Книжное и нотное обозрение

Книга об узбекском оркестре

Наше музыковедение уделяет очень мало внимания изучению народных музыкальных инструментов. Между тем ни в одной стране нет такого богатства народных инструментов, как в Советском Союзе. Выразительные возможности народных инструментов и различных национальных ансамблей исключительно велики.

Усовершенствование народных инструментов, использование их в ансамблях и оркестрах — один из важных участков работы в области музыкального искусства. Порой нужны незначительные изменения в строе или конструкции инструмента, чтобы устранить его недостатки, применить его в ансамбле. Ясно, что приемы и средства усовершенствования могут быть найдены только в результате тщательного изучения народной инструментальной культуры.

В свете сказанного значительный интерес представляет книга А. Петросянца «Инструментоведение», посвященная реконструированным узбекским народным инструментам. Работа эта является плодом более чем пятнадцатилетней деятельности автора — организатора и художественного руководителя оркестра народных инструментов Узбекской Государственной филармонии. А. Петросянц собрал коллекцию народных инструментов, тщательно изучил их конструкцию, выразительные возможности, репертуар. Он явился инициатором работ по усовершенствованию узбекского народного инструментария. Он воспитывал молодых узбекских музыкантов, обучая их игре на реконструированных инструментах.

Значение узбекского оркестра реконструированных народных инструментов велико. Он расширяет исполнительские возможности, а следовательно, и репертуар музыкантов, способствует пропаганде лучших образцов профессионального творчества, прививающего народу, знавшему в прошлом лишь унисонное исполнение, вкус к богатейшим формам многоголосной музыки.

Книга А. Петросянца «Инструментоведение», основанная на практическом опыте автора, задумана как пособие для студентов музыкальных учебных заведений, а также как руководство для композиторов, пишущих для народного узбекского оркестра. В книге содержатся основные сведения о составе узбекского народного оркестра, о каждом его отдельном инструменте, приводятся таблицы строя и объемов звучания, дается описание тембров, приемов исполнения и т. д. Всего в книге описано 27 инструментов, составляющих различные группы — -смычковую, струнно-щипковую, струнно-ударную, ударную и деревянную духовую. Автор коротко характеризует звучание каждой группы инструментов и выразительные возможности всего оркестра в целом. Приложение включает примерный репертуар оркестра и словарь наиболее употребительных музыкальных терминов.

Значение работы А. Петросянца выходит за рамки учебного пособия. Она ставит ряд принципиальных вопросов, связанных с усовершенствованием и реконструкцией народных музыкальных инструментов вообще.

Развитие народной инструментальной музыки и, в частности, самого инструментария (способы темперирования и хроматизации) совершается тем быстрее и успешнее, чем активнее в этом процессе используется опыт симфонических и русских народных оркестров. Рецензируемая книга полностью подтверждает эту мысль. Так, ее автор описывает создание смычковой группы узбекского оркестра (квинтета гиджаков) по типу струнного квинтета в симфоническом оркестре, на основе гиджака, бытующего в народе.

В книге рассказано об усовершенствовании и других инструментов. Духовые — най, кошнай, сурнай, струнно-щипковые — рубаб, дутар, танбур, ограниченные в прошлом небольшим своеобразным звукорядом, позволявшим исполнять мелодии только в узбекских народных ладах, в результате реконструирования обрели широкий хроматический звукоряд. В их преобразовании А. Петросянцу и его ученикам помог опыт В. Андреева и Н. Осипова.

Автор рассматривает в своей книге и важный вопрос о сохранении оригинального, природного тембра при реконструкции инструмента. Практический опыт А. Петросянца свидетельствует о его чутком отношении к тембру в сложных и смелых экспериментах с инструментами.

Надо заметить, однако, что книга А. Петросянца отражает не только положительные итоги, но

_________

А. И. Петросянц. Инструментоведение. Узбекский оркестр реконструированных народных инструментов. Госиздат УзССР, Ташкент, 1951.

И некоторые спорные моменты в практике узбекского народного оркестра.

Диапазон узбекского оркестра простирается от ми контроктавы до соль четвертой октавы. Это позволяет исполнять довольно сложные произведения. Широта диапазона достигается закономерным развитием тесситуры основных инструментов. Шестиоктавная звуковая шкала целиком охватывается смычковой группой (квинтет гиджаков), полностью дублируется группой струннощипковых, а в диапазоне четырех октав воспроизводится чангами и духовыми. В таком оркестре не может быть звуковых «провалов». Но здесь возникает другой вопрос. Узбекскому оркестру прекрасно удаются произведения русской и западной классики, но его исполнение узбекской музыки подчас отмечено некоторым отдалением от национального стиля.

