множество фортепианных пьес, романсов, песен, музыка для кино и театра, пьесы для детей и юношества…
Нам предстоит чутко разобраться в наследии Прокофьева, отсеять все ложное, отжившее и с благодарностью включить в сокровищницу советской музыкальной культуры то, что представляет действительную, непреходящую ценность.
* * *
Несколько десятилетий отделяют нас от того времени, когда юный Прокофьев, только что окончивший консерваторию, вступил в строй действующих композиторов предреволюционной России. Он шумно входил в жизнь, и с первых шагов его творчество вызывало острейшие дискуссии. Юность Прокофьева совпала с трудной полосой безвременья. В годы реакции после разгрома революции 1905 года значительная часть художе-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 1. Мартынов И. Песни всенародной любви 3
- 2. Хубов Георгий. Музыка и современность 14
- 3. Нестьев И. Путь Сергея Прокофьева 22
- 4. Медведев А. Симфоническая поэма Е. Светланова 34
- 5. Аксюк С. "По родной стране" 39
- 6. Бабаджанян А. За искреннее, взволнованное искусство 45
- 7. Вызго Т. О национальной форме современной узбекской музыки 47
- 8. Творческая дискуссия на Шестом пленуме Правления Союза композиторов 53
- 9. Постановление Шестого Пленума Правления Союза композиторов СССР 61
- 10. Гиппиус Евгений. М. Балакирев - собиратель русских народных песен. Очерк 2 63
- 11. Серов А. Письма к М. Балакиреву 70
- 12. Неизвестные автографы Бетховена 82
- 13. Вольман Б. О начале нотопечатания в России 89
- 14. Грошева Е. "Кармен" в Большом театре 93
- 15. Полякова Л. "Псковитянка" в филиале Большого театра 98
- 16. Камерницкий Д. Вл. Ив. Немирович-Данченко и советский оперный театр 103
- 17. Свешников А. Создать единый вокальный метод 108
- 18. Любченко В. Несколько слов о воспитании певца 109
- 19. Сташкевичюте А. Ответ профессору А. Гольденвейзеру 110
- 20. Кильчевский В. Вопросы, требующие практического решения 111
- 21. По страницам газет 112
- 22. Конен В. Книга о Бетховене 114
- 23. Шавердян А. Новая работа о Спендиарове 116
- 24. Киселев В. Путеводитель по русской опере 116
- 25. Нотные издания Музфонда 117
- 26. "С кем вы, мастера культуры?" 118
- 27. Профета Лауренциу, Родан Марьяна. Жизнь и борьба румынского народа в песнях 121
- 28. В музыкальных журналах 125
- 29. Опера "Семья Тараса" в Чехословакии 126
- 30. Издание арий и хоров из оперы "Молодая гвардия" 126
- 31. Польская опера на дрезденской сцене 126
- 32. Фильм о международном конкурсе скрипачей 126
- 33. Двухтысячное представление "Проданной невесты" 126
- 34. "Трембита" в Лейпциге 126
- 35. Кончина композитора Л. Ружицкого 126
- 36. К семидесятилетию З. Кодаи 126
- 37. Увольнение Т. Рассела 126
- 38. В Союзе композиторов 127
- 39. Чехословацкие музыканты в Москве 127
- 40. Свиридова И. В Азербайджанском театре оперы и балета 128
- 41. Сазонова В. В городе Осипенко 129
- 42. Свешников А. В. В редакцию журнала "Советская музыка" 129
- 43. Иоганнес Брамс 130