В Комитете по делам искусств РСФСР

В Комитете по делам искусств РСФСР состоялось совещание, посвященное обсуждению статьи Г. Домбаева «О некоторых вопросах концертной работы», помещенной в № 4 журнала «Советская музыка» за 1950 год.

Директор Воронежской филармонии И. Иоффе соглашается с основными положениями статьи Домбаева; однако он считает недостатком статьи то, что автор не называет конкретные филармонии и не иллюстрирует свои тезисы примерами из живой практики концертной работы на местах.

Филармонии в «чистом виде», то есть занимающиеся только концертной и лекционной работой, существуют лишь в Москве, Ленинграде, Киеве, Тбилиси, Ереване и еще нескольких крупнейших городах. Подавляющее большинство периферийных филармоний совмещает концертную деятельность филармонического плана с организацией эстрадных выступлений. Эти филармонии не могут существовать на базе только концертной работы; их финансовое благополучие зиждется главным образом на сборах от эстрадных концертов. Отсюда — необходимость для директоров этих филармоний хорошо разбираться и в специфике эстрадных жанров.

Тов. Иоффе рассказывает об опыте работы Воронежской филармонии, сочетающей концертную деятельность симфонического оркестра, солистов-инструменталистов и вокалистов с организацией эстрадных выступлений.

Старший инспектор Музыкального управления Комитета по делам искусств А. Кобылинский оценивает выступление журнала «Советская музыка», как правильное, своевременно поднимающее многие наболевшие вопросы концертной работы. Серьезнейшим является вопрос о руководящих кадрах и, в первую очередь, о директорах филармоний.

Тов. Кобылинский считает, что крупные филармонии должны иметь директора и художественного руководителя. Иначе невозможно охватить все стороны работы. В небольших филармониях и КЭБах (концертно-эстрадных бюро) возможно совмещение в одном лице директора и художественного руководителя. Однако во всех случаях директор должен быть музыкально образованным человеком. На практике же большинство директоров — люди без специального музыкального образования. Часто это бывшие концертные администраторы, хорошие организаторы, понимающие толк в хозяйственно-финансовых делах, но плохо разбирающиеся в вопросах искусства.

Во многих филармониях работа хромает именно потому, что директора этих филармоний не на высоте, они не понимают значения серьезной музыки, не любят ее и поэтому предпочитают эстрадные концерты, порой сомнительного идейно-художественного качества.

Вопрос о кадрах руководителей филармоний — важнейший вопрос, это основное звено в деле поднятия филармонической работы на должную высоту.

Г. Домбаев прав, когда он говорит о недостаточном внимании большинства филармоний к работе с молодыми артистическими кадрами. Если молодые исполнители-москвичи еще пользуются вниманием периферийных филармоний, то артистическая молодежь Ленинграда, Киева, Харькова, Тбилиси и других городов совершенно лишена возможности концертировать по стране. А между тем там есть очень талантливые исполнители-инструменталисты и вокалисты.

Тов. Кобылинский весьма критически оценивает деятельность Гастрольбюро. Эта организация, не располагающая своими кадрами исполнителей и поэтому не несущая за них никакой ответственности, работает плохо. Наши лучшие исполнители не состоят с Гастрольбюро в договорных отношениях, планов гастрольных поездок не существует, намечаемые концерты систематически срываются или заменяются. Необходимо принять решительные меры для упорядочения всей работы Гастрольбюро.

Инспектор по лекционной работе В. Кузнецова считает, что в статье Домбаева недостаточно широко поставлены вопросы о музыкально-лекционной работе. Между тем, эта работа за последние годы значительно расширилась. Так, например, до войны существовал только один музыкальный лекторий (в Уфе); сейчас по всей стране работает 56 лекториев. Необходимо всемерно повышать качество лекций. Во многих городах отсутствуют квалифицированные лекторы-музыковеды, и нередки случаи, когда лекции о музыке читают по заранее заготовленным текстам артисты драматических театров. Чрезвычайно остро стоит вопрос о подготовке кадров лекторов. Историко-теоретические факультеты консерваторий таких специалистов не готовят.

В настоящее время большинство музыкальных лекториев работает на основе абонементной системы. Это дает хорошие результаты, закрепляя за лекторием определенный круг слушателей, вовлекая все новых и новых людей. Так, в Свердловске музыкальный лекторий охватывает свыше 50 000 держателей абонементов.

