ность — постепенное нисходящее движение голоса (восьмыми нотами, заканчивающееся терцовой или квинтовой вопросительной интонацией. В этом отношении наиболее «уязвим» второй романс — «Утро». Если даже автор задумал построить свой цикл на развитии единого музыкально-тематического материала, то все же хотелось бы видеть большую контрастность и самостоятельность мелодических образов отдельных частей цикла.

Е. Светланов отбирает для своих романсов лирические стихи Ст. Щипачева о любви, относящиеся к различным периодам творчества поэта: два отрывка из книжки «Строки любви» (1945) и стихотворение фронтового периода «Весенний ветер» (1942). Эти поэтические миниатюры непосредственно связаны с личными переживаниями поэта, но они не носят узко субъективного характера, насыщены оптимизмом и жизнерадостностью, что, естественно, привлекло внимание молодого советского композитора.

Из романсов Светланова наиболее впечатляет последний — «Весенний ветер». Тревожный характер фортепианного аккомпанемента связывается с образами бушующей весенней непогоды, оттеняет взволнованность чувств поэта, вспоминающего родной «далекий городок» и любимую девушку. В непринужденном и естественном развитии вокальной партии проявилось мелодическое дарование молодого композитора. Но нам представляется спорной трактовка стихотворения Щипачева, которую дает Светланов в заключительном эпизоде романса. В последних строках стихотворения поэт раскрывает огромную жизненную силу любви:

В какой бы ни был стороне,
Какой бы ни свистел мне ветер,
Не надо больше счастья мне,
Чем то, что ты живешь на свете.

После этих слов следует фортепианное заключение, в котором интонации романса приобретают трагический оттенок, не сглаживаемый «умиротворяющим» звучанием заключительного мажорного трезвучия. Такой финал явно противоречит поэтическому тексту.

Еще большее несоответствие между стихотворным текстом и его музыкальным воплощением наблюдается в двух других романсах Светланова — «Своей любви» и «Люблю тебя». Стихотворение Щипачева «Своей любви» проникнуто сердечной теплотой и глубоким чувством удовлетворения («Мне вновь и вновь благословлять дороги, что нас с тобою к встрече привели»). В стихотворении «Люблю тебя» поэт воспевает любовь, которая духовно обогащает и облагораживает человека:

За что б ни взялся, хочется быть первым,
Чтоб ты могла гордиться мной.

Изысканная же музыка романсов Светланова не соответствует глубокой ясности чувств поэта, выраженных правдиво, просто и лаконично. Хотелось бы предостеречь молодого композитора от увлечения пряными и утонченными гармоническими сочетаниями.

Надо полагать, что все это — внешние и наносные явления в творчестве одаренного композитора, что наступит время, когда он заговорит простым, правдивым и искренним музыкальным языком и создаст произведения по-настоящему глубокие и значительные.

К. Петрова

ОБЗОР ПЕЧАТИ

«Растет музыкальная культура колхозного села»

Село Дубровское имеет духовой оркестр из 22 музыкантов. Оркестр дает концерты не только в своем селе, но и в других колхозах, и о нем идет добрая слава по всей округе. Село Варварино известно хоровым коллективом. Часто выступает свой колхозный хор на сцене деревни Леоново. В сырьевской избе-читальне создан струнный оркестр...

Обо всем этом и многом другом интересном рассказала владимирская областная газета «Призыв» 10 декабря прошлого года.

Очень хорошую инициативу проявила редакция, дав в очередном номере своей газеты целую полосу «Растет музыкальная культура колхозного села». Страница насыщена фактическим материалом. Интересны в ней очерки Н. Стурикова и Е. Осетрова, показывающие, как растет, вместе с общей социалистической культурой колхозного села, музыкальная его культура. Есть в обозреваемой полосе и другие материалы. Поданы они живо, интересно и несомненно не прошли незамеченными для читателей газеты.

