жанию меняются с каждым новым периодом развития общества, учит нас товарищ Сталин. В нашей советской стране культуры социалистических наций являются социалистическими по содержанию, национальными по форме. При этом культуры социалистических наций «свободно обогащают друг друга в порядке сотрудничества» (Сталин).

Важнейшее значение имеют поставленные И. В. Сталиным вопросы в применении к нашему теоретическому и историческому музыкознанию. Докладчик говорит, что мы должны взяться со всей энергией за разработку и доработку положений нашей советской музыкальной науки.

В следующей группе вопросов докладчик подчеркивает, что, в отличие от языка слов, язык музыки не может быть безразличен к классам, их идеологии. Интонация — мелодия является выразителем определенных эмоций. Музыкальный язык всецело определяется идейно-эмоциональным содержанием музыки. Тов. Розеншильд отмечает, что нашим композиторам еще много нужно работать над созданием музыкального языка.

Докладчик отметил также задачу наших музыковедов и критиков давать более точный и действенный критический анализ всех новых значительных произведений наших композиторов и значительных выступлений наших исполнителей на оперной сцене и концертной эстраде. Докладчик подчеркнул необходимость дальнейшей борьбы за полное искоренение формализма и вульгаризаторства, необходимость развернутых дискуссий по вопросам истории и теории, эстетики и педагогики музыкального искусства. Значительный раздел доклада был посвящен нашим задачам в области музыкально-педагогического дела.

В заключение своего выступления тов. Розеншильд указал на конкретную тематику и возможное музыкально-художественное ее решение в различных жанрах нашей музыки в связи с новостройками коммунизма, в связи с великим сталинским планом преобразования природы нашей страны.

Изучение работ товарища Сталина по вопросам языкознания в институте им. Гнесиных будет продолжаться и в дальнейшем. В феврале намечается доклад руководителя кафедры марксизма-ленинизма М. П. Дунаевой «Марксизм и вопросы языкознания при прохождении курсов общественно-политических дисциплин».

Работы И. В. Сталина заставляют пересматривать и более частные вопросы. Так, уточняются некоторые важные формулировки в музыкально-исторических дисциплинах, переосмысливаются старые определения музыкального языка и т. д.

Обязанность деятелей музыки — глубоко изучить и усвоить гениальные труды И. В. Сталина по вопросам языкознания.

И. Прохорова

Лекции-концерты Московской филармонии

В сезоне 1950–1951 гг. Московская Государственная филармония значительно расширила свою музыкально-просветительную деятельность.

В Большом зале Московской консерватории проходит работа музыкального университета. Программа университета состоит из цикла концертов, посвященных творчеству русских композиторов-классиков. Построена она, как и в прошлом году, по историческому принципу, но в этом сезоне дополнена произведениями композиторов Фомина, Хандошкина, Овсянико-Куликовского, Алябьева, Верстовского, Виельгорского, которые до сих пор редко исполнялись. Каждый концерт сопровождается вступительным словом музыковеда-лектора, а в фойе зала перед началом концерта и в антракте дается консультация с разбором за инструментом исполняемых сочинений.

После полуторагодового перерыва начал работать музыкальный лекторий в Доме ученых. Здесь лекции-концерты (всего их в цикле 12) посвящены важнейшим вопросам советской музыкальной культуры (советская опера, советская исполнительская культура, советская песня), крупнейшим явлениям русской классической музыки и знаменательным датам западноевропейской музыкальной культуры (200 лет со дня смерти Баха, 180 лет со дня рождения Бетховена, 50 лет со дня смерти Верди, 195 лет со дня рождения Моцарта).

Филармония ведет музыкально-лекционную работу и среди студенческой молодежи. Циклы лекций-концертов проводятся в клубе Энергетического института им. Молотова, в Московском Государственном университете и в клубе Студенческого городка МГУ. Большой интерес у студентов вызвали лекции-концерты в Студенческом городке, посвященные изучению отдельных выдающихся музыкальных произведений (Даргомыжский — «Русалка», Мусоргский — «Сорочинская ярмарка», Бетховен — соната «Аппассионата», Шостакович — «Песнь о лесах», Лист — соната си-минор, Чайковский — «Евгений Онегин», Бизе — «Кармен», Гуно — «Фауст» и т. д., всего 12 лекций-концертов). На этот цикл продано 415 абонементов.

Лекции-концерты, как правило, проходят при переполненном зале. Особенно тепло встретила аудитория лекцию-концерт об опере Чайковского «Евгений Онегин» (лектор И. И. Ремезов). В концертах принимают участие хорошие исполнительские силы. Огромный успех у слушателей имело выступление солистов филармонии Г. Бариновой, А. Корнеева, А. Власова и В. Ямпольского, исполнивших произведение Баха «Музыкальное приношение» в концерте на тему «Бах — инструментальные произведения и песни».

Уже несколько лет подряд существует музыкальный лекторий на двух крупнейших предприятиях столицы: во Дворце культуры автозавода им. Сталина и во Дворце культуры им. Горбунова.

