нальность и осмысленность пения чрезвычайно помогают строю хора, этой основе основ хорового звучания. Так бывало во всех лучших русских хорах прошлого. Эту традицию унаследовал и Государственный хор русской песни. Пение всего хора и отдельных его групп выровнено и едино. Любое намерение дирижера выполняется большим коллективом, как одним человеком. Особенное наслаждение при слушании хора доставляют прекрасное, мягкое, слитное звучание теноров в высокой тесситуре на пиано (качество, которым владеют далеко не все хоры) и мягкое звучание басов в глубоких низах. Басы хора — это, действительно, специфически русское явление — вызывают постоянный восторг, особенно у зарубежного слушателя.

Необходимо отметить еще одну деталь исполнения хора — это пение с закрытым ртом, в частности, при сопровождении солистов. Основываясь на высоко развитой вокальной и динамической гибкости звучания, прекрасном хоровом (в частности, «цепном») дыхании, коллектив, действительно, достигает порой замечательных эффектов. Достаточно вспомнить беспрерывное, ровное, далекое звучание хора при сопровождении солиста в песне «Вечерний звон» или совершенно иное, светлое, высокое звучание при окончании песни «Дороги» Новикова.

Государственный хор русской песни — еще сравнительно молодой коллектив. Между тем он заслуженно завоевал любовь у самого широкого слушателя как в нашей стране, так и за рубежом. Коллектив обладает не только яркими исполнительскими чертами, характерными для передовой советской музыкальной культуры, но и, мы уверены, теми необходимыми чертами, которые не позволяют появляться самоуспокоенности, зазнайству.

Развивая лучшие стороны своего исполнительского мастерства и непрерывно повышая свой культурно-художественный уровень, хор станет еще более высоким образцом для бурно растущей исполнительской хоровой культуры нашей страны.

Музыкальная жизнь Иванова

Создать в Иванове музыкальный лекторий, симфонический ансамбль, трио и квартет было нелегко. Множество трудностей пришлось преодолеть музыкантам, прежде чем были организованы эти творческие коллективы и музыкальный лекторий. В 1950 году состоялись 242 лекции-концерта вместо 90 по плану. Этим лекторий доказал свою несомненную жизнеспособность.

Иваново — крупный областной центр, непрестанно растущий промышленный город — до недавнего времени было фактически лишено музыки. Симфонический оркестр распался в 1941 году. Хорошие музыканты, певцы, инструменталисты, сюда почему-то не приезжали. То, что давала местная филармония своими количественно и качественно очень малыми силами, было так слабо, что горожане попросту игнорировали эти концерты. Марка Ивановской филармонии внушала большое и весьма обоснованное недоверие. В таких условиях поднять качество филармонической работы было, понятно, трудно, и потому перемены, происшедшие здесь за последнее время, воспринимаются в городе с большим удовлетворением.

Сравнивая сегодняшние скромные достижения с тем, что было в Ивановской филармонии год-два назад, нельзя не признать, что положение решительно изменилось к лучшему. Мы уже приводили цифру перевыполнения плана 1950 года по лекциям-концертам. Правда, по числу слушателей это перевыполнение значительно меньше, что свидетельствует по крайней мере о двух вещах: 1) первоначальный план лекций-концертов (90 на год) был явно занижен; 2) работа со слушателем шла менее интенсивно, чем следовало — обслужить концертом еще одну площадку легче, чем привлечь в аудиторию массового слушателя. Но так или иначе деятельность филармонии в Иванове активизировалась и есть основания полагать, что, при надлежащей организационной и творческой работе популярность ее в городе и области будет непрерывно возрастать.

Улучшению работы Ивановской филармонии, несомненно, помогли реализация местными комсомольскими организациями постановления IV пленума ЦК ВЛКСМ об улучшении культурно-воспитательной работы среди молодежи, а также решение пленума Ивановского горкома ВКП(б) о создании музыкального лектория.

Из 5200 абонементов, выпущенных филармонией, к открытию лектория было распространено всего 1100: сказывалось прежнее недоверие к филармонии. Тогда работники филармонии правильно рассчитали, что очень многое зависит от удачи первого концерта. Для него были мобилизованы все силы. К этому времени произошли существенные перемены и среди исполнительских кадров: филармония получила квалифицированного скрипача и музыковеда М. Гольдштейна, баритона В. Глазова; к прежнему составу солистов прибавилась талантливая молодежь из местного музыкального училища. К первой лекции-концерту — «Русская народная песня как основа русской музыкальной культуры» — была выпущена листовка, в которой коротко и популярно излагались история народной песни и ее значение для формирования музыкальной культуры. Она явилась хорошим введением к лекции, прочитанной М. Гольдштейном, и к многочисленным музыкальным иллюстрациям. О концерте заговорили в городе, о нем писала местная печать. Показательна заметка, опубликованная после первого концерта в газете фабрики имени рабочего Федора Зиновьева «Текстильщик на посту»:

«Лекция обильно и красочно иллюстрировалась выступлениями артиста Глазова (баритон), хора народной песни, скрипача — лауреата Всесоюзного конкурса скрипачей-исполнителей М. Гольдштейна, струнного квартета в составе: Гольдштейн, Балдин, Веселовская, Дзюба, а также артиста Ужан (балалайка). Лекция составлена и прочитана предельно доходчиво, можно сказать, любовно... Посещая лекции-концерты, молодежь нашей фабрики воспримет прекрасные образцы

русского музыкального творчества. Наряду с повышением своего технического и политического уровня, она поймет важность музыкального образования, необходимого для культурного роста советского человека...»