Культурные запросы советской деревни образно воспроизвел А. Максимов в стихотворении «На учебу»:

Из Москвы-столицы весточку пришли,
Вышли ноты бандеролью заказной.

Это не фантазия местного стихотворца. Почитайте очерки Н. Стурикова и корреспонденцию Л. Небосенко, и вы увидите, что умение читать ноты давно перестало быть в колхозе исключительным явлением. Теперь с каждым днем становится все меньше участников колхозной самодеятельности, поющих, а тем более играющих на различных музыкальных инструментах, в том числе на баяне, без нот. По нотам играет 20-летний слесарь, он же баянист, Виктор Смирнов из колхоза «Большевик» Гусь-Хрустального района, разучивая и исполняя произведения Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Глазунова. Разучивание «к ближайшему концерту» новых вещей Смирнов, как и его товарищи по художественной самодеятельности, считает серьезным, ответственным делом.

И каким! Придут ведь сотни людей, требовательных, жадных к культуре и знающих каждого своего музыканта. Как же тут выступать без тщательной подготовки, без репетиций. —

Помните, — говорит Виктор Смирнов певице,
— вы любите друг друга. Вы вдвоем плывете
в лодке по тихой реке.
У вас на душе так хорошо.
И солнце вам светит, и птицы для вас поют.
А слова-то какие: «Ласточка-песня летит над водой».

Примечательно для колхозной музыкальной культуры приобщение к русской классике, а также к музыке братских народов СССР. Здесь велика роль радио. Как сообщает Л. Небосенко в корреспонденции, напечатанной на той же полосе в газете «Призыв», колхозники

«любят слушать по радио музыку... У нас
почти в каждом доме звучит радио, и
колхозники, местная интеллигенция слушают
транслируемые из столицы мелодии классиков и советских композиторов».

Но не только благодаря радио колхозные массы приобщаются к серьезной музыке, слушают Глинку и Чайковского. Художественная самодеятельность — хоровые коллективы, оркестры и просто певцы и певицы — ведет большую пропагандистскую работу. Солисты-участники самодеятельности (например, певица Евгения Макарова, ветеринар из Боголюбска, или рожечник Родион Леонтьевич Аршинов, старый и лучший пастух села Весь, или тот же Виктор Смирнов) пользуются большой и заслуженной популярностью.

Что же сказать о целом коллективе певцов и танцоров? В избе-читальне или в колхозном клубе такой коллектив является большой культурной силой. Надо только ее направлять, умело ею руководить, неустанно повышая идейно-художественный уровень и мастерство этих коллективов.

Повышение мастерства в самодеятельном искусстве отнюдь не означает его профессионализации. Самодеятельность — музыкальная, драматическая, изобразительная и всякая другая— тем и хороша, что она является художественным творчеством самих народных масс: рабочих, крестьян и советской интеллигенции. Чем ближе к жизни эта самодеятельность, тем полнее, непосредственнее, правдивее и ярче отражает на нашу современность, тем дороже она народу.

Жаль, что газета «Призыв», проявив весьма похвальную инициативу, которую, надо надеяться, она разовьет дальше, стала в положение объективного регистратора интересных фактов. В ее полосе нет нужных обобщений, отсутствует политическая и художественная оценка освещаемых фактов. Созерцательное отношение редакции газеты к культуре колхозного села помешало ей серьезно поставить вопросы идейного и эстетического воспитания участников самодеятельности и подсказать решение этих вопросов. Газета всерьез не поставила, в частности, вопроса об усилении и улучшении художественного и методического руководства со стороны областного Дома народного творчества самодеятельностью во Владимирской области.

А ведь от этого многое зависит. Достаточно сказать, что владимирские самодеятельные музыканты выступали на сцене Большого театра. Владимирские певцы, музыканты и плясуны имеют богатый опыт и традиции художественного

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Петрова

ОБЗОР ПЕЧАТИ

«Растет музыкальная культура колхозного села»

Содержание