Выпуск № 4 (149) | 1951 - страница 34

Государственный хор русской песни

соким достижением, никогда не служит самоцелью для коллектива. Подчинение техники художественной цели, глубокое проникновение в содержание, в строй чувств исполняемых произведений — характерная черта исполнительского облика хора русской песни. Правдивость, жизнеутверждающий оптимизм, действенность, активность свойственны хору в трактовке произведений различных тем и жанров.

Весьма интересны в этом отношении многочисленные отзывы зарубежной прессы. Интересны они потому, что хоровое исполнительство на Западе, в том числе и в странах народной демократии, несмотря на часто очень высокое техническое совершенство, отмечено еще в большей или меньшей степени той самой холодностью, хоральностью звучания, о которой мы говорили выше. Именно поэтому исполнение хора русской песни вызывает за рубежом такой восторг и изумление.

Выступления хора русской песни за границей превращаются в подлинный триумф советской музыкальной культуры. Иностранная печать отмечает выдающееся качество голосов, чуткость коллектива к художественным намерениям дирижера, глубокую содержательность и эмоциональность исполнения.

Наблюдая исполнение хора русской песни не только на концертной эстраде, но и в повседневной репетиционной работе, замечаешь почти у всех певцов заинтересованное, живое отношение к исполняемым произведениям. Свешников, борясь за выразительность исполнения, исходит из естественной выразительной декламации. «Пойте так, как вы говорили бы текст», — обращается он к артистам хора. Выразительность, задушевность исполнения явились результатом большой, длительной и упорной воспитательной работы, у певцов хора выработалась внутренняя необходимость, потребность в осознанном, эмоциональном отношении к тексту, к содержанию исполняемого произведения. Поэтому в хоре почти никогда не увидишь равнодушных лиц, напряженных глаз, прикованных к дирижеру, — явление, к сожалению, еще сплошь и рядом встречающееся в хоровых коллективах. На каждом лице видишь отпечаток живого, индивидуального отношения к исполняемому, а весь ансамбль воспринимается как живой творческий организм.

Черты исполнительского стиля хора сложились, конечно, не сами собой, но как результат целого ряда условий. Важную роль в формировании исполнительского облика хора сыграл репертуар. Русская народная песня во всем своем необычайном богатстве и разнообразии настроений явилась прекрасным материалом для воспитания выразительного исполнения. Родные, близкие образы русских песен не могли не будить в исполнителях ярких ответных чувств. Глубокое знание и тонкое ощущение характера русской песни Свешниковым сказываются и в его обработках песен и в красочной, выразительной, душевной исполнительской их трактовке. В выборе народных песен Свешников правильно исходит не только из их исторической, этнографической ценности, но и их действенности, актуальности для советского слушателя. С первого же концерта хора всеми критиками единодушно подчеркивалась осмысленность и эмоциональность исполнения, основанная на понимании и глубоком проникновении в живую душу русской народной песни.

Исполнение хором лирических народных песен типа городского романса отличается простотой и задушевностью, свойственными самой природе этих песен. Сентиментальная слезливость, «цыганский надрыв», идущие от дешевой эстрадности и, к сожалению, ставшие традиционными в исполнении таких песен, как «Выхожу один я на

дорогу», «Белеет парус одинокий», «Однозвучно гремит колокольчик», «Вот мчится тройка почтовая», «Тонкая рябина», решительно отвергнуты здоровой, реалистической манерой исполнения хора.

Однако в деятельности хора бывали и отдельные неудачи как в выборе народных песен, так и в исполнительской трактовке. Руководствуясь, как мы уже указывали, совершенно правильной задачей отобрать в многообразии народных песен все наиболее созвучное и близкое нам, Свешников не всегда достаточно критически относится к художественной ценности отдельных песен. Так, например, нам не кажется удачей коллектива исполняемая им песня «Ласточка», как известно, представляющая собой посредственный образец так называемых неаполитанских песенок. Невысокого художественного уровня, с мещанским душком были и некоторые другие песни в репертуаре хора. Оставляет чувство неудовлетворенности и исполнение некоторых народных песен. Так, например, нам кажется, что песня «Фабричные ребята» исполняется хором несколько подчеркнуто грубовато. Хотелось бы больше оттенить ее народный юмор.

