В Одесском оперном театре

Одесский театр оперы и балета 30 июня закончил свой сезон 1950–1951 гг. Каковы же итоги одиннадцатимесячной деятельности одного из крупнейших оперных театров страны?

В истекшем сезоне театр показал пять новых спектаклей. Это, на первый взгляд небольшое, количество премьер приходится считать достаточным, учитывая, что в составе труппы Одесского оперного театра имеются всего лишь два оперных дирижера (Н. Покровский и В. Герцман), один хормейстер (И. Спивакова) и один режиссер-постановщик (Я. Милешко), а для балетных спектаклей — один дирижер (Е. Русинов) и один балетмейстер-постановщик (В. Вронский).

Новыми спектаклями в сезоне 1950–1951 гг. были оперы «Богдан Хмельницкий», «Даиси», «Евгений Онегин» и балеты «Барышня-крестьянка» и «Спящая красавица».

К этим пяти спектаклям следует прибавить перешедшие в текущий репертуар из прошлых сезонов постановки опер «Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Чародейка», «Русалка», «Демон» и балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Красный мак», «Раймонда», «Лилея» К. Данькевича и «Олеся» Е. Русинова.

Из опер западноевропейской классики в театре шли «Отелло», «Аида», «Риголетто», «Травиата» и «Севильский цирюльник».

В сжатые сроки (около трех месяцев) театр поборол многие трудности, связанные с постановкой оперы К. Данькевича «Богдан Хмельницкий», требующей большого количества действующих лиц, мощного хора и сложной обстановки.

Не меньше трудностей для Одесского театра оперы и балета представляла постановка в предыдущем сезоне «Бориса Годунова». И эту сложную, ответственную постановку театру пришлось готовить в сжатые сроки, при скромных материальных затратах на оформление. Нужно было проявить поистине большое мужество, чтобы решиться поставить «Бориса» при наличии хора численностью в пятьдесят человек!

К чести музыкального постановщика «Бориса Годунова» — дирижера Н. Покровского и хормейстера И. Спиваковой, их труды увенчались успехом. Музыкальная часть спектакля, в том числе и звучание хоровых сцен, в «Борисе» была на высоте.

Не только «Богдан» и «Борис» потребовали большого напряжения творческих сил театра. То же следует сказать и о «Чародейке» — спектакле, вошедшем в золотой фонд Одесского оперного театра, поставившего эту сложную, Редко где идущую оперу Чайковского.

В сезоне 1950–1951 гг. Одесский театр оперы и балета сделал интересный и смелый опыт, поручив постановку классической грузинской оперы «Даиси» 3. Палиашвили главному балетмей стеру театра В. Вронскому.

Правда, это был не первый случай, когда балетмейстер Вронский пробовал свои силы как оперный режиссер. Ему, между прочим, принадлежала постановка на сцене Одесского театра четыре года тому назад оперы «Севастопольцы» М. Коваля.

Но в «Даиси» Вронский как оперный постановщик проявил себя значительно шире. В этой опере Вронский сумел создать строгое соответствие сценического действия с ритмом музыки. Он придал всей постановке в целом характер и колорит, хорошо отвечающие идейному замыслу оперы.

В постановке Вронского народные сцены, которыми изобилует «Даиси», приобрели жизненность и правдивость.

Несколько слов о хоровом коллективе Одесского оперного театра. Артисты хора Одесского театра — подлинные энтузиасты своего дела. Работают они, как говорится, не за страх, а за совесть. Но количественный состав хора недостаточен для обширной сцены Одесского театра, для того, чтобы ставить оперы; изобилующие большими хоровыми ансамблями.

Перед театром, таким образом, стоит актуальный вопрос об увеличении в предстоящем сезоне хора, особенно мужской группы — теноров и басов.

Одесский театр оперы и балета располагает количественно большой труппой. В ее составе — певцы с большим вокальным и сценическим опытом (в сопрановой группе 3. Садовская, Л. Крыжановская, И. Воликовская, в группе меццо-сопрано В. Попова, М. Егорова, теноры С. Данченко, И. Топчий, баритоны Н. Савченко, 3. Колтон, Н. Семенюта, басы И. Тоцкий, С. Ильин и другие).

Театр энергично выдвигает на ведущие партии вокальную молодежь. Отлично зарекомендовала себя в сезоне 1950–1951 гг. как певица и актриса сопрано А. Мацкевич. С успехом выступают в ответственных ролях сопрано 3. Понтрягина и меццо-сопрано Е. Глазунова.

Большую, даже чрезмерную нагрузку несут два дирижера-постановщика — Н. Покровский и В. Герцман. На их ответственности лежат подготовка оперных премьер и работа над возобновляемыми спектаклями.

В целях правильного построения работы в новом сезоне совершенно необходимо пригласить в состав труппы Одесского оперного театра хотя бы еще одного дирижера, который разделил бы обязанности по работе над текущим репертуаром.

Режиссерский состав театра, как уже было указано, ограничивается всего лишь одним штатным режиссером-постановщиком — Я. Милешко. Такое «монопольное» режиссерское положение вряд ли можно счесть правильным и целесообразным. В большой работе над новыми постановками и уже идущими спектаклями театру поневоле приходится обращаться к режиссерам других театров, что не всегда приносит хорошие результаты (новая постановка в этом сезоне «Евгения Онегина»).

