Выпуск № 5 (150) | 1951 - страница 6

ность хоров, в которых, так же как и в либретто, почти совершенно обойдена главная тема оперы — тема творческого труда, лишила автора возможности выявить и сюжетную основу действия оперы.

В итоге музыка оперы часто оказывается в глубоком противоречии с событиями, происходящими на сцене, с внутренними переживаниями героев. В большой мере способствуют этому и недостатки оркестровой партитуры оперы. Оркестр обезличен, лишен образности и драматической выразительности, он звучит зачастую в полном несоответствии с происходящим на сцене и даже с вокальными партиями отдельных исполнителей. Исключительное пристрастие композитора к мечтательной элегичности приводит к фальши. В сцене заседания правления колхоза, например, противоречие между сценической ситуацией и характером музыки становится особенно разительным. Фальшиво звучит и элегическое ариозо Родиона в драматический момент его жизни — в момент решения уйти из родного колхоза. Совершенно противоестественна салонно-романсовая музыка в арии Гордея Ильича в колхозной чайной, она не имеет ничего общего со словами арии о новом человеке, о коммунизме.

В финале второй картины, когда на сцене разыгрывается драма душевного разлада между Родионом и Груней, оркестр, — который, казалось бы, должен здесь передать не выраженное словами тревожное смятение чувств героев, — ограничивается незначительным, безразлично унылым «сопровождением». Зато во многих иных эпизодах оркестр, заглушая голоса певцов, гремит и неистовствует, хотя сценическое действие этого вовсе не требует. Еще Глинка заметил: «Покрывать голоса оркестром — дело весьма не эстетическое (а как часто в наше время композиторы забывают об этом условии)!» Позабыл об этом и Г. Жуковский. Подобных примеров в опере «От всего сердца» немало.

Так музыка Г. Жуковского, слабая сама по себе в профессиональном отношении, еще больше подчеркнула идейную фальшь либретто, еще больше обезличила и обеднила образы советских людей, еще больше обнаружила отсутствие в произведении жизненной правды.

Крупные недостатки постановки

Руководство театра проявило нетребовательность, приняв к постановке слабую оперу. Решив ставить оперу «От всего сердца», работники театра не прониклись пониманием ответственности и не смогли создать правдивый спектакль о жизни людей нашей колхозной деревни. Режиссер Б. Покровский и художник П. Соколов-Скаля посвятили гораздо больше внимания эффектам пышной иллюминации в финале оперы, нежели выявлению идеи спектакля, показу нового облика советской деревни, раскрытию внутреннего мира героев.

Наша современная колхозная деревня коренным образом отличается от старой. В новых условиях свободного коллективного труда, вооруженного мощной техникой, быстро растут новые люди. Широта взглядов, понимание общественного долга, забота об укреплении колхозного строя отличают передовых людей, которыми так богата наша колхозная деревня. Колхозный строй изменил труд и быт колхозников.

То, что изобразил театр в шести картинах спектакля «От всего сердца», напоминает старую деревню, а не современный передовой, технически оснащенный колхоз. Мы видим на сцене жалкий, покосившийся плетень, по бокам — несколько аляповато нарисованных деревьев, в середине — брошенное бревно, очевидно, «для натуральности», вдали — серый пейзаж. На этом фоне — толпы оперных поселян, которые так и не знают, что им, собственно, надо делать на сцене.

Сцены в поле лишены света и воздуха, ощущения могучего и вольного простора широкой украинской степи. Сцена в правлении колхоза

удручает своей угрюмой, сдавленной теснотой. А большой колхозный двор выглядит темным, захламленным «закутком». Как все это далеко от реальной жизни передовых колхозов!

Показывая в иной классической опере боярский терем или княжеский дворец, работники театра не пожалеют; ни сил, ни средств, чтобы изобразить его со всем блеском пышного великолепия; они внимательно проследят даже за художественным выполнением чугунной решетки дворца, за точным воспроизведением княжеских гербов и всяких регалий. А здесь, когда нужно было просто и правдиво показать на сцене картины колхозной жизни, у театра нехватило ни знания дела, ни творческого воображения, ни живых красок!..

Даже живописная украинская природа не нашла выразительного воплощения в этой постановке Большого театра, в которой преобладают серые, бескрасочные, унылые тона.

В спектакле отсутствует атмосфера коллективной деятельности, творческого труда, пафоса соревнования передовых людей, полнокровной жизни современной колхозной деревни. Поэтому и колхозники представлены на сцене оперно-условными, они лишены жизненной убедительности. Нет ощущения труда свободных людей социалистической деревни.

Во второй картине оперы театр попытался показать «непосредственно» труд колхозников — в небольшой сцене косарей, но сделал он это крайне примитивно, неумело и неуклюже.. И когда восемь или десять хористов, одетых колхозниками, выходят на сцену и, неестественно размахивая дедовскими косами, изображают «трудовой процесс», то весь этот эпизод сильно отдает старыми оперными штампами.

Массовые сцены, которые должны играть важную роль в спектакле, неудачны — в них нет действия, но много бестолковой суеты и сутолоки. Народные танцы и пляски, поставленные балетмейстером П. Вирским без должной опоры на народно-танцевальное искусство Украины, лишены национального колорита. Они выглядят неинтересно, неувлекательно и лишь подчеркивают серость, тусклость всего спектакля.

Все эти крупные недостатки постановки говорят о несерьезном, безответственном отношении руководства Большого театра, его директора т. А. Солодовникова к созданию нового советского оперного репертуара. А ведь именно Большой театр, лучший оперный театр нашей страны, показывающий высокое художественное мастерство в постановке классических опер, должен стать образцом для всех театров и в постановке советских опер.

Газета «Советское искусство» в номере от 31 марта поместила явно ошибочную статью с разбором оперы и ее постановки в Большом театре. Автор статьи К. Саква, вступая в противоречие не только с действительным положением вещей, но и со многими утверждениями своей же статьи, приходит к ложному, дезориентирующему читателей выводу, будто опера «От всего сердца» является «большим и значительным шагом вперед на пути создания советской оперной классики». Также дезориентирует читателя и статья В. Кухарского, напечатанная в журнале «Советская музыка».

Несомненный вред принесла авторам оперы и та шумиха, которая была поднята вокруг оперы задолго до ее постановки. Преждевременное восхваление, вероятно, притупило критическое чувство авторов, помешало им довести свою работу до необходимого идейного и художественного уровня. Серьезную ошибку здесь допустили и Союз советских композиторов, и Комитет по делам искусств, и руководство Большого театра. Поддерживая неудачную оперу, настаивая на ее постановке в Большом театре и в то же время не помогая театру разобраться в недостатках оперы и спектакля, Комитет по делам искусств обнаружил непонимание задач советского искусства.

(«Правда» от 19 апреля 1951 года)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Крупные недостатки постановки

Содержание