Без сомнения, значительную роль в повышении художественного уровня исполнения коллектива сыграла русская и западная хоровая классика. Предъявляя высокие исполнительские требования, она расширяет звуковую палитру хорового звучания и всемерно способствует росту художественно-исполнительского мастерства хора. Можно сказать с уверенностью, что ни один из существующих хоров не имеет ныне такого разнообразного и огромного репертуара, как Государственный хор русской песни. Но было бы странно, если бы еще сравнительно молодой коллектив в равной мере овладел исполнением хоровых произведений совершенно различных стилей. Так, например, не оставляет еще полного удовлетворения трактовка хором таких произведений, как «Вечер» Танеева, «Венецианская ночь» Глинки — Балакирева, «Жаворонок» Калинникова. В них хотелось бы услышать больше проникновенности и тонкости звучания. Напротив, длительная работа хора над русской народной песней, вникание в особенности ее стиля и музыкального языка благотворно отразились на исполнении таких произведений, как «Татарский полон» (вариации на тему русской песни) Римского-Корсакова и проникнутая насквозь народным духом песня «Соловушко» Чайковского.

Несомненно важную роль в развитии реалистических черт исполнения хора сыграл советский репертуар. В репертуаре коллектива лучшие хоры советских композиторов В. Шебалина, А. Новикова, В. Мурадели, А. Егорова, Д. Васильева-Буглая, Л. Книппера, С. Булатова, А. Титова, Г. Попова, Л. Шульгина и других. Но общее количество этих произведений едва превышает цифру 20. Это, конечно, недопустимо мало. Коллектив и его руководитель должны проявить больше инициативы в расширении своего репертуара за счет произведений советских композиторов. Это будет всемерно способствовать развитию и углублению новых положительных черт исполнительского стиля хора. Необходимо широко использовать все богатство хоровой литературы братских союзных республик (в частности, Украины, Грузии, Литвы, Латвии и Эстонии, где хоровое а сарell’ное пение стоит на большой высоте). Много превосходных хоровых произведений создано композиторами Г. Веревкой, А. Штогаренко, Ш. Мшвелидзе, Г. Эрнесаксом, В. Каппом, М. Заринем, Ю. Таллат-Келпшей и другими. Следует также шире исполнять лучшие хоровые обработки народных песен всех республик Советского Союза. Хор должен воскресить ряд хороших и незаслуженно забытых произведений А. Кастальского, А. Давиденко, Д. Васильева-Буглая и других.

Необходимо сделать все, чтобы приблизить композиторов к коллективу. Композиторы, пишущие хоровую музыку, не всегда, очевидно, понимают всю важность общения с хором — живым звучащим инструментом, для которого они творят. По-видимому, они забыли замечательный опыт такого общения русских композиторов в прошлом: Римского-Корсакова, Балакирева, Аренского с Петербургской капеллой; Рахманинова, Танеева, Калинникова, Чеснокова, Кастальского с Московским синодальным хором.

В репертуаре хора русской песни есть несколько советских произведений крупной формы («Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «Кантата о Родине» А. Арутюняна).

Мы убеждены, что включение в репертуар хора и других крупных ораториально-кантатных произведений советских композиторов окажет самое благоприятное воздействие на дальнейший исполнительский рост коллектива.

Хор исполняет также ряд хороших массовых песен советских композиторов в переложении Свешникова для хора a capella («Россия», «Дороги», «Марш студентов» А. Новикова, «Соловьи» «Комсомольская», «Далеко родные осины» В. Соловьева-Седого, «Рос на опушке клен» В. Макарова, «Дубрава» М. Блантера и другие).

Наиболее сильной и привлекательной стороной исполнительского облика хора является его высокая вокальная культура. Свешников прекрасно владеет тайной звучания хора в целом и каждой хоровой группы в отдельности. Он умело, бережно и рационально работает с человеческим голосом. Однако, конечно, дело не только в том, что Свешников прекрасно знает всю технику вокального искусства. Самое дорогое и ценное заключается в том, что он умеет ее сделать могучим выразительным средством хорового звучания. За всем этим кроются не колдовство, не «вокальная магия», посредством которой еще до сих пор некоторые «факиры вокального искусства» калечат многих молодых певцов, но точное знание всей «механики» человеческого голоса, его выразительных свойств и подлинно талантливая педагогическая работа над совершенствованием голоса. Прекрасное звучание голосов во всех регистрах, свободное владение дыханием, четкая и вместе с тем мягкая, выразительная дикция, гибкая динамика отличают исполнение хора русской песни.

Неверно было бы объяснять великолепное звучание хора только удачным выбором голосов. Прелесть слаженного хорового ансамбля определяется далеко не только достоинствами отдельных голосов. Разумеется, последнее обстоятельство имеет громадное значение. Уметь слить, спаять воедино все разнообразие артистических индивидуальностей, не стирая, не нивелируя особенностей каждого певца, — это специфически хоровое качество. И этим качеством владеют коллектив и его руководитель. Единство певческой манеры, общая активность звукоизвлечения, яркая эмоцио-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Государственный хор русской песни

Содержание