Эти слова рабочей газеты должны были явиться для филармонии не только одним из «положительных откликов печати» на открытие музыкального лектория, но и указанием на то, что его аудитория должна расти в первую очередь за счет рабочего слушателя, который с благодарностью слушает музыку и стремится к расширению своего музыкального кругозора. Но аудитория ивановского лектория, к сожалению, еще не стала рабочей. Правда, после хорошего первого концерта все выпущенные абонементы разошлись довольно быстро, но почему-то они почти не попали к рабочей молодежи.

Когда в Ивановской филармонии нам сказали, что в городе распространено 5200 абонементов музыкального лектория, мы восприняли этот факт как отрадное свидетельство положительных перемен. Но ведь дело не только в том, сколько абонементов распродано, но и в том, к кому они попали.

— В основном к студенчеству.

— Очень хорошо. В Иванове семь вузов. Но ведь там вдвое больше текстильных фабрик, да еще много других больших предприятий. Только на текстильных фабриках города работают десятки тысяч прях и ткачих, инженеров и мастеров, художников по ткани и отделке. И большинство из них молодежь.

Рабочий слушатель остался вне поля зрения Ивановской филармонии, и в этом ее существенная ошибка. Разве можно говорить всерьез о продвижении музыки в среду рабочей молодежи, если на таких крупных предприятиях, как Большая Ивановская мануфактура, Ново-Ивановская мануфактура, фабрики имени Дзержинского, имени Кирова и имени Первого мая, распространено всего по 20–40 абонементов! Большинство рабочих и не знает о деятельности филармонии, не знает о том, что в городе есть музыкальный лекторий. Лекции-концерты проходят в залах институтов и техникумов, не обслуживая ни одного рабочего клуба. Принимая во внимание очень слабую разъяснительную и агитационную работу на предприятиях по поводу задач музыкального лектория, мы легко поймем его малую популярность в рабочей среде.

Все же, несмотря на то, что лекторий еще не смог завоевать рабочей аудитории, он уже привлек к себе большое внимание и число абонементодержателей возросло впятеро.

В начале текущего сезона Ивановской филармонией был объявлен цикл, состоящий из десяти концертов. В первом разделе цикла «Русская народная песня», «Глинка — основоположник русской классической музыки», «Творчество Даргомыжского», «Могучая кучка» (кроме Римского-Корсакова), «Римский-Корсаков», во втором разделе «Чайковский», «Глазунов, Танеев, Лядов, Рахманинов, Скрябин», «Советская музыка на новом этапе», «Советские композиторы старшего поколения», «Советские композиторы —лауреаты Сталинских премий».

Нельзя не заметить перегрузки отдельных вечеров: трудно себе представить одну лекцию-концерт, которая бы достаточно полно осветила творчество пяти композиторов, или одну лекцию обо всех советских композиторах, удостоенных Сталинских премий. Непонятно также, почему филармония выпустила в продажу абонементы только на первые пять тем. В результате получилось двойное неудобство: во-первых, посреди сезона нужно начинать заново всю работу по распространению абонементов; во-вторых, те, кто прослушал первую половину цикла, в силу тех или иных причин могут остаться теперь без абонемента, не завершив таким образом даже введения в свое музыкальное образование, а те, которые начнут его со второй половины цикла, останутся в неведении относительно истоков русской классической и советской музыки. Между тем можно было бы с самого начала выпустить абонемент на все десять концертов. Правда, он был бы вдвое дороже, но рассрочку следовало предоставить не на два, а на четыре платежа, и его обладатели получили бы все десять лекций-концертов вместо «цикла», разорванного пополам.

Несмотря на уже проделанную немалую организационную работу, проведение лекций-концертов сопряжено с многими трудностями. От заказа афиши до проведения репетиций, от работы над новым репертуаром до согласования текста лекций — все здесь подчас вырастает в сложную проблему.

Нелегко организовать систематические занятия вокалистов и музыкантов, если в распоряжении филармонии нет ни одной учебной комнаты, нет никакого, даже самого скромного, репетиционного помещения. Где только не встретишь артистов Ивановской филармонии! В классах детской музыкальной школы (которая, кстати сказать, сама ютится на одной «жилплощади» с областным музыкальным училищем), в фойе театра оперетты, на сцене драматического театра меж двумя репетициями, в помещении одного из клубов. Часто, начав спевку в одном месте, филармонический хор вынужден заканчивать ее в другом, а то и просто прерывать свою работу, потому что помещение понадобилось его хозяевам. Дирекция филармонии много раз ставила вопрос о предоставлении соответствующего помещения перед городскими организациями, получала обещания Ивановского горсовета уладить это ненормальное положение, но тем дело и ограничивалось. Скитальческая жизнь 76 творческих работников филармонии продолжается и поныне.

Есть еще вопрос, который требует безотлагательного вмешательства союзного и республиканского Комитетов по делам искусств. Вопрос этот едва ли не одинаково остро стоит перед большинством периферийных филармоний. Речь идет о концертных инструментах и, прежде всего, о роялях. Нельзя рассчитывать на то, что периферийные концертные организации смогут наладить нормальную музыкально-просветительскую работу, если не снабдить их хорошими инструментами.

Мне довелось присутствовать на лекции-концерте, посвященной творчеству Римского-Корсакова. Говоря о программе этого концерта, нельзя умолчать о том, что при всей объемности она была все же недостаточно разнообразна. Это объясняется, конечно, прежде всего тем, что возможности недавно созданного и пока еще очень маленького симфонического ансамбля весьма ограничены. Недостаточно глубоко, очевидно, была продумана программа концерта.

Среди вокалистов, выступавших в концерте