Не только вокальный коллектив, но и оркестр Одесского театра оперы и балета имеет в своем составе молодые силы. Главный дирижер Н. Покровский широко привлекает в оркестр оперного театра молодежь, и до сих пор ни у него, ни у слушателей не было оснований жалеть об этом. Оркестр, насчитывающий всего шестьдесят чело-

век, прекрасно звучит. Оба поколения оркестрантов — «старики» и молодежь — работают горячо и с увлечением.

Широко использует молодые артистические силы и главный балетмейстер театра В. Вронский. В сезоне 1950–1951 гг. зритель успел оценить и полюбить дарования вышедших из кордебалета молодых танцовщиц И. Михайличенко и Л. Козуленко, танцовщика А. Данченко, которым были поручены главные роли в балетах «Красный мак», «Щелкунчик», «Барышня-крестьянка».

Учитывая наличие в творческом составе талантливой молодежи, Одесскому театру оперы и балета следовало бы в новом сезоне организовать хотя бы по одному молодежному оперному и балетному спектаклю.

В Одессе много чудесной детворы, дошкольников и школьников. Нужно видеть, с каким воодушевлением, какими горящими глазами эта детвора смотрит на сцену. Как она увлекается музыкой, как горячо аплодирует артистам!

Между тем для такой благодарной аудитории Одесский оперный театр не поставил ни одной детской оперы, ни одного детского балета (за исключением «Щелкунчика»).

Театру следовало бы поставить одну из детских опер замечательного украинского композитора Н. Лысенко, детскую оперу М. Красева «Морозко», балеты Д. Клебанова «Аистенок», И. Морозова «Айболит».

Репертуарный план Одесского театра оперы и балета на сезон 1951–1952 гг. пока еще не опубликован, но имеются сведения, что, кроме «Хованщины», театр собирается поставить «Семью Тараса» Д. Кабалевского и один балет на современную тему (название пока неизвестно).

В новом сезоне 1951–1952 гг. Одесскому театру оперы и балета хочется пожелать создать в своих стенах хотя бы одну новую советскую оперу на современный сюжет. К этому важному делу следует привлечь местное отделение Союза композиторов Украины, среди членов которого имеются талантливые люди, а для создания либретто — местное отделение Союза писателей.

Одесский театр оперы и балета славен своими прекрасными традициями, восходящими к временам Пушкина. Сохранить и развить их — дело чести руководителей театра.

г. Одесса И. Апфельцвайг

Музыкальная жизнь г. Львова

Львов за годы послевоенной сталинской пятилетки вырос в крупный индустриальный центр Советской Украины. Город вузов и техникумов, он является в настоящее время важным центром советской музыкальной культуры. Здесь постоянно работают оперный театр, театр музыкальной комедии, симфонический оркестр областной филармонии, хоровая капелла «Трембита», значительный коллектив композиторов. Музыкальные кадры готовят консерватория имени Лысенко и две музыкальных школы.

Во Львове постоянно выступают артисты из братских советских республик, лауреаты международных, всесоюзных и республиканских конкурсов. Так, в прошлом концертном сезоне большим праздником для жителей Львова явились концерты под управлением и из произведений Р. Глиэра с участием талантливой молодой украинской певицы Елизаветы Чавдарь, выступления пианисток Татьяны Николаевой, Тамары Гусевой, скрипача Леонида Когана, симфонические концерты под управлением Константина Симеонова, Натана Рахлина, Одиссея Димитриади.

Во Львове состоялись концертные выступления хора русской песни под управлением А. Свешникова, хоров и симфонических оркестров Литовской и Эстонской филармоний, молдавского ансамбля песни и пляски с участием Тамары Чебан, творческие вечера львовских композиторов с участием хоровой капеллы «Трембита».

Это далеко не полное перечисление всего того интересного и значительного, чем порадовала слушателей областная филармония в прошлом концертном сезоне, в котором исполнялись немало интересных произведений русской и западноевропейской музыкальной классики и ряд лучших сочинений советских композиторов. Были в работе областной филармонии и серьезные недочеты, о которых мы скажем ниже.

К сожалению, местная печать почти полностью игнорирует музыкальную жизнь города. Газеты «Львовская правда», «Вільна Україна», «Ленінська молодь» и орган львовских писателей, журнал «Жовтень» оставались в стороне от концертной работы, сохраняя «заговор молчания» в течение всего концертного сезона. Тщетны были бы попытки найти в местной печати рецензии на прекрасные концерты Глиэра, Николаевой, Когана, не говоря уже о некоторых других концертах, нуждавшихся в серьезной критике.

Любопытно отметить, что такое невнимание местная печать проявляет только к концертной деятельности. Премьеры спектаклей всех львовских театров были своевременно прорецензированы, хотя, как правило, без анализа музыкальной части спектакля.

Подобное равнодушие редакций местных газет к вопросам музыкальной критики тем более досадно, что во Львове имеются кадры квалифицированных музыковедов и композиторов, с помощью которых вполне возможно удовлетворить законную потребность читателей в серьезных, содержательных рецензиях.

Газета «Ленінська молодь» за все восемь месяцев концертного сезона не откликнулась ни одной рецензией на лекции-концерты музыкального лектория для молодежи, организованного горкомом ЛКСМУ и областной филармонией, хотя уровень работы лектория находился не на должной высоте.

Так, объявленная в плане лектория вводная лекция «Как слушать музыку» многократно откладывалась и так и не состоялась. Слушатели лектория жаловались на недоходчивость отдельных лекций, прочитанных монотонно и скучно.

Не приходится доказывать, что критическое освещение в газете «Ленінська молодь» работы