ла заслуживает самой высокой оценки: безукоризненная интонация, разнообразная, тонкая нюансировка, широкое распевное пение характеризуют исполнение этого коллектива, воспитанного дирижерами В. П. Малышевым и М. В. Киселевым.

Широко было представлено на смотре творчество молодого композитора А. Нестерова (воспитанника Московской консерватории по классу проф. В. Я. Шебалина). А. Нестеров — единственный из горьковских композиторов, показавший программное симфоническое произведение на современную тему. Его симфоническая поэма «Белая береза» (по роману М. Бубеннова), дважды исполненная оркестром Горьковской филармонии под управлением автора, обладает рядом несомненных достоинств. Музыкальные образы большого драматического напряжения воплощают непреклонную волю советского народа к победе над врагом. Надолго запоминается одухотворенная вторая тема — тема «белой березы», олицетворяющая красоту необъятных просторов нашей любимой Родины. У композитора, безусловно, есть все данные для создания большого симфонического полотна. Однако поэма — первое крупное произведение А. Нестерова — несвободна от существенных недостатков. Поэма растянута, ее форма несколько схематична, в разработке слишком много кульминаций, явно не удалась кода. Автор должен доработать это интересное сочинение на основе высказанных на обсуждении критических замечаний.

Немало хорошего имеется в кантате А. Нестерова «Сказ о счастье народном» (на слова сказительницы Долгушевой), в которой композитору удалось передать эпический характер русского былинного сказа. Удачна его обработка для хора современной русской народной песнн «Гуси-лебеди». Значительно менее интересными оказались романсы А. Нестерова на стихи Лермонтова и Пушкина. Мелодии этих романсов надуманы и невыразительны.

Композитор О. Эйгес представил на смотр несколько сочинений. В первую очередь назовем его 10-ю симфонию, исполненную под управлением дирижера С. Лазерсона. Композитор показал в ней хорошее владение формой. Положительным качеством симфонии является использование в ней ряда уральских песенных мелодий. Однако русские темы не нашли в симфонии органического интонационного развития; подчас (например, в скерцо) развитие носит формальный характер. Финал к тому же громоздок по звучанию, вследствие чего народная тема во многом утратила свойственную ей ясность и чистоту.

На смотре исполнялся ряд обработок русских народных песен, сделанных О. Эйгесом: «Стой, мой милый хоровод», «Уж ты, поле мое», «На Иванушке чапан» (для хора), «На серебряных волнах», «Мальчишка» (для голоса с фортепиано). Хотелось бы, чтобы О. Эйгес связал работу по изучению русского фольклора со своим симфоническим и камерно-инструментальным творчеством. Обращение к фольклору, особенно современному, поможет ему приблизить свое творчество к запросам широкой аудитории и сделает его музыкальный язык доходчивее и яснее.

Композитор М. Симанский показал концерт Для фортепиано с оркестром (хорошо сыгранный пианисткой О. Лебедевой) и симфоническую сюиту на русские народные темы. Концерт, написанный под большим влиянием раннего Скрябина, говорит о несомненных данных его автора, хорошо владеющего фортепианной фактурой. И все же концерт нельзя считать удавшимся: его тематический материал лишен национальной характерности, форма страдает клочковатостью, отдельные мысли следуют друг за другом без внутренней связи.

В сюите на русские народные темы сказались недостатки иного характера: ясные песенные интонации не получили естественного развития и послужили автору лишь поводом для изобретения надуманных эффектов. М. Симанский должен чутко прислушиваться к голосу критики и в будущих сочинениях полностью освободиться от указанных серьезных недостатков.

Красивый и звучный, полифонически интересный хор «Утро» (стихи И. Никитина), а также хоровая обработка песни «У ворот, ворот» молодого композитора В. Владимирова свидетельствуют о его незаурядных творческих способностях. Менее выгодное впечатление произвел романс для скрипки того же автора — произведение, лишенное самостоятельности.

Горьковский ансамбль русской песни и пляски (художественный руководитель Р. Манилов) с большим успехом исполнил ряд массовых хоровых песен, в том числе песни молодого композитора П. Аедоницкого «Не страдайте», «Не заходит солнце над Россией» и другие. П. Аедоницкий хорошо знает «секрет» успеха песни, его мелодии запоминаются и подхватываются аудиторией. К сожалению, в погоне за доступностью композитор впадает иногда в штамп. Музыка П. Аедоницкого к спектаклям драматического театра г. Горького написана образно, красочно, с пониманием театральной специфики.

Хорошее впечатление произвели фортепианные пьесы из «Детского альбома» С. Панковой, исполненные учащимися музыкальной школы Г. Королевой, Р. Скороходовой, Ж. Слободенюк и И. Смотраковой. Лучшие из них отмечены непосредственностью и живой образностью. К сожалению, круг этих образов мало связан с современностью.

Следует сказать, что горьковские композиторы недостаточно разрабатывают современную тематику в романсах и песнях. Всенародная борьба за мир, славные трудовые подвиги сормовичей и тружеников социалистических полей, гигантские новостройки, растущие на берегах Волги, — все это должно было вдохновить композиторов-горьковчан. Однако до сих пор в этой области ими сделано очень мало: «Песня о мире» М. Симанского, «Песня о городе Горьком» и «Марш автозаводцев» А. Нестерова — вот, пожалуй, и все. Но и эти песни вряд ли могут рассчитывать на широкое распространение и длительную жизнь.

