статьи, филармония организовала в одной из школ музыкальный лекторий. Опыт пропаганды музыки среди школьников удался, и через год музыкально-пропагандистская деятельность развернулась в десяти школах Украины. Тематический план лекториев включал такие лекции-концерты, как творчество Глинки, композиторов «Могучей кучки» и Чайковского, творчество советских композиторов и т. д. Были и такие темы, как «Сказка в музыке», «Пионерская песня», «Широка страна моя родная». Естественно, что лекции-концерты, хорошо продуманные, интересно построенные и доступные для школьной аудитории, неизменно проходили с успехом.

Р. Лефлер рассказывает:

«С огромным увлечением дети посещали и слушали все эти концерты. В школах, где проводилась работа музыкально-литературного лектория, музыка прочно вошла в школьный быт. В стенгазетах появились заметки-рецензии на прослушанные концерты, много внимания уделили дети созданию под руководством педагогов альбомов, в которых помещались портреты и краткие биографии композиторов, а также фотографии исполнителей, принимавших участие в лекциях-концертах.

Интересен опыт преподавателей литературы школ №№ 50, 124 и 155, которые после лекций-концертов о творчестве Глинки и Даргомыжского задали учащимся классные письменные работы на эти темы.

Сочинения школьников вызвали у нас чувство глубокого удовлетворения. Мы воочию убедились, как жадно воспринимает наша чудесная молодежь музыку.

Концерты в школах всегда собирают многочисленную аудиторию. Наиболее активную часть ее составляют участники самодеятельных кружков. Нечего и говорить о том, что существование музыкально-литературного лектория в школе стимулирует развитие самодеятельности. Вполне оправдал себя проведенный в школе № 155 опыт привлечения хорового кружка к участию в работе музыкального лектория. Так, в концерте-лекции о творчестве Лысенко наряду с артистами филармонии выступил школьный хор, который под руководством педагога т. Горбачевского специально разучил несколько хоровых произведений украинского композитора.

Надо отметить, что успех нашей работы в школах вызвал большой подъем у исполнителей. Школьные концерты и подготовка репертуара для них стали значительным и любимым разделом работы».

Минувшим летом концерты проводились в пионерских лагерях, санаториях и на детских площадках Украины. И теперь, положительно оценивая этот опыт, Р. Лефлер предлагает «создать филармонические специальные детские отделы», обеспечив их необходимыми кадрами и соответствующим репертуаром. Как правильно пишет по этому же поводу М. Мануйлов («Социалистический Донбасс», г. Сталино, 13 октября), филармонии должны особенно тщательно составлять программы концертов для школьников.

«Естественно, — подчеркивает т. Мануйлов, — что самым маленьким слушателям должны преподноситься особые программы, включающие произведения, доступные детскому пониманию. В таком концерте нельзя ограничиваться одним оркестром. Необходимы участие чтецов, исполняющих отдельные произведения, и монтажи, в которых соединяется речь с музыкой».

Оценивая опыт деятельности Украинской госфилармонии среди детей и всячески поддерживая ее начинания в этом направлении, можно сказать: в этой работе нет ничего такого, что не было бы по силам любой другой филармонии — республиканской или областной. Всюду советские дети и юношество нуждаются в музыкальном воспитании и тянутся к хорошей музыке; во всякой нашей филармонии найдется достаточно сил, чтобы по-государственному и правильно поставить это дело. Для этого требуется понимание жгучей необходимости пропаганды музыки среди наших школьников, требуется большое внимание к нашим детям и юношеству со стороны директоров и художественных руководителей филармоний; наконец, обязательны оперативность и инициативность со стороны концертных организаций. Тесная связь филармоний с органами народного образования, взаимные консультации между ними помогут организовать это дело на разумных педагогических началах и с наибольшим успехом.

Заслуживает внимания предложение о создании детских отделов, хотя бы — на первых порах — при крупных филармониях. Они, несомненно, помогли бы шире и лучше пропагандировать музыку в школах, дворцах пионеров, ремесленных училищах и фабрично-заводских школах.

Но всего этого, разумеется, недостаточно, чтобы добиться коренного улучшения музыкального воспитания советских школьников. Местная и центральная печать с полным основанием критикует странное отношение органов народного образования к преподаванию музыки в школе. Об этом достаточно обстоятельно и доказательно говорилось и в ряде статей, напечатанных в предыдущем номере журнала «Советская музыка».