Полное сохранение национальной специфики в исполнительском стиле и звучании оркестра при усовершенствовании его выразительных возможностей и расширении репертуара — вот задача, разрешение которой еще потребует вдумчивой работы.

Нам представляется, что в книге А. Петросянца сказалась недооценка роли дутара в национальном оркестре — самого распространенного в Узбекистане инструмента. Типовой состав оркестра, приведенный в «Инструментоведении», предусматривает для дутара очень незначительное место — лишь двенадцать из семидесяти одного инструмента оркестра. Думается, что группу дутаров следует делать более массивной. Иначе характерный тембр этих инструментов, обладающих тихим, нежным звуком, пропадет в общей массе оркестрового звучания.

Недостаточной для многокрасочного оркестра является и духовая группа. Правда, А. Петросянцу принадлежит разработка апликатуры для хроматического звукоряда духовых народных инструментов (най, кошнай, сурнай); кроме того, им создан новый инструмент — малый най (соответствующий флейте-пикколо). Однако средний регистр всей духовой группы звучит недостаточно сочно. Очевидно, здесь недооценена роль сурная и карная, которые нужно соответствующим образом реконструировать.

Наконец, об оркестровых составах. Автор рецензируемой работы предлагает комплектовать малый оркестр из 71 исполнителя, средний — из 81, большой (в котором 21 партия) — из 96. Но если эти нормы осуществимы в рамках оркестра филармонии, то в массовой практике, в самодеятельности они вряд ли применимы. Такие большие оркестры трудно организовать в клубах, в школах, в колхозах. Автор «Инструментоведения» должен был предусмотреть и другой, более «портативный» состав народного оркестра.

Государственное издательство УзССР поступило правильно, выпустив книгу А. Петросянца. Ценное пособие будет полезным не только для узбекских музыкантов: оно может послужить руководством и для музыкальных деятелей, работающих над созданием и усовершенствованием народных оркестров в других республиках.

В. Виноградов

О скрипичных мастерах

Давно назрела необходимость издания специальной литературы о смычковых инструментах. Потребность в ней ощущают инструментальные мастера и широкие круги исполнителей и педагогов.

Проводившиеся в СССР конкурсы смычковых инструментов показали, что, наряду с крупными мастерами-художниками, в этой области есть много молодых талантливых мастеров-самоучек, еще не обладающих достаточным опытом работы и необходимыми теоретическими познаниями. Поскольку пока еще нет учебных заведений, готовящих скрипичных мастеров, издание специальной литературы по вопросам изготовления смычковых инструментов особенно важно. Между тем книг о смычковых инструментах на русском языке мало; из немногих, изданных в дореволюционное время и давно ставших библиографической редкостью, заслуживают внимания лишь работа Д. Зеленского «Итальянские смычковые инструменты» (1886) и некоторые труды известного русского скрипичного мастера А. Лемана.

Недавно вышла в свет работа выдающегося советского скрипичного мастера, ныне покойного Е. Витачека «Очерки по истории изготовлениясмычковых инструментов». Автор написал книгу, посвященную «основным вопросам истории и теории скрипичного мастерства, книгу, утверждающую творческое, художественное значение профессии скрипичного мастера, являющуюся пособием для экспертизы и популяризирующую данную область инструментоведения» (стр. 13). Несмотря на отсутствие строго научной теоретической основы (о чем на стр. 12 пишет и сам автор), книга интересна, так как она обобщает практический опыт и наблюдения Е. Витачека — глубокого знатока смычковых инструментов.

Рецензируемая книга состоит из двух разделов. В первом (глава «Характерные особенности инструментов скрипичных мастеров») автор рассматривает вопросы технологии изготовления смычковых инструментов: выбор дерева, вопросы настройки дек, толщины дек, их распределение, грунт, лак и т. п. Этот материал в значительной своей части был уже опубликован ранее. Несмотря на спорность некоторых положений (оговоренных редактором), мастера смычковых инструментов, а также исполнители почерпнут в этом разделе книги ряд практически ценных сведений.

Второй раздел, охватывающий остальные пять глав, в основном посвящен мастерам прошлого, характеристике творческого метода и процесса работы каждого из них. В этом же разделе дано описание лучших образцов смычковых инструментов. Эта часть книги построена на обобщении

_________

Е. Витачек. Очерки по истории изготовления смычковых инструментов. Под редакцией Б. Доброхотова. Музгиз, М. — Л., 1952.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Книжное и нотное обозрение

Книга об узбекском оркестре

В. Виноградов

О скрипичных мастерах

Содержание