Почетная и благородная задача композиторов г. Горького — показать в своих произведениях творческий созидательный труд своих земляков. Однако это может быть выполнено лишь при том условии, если композиторы будут непрестанно повышать свой идейный уровень, совершенствовать свое мастерство.

Перед Горьковским Союзом советских композиторов стоят большие и ответственные задачи. Он должен поднять творческую активность композиторов и музыковедов, направить их внимание на важнейшие темы, установить тесную

связь с общественностью, организовать систематические выезды на предприятия с широким обсуждением новых произведений. Необходимо добиться организации композиторского класса при Горьковской Государственной консерватории.

Вновь созданное отделение ССК должно укреплять связи с исполнителями, в первую очередь с Горьковской филармонией, долг которой — развернуть систематическую пропаганду советского музыкального творчества, в частности произведений горьковских композиторов. Большая работа предстоит симфоническому оркестру. Оркестр нуждается в пополнении квалифицированными артистами, в частности в значительном увеличении струнной группы. Он должен серьезно работать над повышением своего исполнительского мастерства. Последнее пожелание относится также к хоровым коллективам театра оперы и балета имени Пушкина и ансамбля русской песни и пляски.

Театр оперы и балета имени Пушкина должен активнее вовлекать горьковских композиторов в работу над созданием советских спектаклей и обеспечить себя репертуаром, отображающим славное прошлое и настоящее родного города.

Одной из важнейших задач, стоящих перед композиторами-горьковчанами, является систематическое собирание русских народных песен Горьковской области. Необходимо подготовить к изданию сборники народных песен и их обработок.

Прошедший смотр показал, что горьковские композиторы весьма отстают в работе над массовыми жанрами (песни, танцевальная музыка, произведения для духового оркестра), а также над концертным и педагогическим репертуаром.

В творческую жизнь Союза композиторов обязаны включиться музыковеды, призванные стать активными застрельщиками творческих дискуссий; их долг — систематически освещать на страницах печати музыкальную жизнь г. Горького и Горьковской области.

Неустанно совершенствуя свое мастерство и чутко прислушиваясь к голосу народа, горьковские композиторы сумеют внести свой вклад в музыкальную культуру нашей Родины.

К 45-летию Русского народного оркестра

Какая прелесть эти балалайки, какой поразительный эффект могут они дать в оркестре; по тембру это незаменимый инструмент.

П. И. Чайковский

В 1905 году в городе Ревеле (ныне Таллин) организовался кружок любителей игры на русских народных инструментах. Он объединился вокруг 19-летнего юноши Георгия Константиновича Медведева, собравшего учащихся различных школ и начавшего обучать их игре на балалайках, домрах и гуслях. Вскоре к ним начали присоединяться молодые рабочие и служащие — любители музыки. Небольшой оркестр с увлечением разыгрывал народные песни и несложные пьесы. Особенной любовью музыкантов пользовались русские народные песни, мастерски обработанные Андреевым, Фоминым, Ниманом, Приваловым и вошедшие в репертуар знаменитого андреевского оркестра. Одним из горячих энтузиастов этого оркестра был и Г. К. Медведев.

Годы шли, молодой оркестр работал и совершенствовался, участники его ставили перед собой все более сложные задачи. Особенно интересовали их новые пьесы, написанные для домро-балалаечного состава. Участникам оркестра было известно буквально о каждом таком произведении, они радовались их появлению. Мечтой оркестрантов было сыграть «Русскую фантазию» Глазунова.

Состав оркестра менялся, приходили новые люди, но традиции коллектива укреплялись. Все шире и многообразнее становилась его работа по пропаганде русского народного творчества.

Первая мировая война прервала деятельность оркестра. Народ Эстонии нес тяжелое бремя империалистической оккупации, затем страна попала под власть буржуазного правительства, подавлявшего всякую передовую мысль.

Трудно было работать в этих условиях, но тем не менее группа энтузиастов сумела возобновить свою творческую деятельность. В это время в оркестр пришли новые участники-рабочие: Н. С. Афанасьев — бессменный оркестрант в течение тридцати лет, С. С. Антипов и А. Д. Яковчук, вот уже более двадцати лет состоящие членами коллектива.

Освобождение эстонского народа от капиталистического гнета открыло широкий творческий путь и для Русского народного оркестра. Он нашел прочную организационную базу при Центральном Доме культуры профсоюзов, его состав значительно пополнился. Песни и пьесы советских композиторов для народных оркестров стали основой репертуара коллектива. Работа над песнями сблизила оркестр с хорами и певцами-солистами. Он стал постоянно выступать по рядио и вскоре был признан одним из лучших самодеятельных коллективов Таллина.

Г. К. Медведев вел оживленную переписку с крупнейшими народными оркестрами Москвы и Ленинграда. С коллективом проводились беседы о творчестве различных композиторов, о задачах советских музыкантов.

В 1945 году Таллинский русский народный оркестр возобновил работу, прерванную в период Великой Отечественной войны. Пятнадцать человек из довоенного состава стали основным ядром нового коллектива. Инструменты, сохраненные стараниями Г. К. Медведева, нуждались в основательном ремонте, многие из них, казалось, отжили свой век. Но недаром среди оркестрантов были люди, обладавшие разносторонни-