Лекторий выпустил абонементы на циклы концертов по теме «Советская исполнительская му-

зыкальная культура». Каждый цикл состоит из семи лекций-концертов. Задача этих концертов — не только познакомить слушателей с творчеством крупнейших советских исполнителей, но и научить их разбираться в инструментальных произведениях, привить им любовь к вокальной и инструментальной музыке. В программы концертов включены сольные выступления К. Эрдели, М. Ростроповича, Д. Ойстраха, Э. Гилельса, молодежного квартета консерватории (О. Каверзнева, В. Карпова, Г. Матросова, Т. Прийменко), Г. Бариновой, С. Рихтера, Д. Шафрана, Д. Пантофель-Нечецкой, П. Лисициана, Н. Суховицыной, 3. Долухановой, А. Мельниковой.

Концерты проходят с большим успехом. Так, например, во Дворце культуры завода им. Сталина лекция о творчестве выдающегося советского пианиста Эмиля Гилельса (лектор Г. А. Поляновский) прошла в переполненном зале. Горячо принимала публика выступление самого пианиста.

В сезоне 1950–1951 гг. впервые был заключен договор с Домом культуры Первого Государственного подшипникового завода. Здесь цикл из семи лекций-концертов посвящен исключительно темам советского музыкального творчества, начиная с обработок советскими композиторами русских народных песен и кончая произведениями крупной формы — оперой, опереттой.

Цикл вызвал большой интерес у слушателей, и посещаемость концертов достигла в настоящее время 600 человек.

Особенностью лекционной работы Московской Государственной филармонии в настоящем сезоне является ее укрепление в районных стационарах (начальник отдела С. Ф. Шарашидзе). Почти на всех объектах материальной основой мероприятий является абонементная система. Для лучшего распространения абонементов массовый отдел филармонии (начальник Е. И. Роголевич) проводит в цехах заводов получасовые музыкальные беседы. В многотиражках предприятий помещаются статьи, посвященные теме предстоящего концерта, через радиоузлы передается информация. Как правило, эта массовая работа дает положительные результаты и там, где она проводится, посещаемость лекций-концертов резко возрастает.

Организация лекционной работы в крупных дворцах культуры — положительное явление в деятельности филармонии, но она не может служить единственной формой музыкальной пропаганды среди трудящихся столицы. К сожалению, до сих пор не налажены взаимоотношения с клубами меньшего масштаба, где работа ограничивается только лишь эпизодическими лекциями концертами на популярные темы.

М. Леонова

Улучшить работу с оперной молодежью

Председатель Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР П. И. Лебедев издал приказ о состоянии творческой и идейно-воспитательной работы среди молодежи ведущих оперных театров страны — Большого театра Союза ССР и Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. В приказе в качестве важного успеха, особенно Большого театра, отмечается создание групп молодых вокалистов, систематически выдвигаемых на различные ответственные роли в спектаклях. Среди них широкую популярность завоевали Л. Масленникова, В. Борисенко, М. Звездина, Н. Покровская, А. Огнивцев, И. Петров, Е. Смоленская. Выдвинулась на творческой работе и пользуется заслуженным успехом группа молодых артистов и в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова: А. Ильин, Б. Коляда, Л. Ярошенко, В. Беззубенко, В. Максимова и другие.

Успехи Большого театра свидетельствуют о правильной линии, осуществляемой его руководством в работе с творческой молодежью и в смелом ее выдвижении на исполнение ответственных ролей в спектаклях. Менее смело и последовательно действует руководство театра оперы и балета им. Кирова. Здесь слабо поставлена организационная работа с молодежью, в частности, ничего не сделано для систематического повышения творческой квалификации и профессионального мастерства молодежи. Не организовано повышение актерского мастерства молодых товарищей: они фактически предоставлены самим себе, никто из них не прикреплен к ведущим вокалистам —мастерам оперной сцены. Совсем слабо поставлена в обоих театрах воспитательная и производственная работа среди молодежи технических цехов.

В приказе отмечается также, что в Большом театре слабо привлекается молодежь в хор и мимический ансамбль, а в Ленинградском театре до сих пор нет программы работы с молодежью.

Совершенно нетерпимо, что среди артистов, своими успехами добившихся внимания со стороны советской общественности, встречаются случаи зазнайства, недостойного советского артиста самовосхваления. Это, в свою очередь, нередко приводит к аполитичности и пассивности в общественной и политической жизни. Объясняются эти явления тем, что в обоих театрах руководство и общественные организации не уделяют нужного внимания идейно-воспитательной работе среди молодежи, в частности, не воспитывают в молодых артистах чувства высокой ответственности за свое творчество и высокой требовательности к себе. Слабо поставлена также критика и самокритика: деловая критика, глубокий разбор исполненных ролей нередко подменяются безудержной похвалой, что, конечно, не может не отражаться отрицательно на молодых артистах.

«Главное в работе с творческой молодежью, — говорится в приказе тов. Лебедева, — заключается в систематическом и умелом профессиональном совершенствовании артистов, неуклонном развитии хороших природных данных и обогащении артистическим опытом и мастерством. Не менее важное значение имеет общественно-политическое воспитание молодых артистов, ибо на плечи нынешнего молодого поколения ляжет решение важнейших идейно-творческих задач: создание в опере и балете образов строителей коммунизма,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Прохорова

Лекции-концерты Московской филармонии

М. Леонова

Улучшить работу с оперной молодежью

Содержание