Музыкальное воспитание детей и юношества нашей страны — важная часть их эстетического воопитания. Поэтому необходимо, чтобы министерства просвещения республик и их органы на местах занимались этим делом всерьез. Более активно должна бороться местная печать за широкое внедрение классической и советской музыки в наших школах, детских и юношеских организациях.

Хроника

Славный юбилей

Исполнилось 80 лет со дня рождения и 60 лет творческой деятельности народного артиста Узбекской ССР, композитора-этнографа Николая Назаровича Миронова.

Творческий путь Н. Н. Миронова тесно связан с развитием профессиональной музыкальной культуры в Средней Азии, где Николай Назарович долгие годы работал как композитор, фольклорист и педагог.

Еще в трудных условиях дореволюционной России, лишенный всякой поддержки, Н. Н. Миронов начал собирать и записывать образцы народной музыки. С этой целью в 1904 году он совершил поездку в Семиречье и Восточную Сибирь.

Но развернуть эту работу по-настоящему Миронов смог лишь после установления в Средней Азии советской власти, с приходом которой национальное музыкальное искусство получило возможность широкого развития. Н. Н. Миронов пошел навстречу разносторонним запросам новой музыкальной жизни, отдал все свои силы и способности развитию музыкальной культуры среднеазиатских советских республик.

Приходилось много времени отдавать организаторской работе. В частности, весной 1918 года Миронов принимал участие в организации консерватории в Ташкенте. Николай Назарович — организатор и другого крупного музыкального учреждения, сыгравшего большую роль в развитии музыкальной культуры Средней Азии, — Научно-исследовательского музыкального института в Самарканде, где и протекала его педагогическая деятельность (позднее он продолжал ее в Москве).

Как педагог, Николай Назарович основное внимание уделял подготовке национальных кадров, он воспитал целую плеяду учеников, которые работают в настоящее время в среднеазиатских республиках. Из стен института, организованного им, вышли такие музыкальные деятели, как народный артист Узбекской ССР, лауреат Сталинской премии Мухтар Ашрафи, народный артист Узбекской ССР Садыков, видные деятели таджикского искусства Бобокаланов, Камалов. Мироновым составлены и изданы учебники музыкальной грамоты на татарском и узбекском языках.

Велика заслуга Миронова как собирателя и пропагандиста музыки народов СССР. За свою жизнь он участвовал во многих экспедициях, объездил всю Среднюю Азию, побывал в районах действия 1-й Конной армии, в Крыму, в Адыгее, в Башкирии и т. д. Во время своих поездок Миронов собрал богатейший материал; им записано свыше 2000 народных мелодий, собраны песни десятков различных народов. Но Миронов не только собирал, записывал и обрабатывал народную музыку, он считал своим долгом ознакомить с ее богатствами широкий круг слушателей. С концертной бригадой он объездил все крупные города Средней Азии.

В 1926 г. в Москве выступал организованный Мироновым Музыкально-этнографический ансамбль. Программу его составляли песни народов СССР и песни народов зарубежных стран. Московская аудитория тепло встретила выступление ансамбля. В частности, А. Кастальский остался очень доволен прослушанной программой; о работе же самого Миронова он писал: «Такого рода работа, по-моему, может служить образцом для этнографа».

Много интересного материала о музыкальной культуре Средней Азии, впервые собранного и опубликованного, содержат четыре книги Миронова: «Музыка узбеков», «Обзор музыкальных культур узбеков и других народов Востока», «Песни Ферганы, Бухары и Хивы» и «Музыка таджиков».

В композиторском творчестве Миронова его работа фольклориста сыграла большую роль. Достаточно сказать, что в своих произведениях он использовал музыкальные темы семидесяти народов.

На темы музыки народов Средней Азии написано большинство его симфонических и камерных произведений. Миронов — автор многочисленных обработок народных песен, а также автор музыки к первому узбекскому музыкальному спектаклю «Портана». Композитором написано четыре оперы: «Боярин Орша», «Русские женщины», «Цыгане», «Коробейники».

Разносторонняя деятельность Миронова, его заслуги перед народом высоко оценены правительством: он награжден орденом «Знак Почета», ему присуждено звание народного артиста Узбекской ССР.

11 октября с. г., в связи с 80-летием со дня рождения и 60-летием творческой деятельности Николая Назаровича Миронова, в Центральном доме композиторов состоялся его творческий вечер.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Хроника

Славный юбилей

Содержание