Начальник Управления музыкальных учреждений Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР Г. Восканян соглашается с основными положениями статьи Домбаева, правильно оценивающей положение дел в области концертной работы. В настоящее время Комитет принимает ряд мер для решительного улучшения деятельности периферийных филармоний. К числу таких мероприятий относятся изучение работы лучших филармоний и обобщение их опыта; пересмотр состава директоров и художественных руководителей концертной организации РСФСР, замена слабых, не имеющих специального образования, руководящих работников новыми, квалифицированными силами; организация краткосрочных курсов для директоров и художественных руководителей филармоний; обеспечение областных филармоний нотными материалами произведений советских композиторов, методическими пособиями и типовыми лекциями по русской, западной, классической и советской музыке и многое другое.

Журнал «Советская музыка» совершенно правильно пишет о плохой работе Гастрольбюро. Эта область концертной деятельности, которую

необходимо срочнейшим образом упорядочить и улучшить. Верно поставлен вопрос и о необходимости четкого планирования концертной работы и привлечении к составлению планов исполнителей и всех творческих работников.

Г. Восканян считает пробелом статьи Домбаева то, что она обходит молчанием эстрадные концерты, которые занимают значительнейшее место в деятельности большинства областных филармоний. Серьезнейшим недостатком является низкий идейно-художественный уровень большинства эстрадных концертов. Происходит это по двум причинам: засоренность исполнительских кадров, особенно среди представителей так называемого разговорного жанра, и недостаточный контроль на местах за качеством репертуара.

Тщательный подбор и воспитание исполнительских кадров, борьба за высококачественный репертуар, всемерное улучшение организационно-хозяйственной работы, широкий обмен опытом между работниками областных филармоний — все это, несомненно, поможет поднять уровень концертной жизни в нашей стране, повысить идейно-художественное качество всей филармонической работы.

Г. М.

В Союзе советских композиторов Грузии

(Письмо из Тбилиси)

С 14 по 17 июля Секция камерной и хоровой музыки прослушала и подвергла разбору новые произведения грузинских композиторов в жанрах сольного пения, камерно-инструментальной и хоровой музыки.

Высокую оценку получила баллада для фортепиано А. Баланчивадзе. В основу произведения положены мелодии грузинских народных песен. Баллада написана в хороших традициях романтической фортепианной музыки.

Известная народная легенда о Базалетском озере, с которой были связаны вековые чаяния грузинского народа, вдохновила А. Мачавариани создать поэму «Базалетское озеро» для фортепиано — произведение большой эмоциональной силы.

Памяти героев, погибших в Великой Отечественной войне, посвятил свою поэму для фортепиано А. Шаверзашвили. Поэма отличается искренностью чувства, рельефностью лаконично развиваемых музыкальных образов. Его же «Шуточный танец» для фортепиано, полный юмора и веселья, написанный в духе народных (рачинских) шуточных плясовых, свидетельствует об уменьи композитора говорить свободно и чисто на родном грузинском языке.

Хоровые песни «Мхедрули» («Походная»), «Песня победы» и детская песня «Весна» Г. Чхиквадзе, написанные выразительно, лаконично и со знанием специфики национального хорового пения, явятся ценным вкладом в фонд грузинской хоровой музыки.

«Куплетная песня» («Шанрули симгера») для хора В. Цагарейшвили заслуживает особого внимания и поощрения, помимо своих художественных достоинств, еще и тем, что она написана для самодеятельного хора.

Большую ценность представляет «Сборник детских пьес» для фортепиано В. Цагарейшвили. Он явится ценным вкладом в фонд грузинской национальной фортепианной педагогической литературы. Сборник построен, в основном, на обработанном композитором материале народных песен, значительная часть которых отличается рельефной образностью, доступностью детскому восприятию и национальной специфичностью ладо-гармонического языка.

Автору было указано на наличие в сборнике нескольких мало выразительных, условно программных пьес, требующих доработки в плане образной конкретизации.

«Музыкальный момент» молодого композитора Ш. Милорава отличается цельностью музыкального языка и логичностью развития мысли. Его же «Вариации» для фортепиано значительно слабее из-за неоправданности некоторых гармонических сдвигов и излишней нервозности ритма.

Единодушное одобрение заслужили хоры «Песня труда», «Пионерская песня», романс «Вспоминаю южный цветок», «Колыбельная песня» для голоса и фортепиано Р. Лагидзе. Произведения эти привлекают эмоциональной непосредственностью и выразительной мелодикой.

Патриотический хор «Сын мой, родина зовет» Ш. Тактакишвили рекомендован секцией к исполнению. Его же романс «Светоч разума», написанный профессионально зрело, но вне связи с национальным музыкальным языком, вызвал возражения ряда членов секции.

Горячие споры вызвала хоровая песня «Вождю победы и жизни» В. Куртиди, в которой одна часть выступавших усматривала наличие стилистической эклектики, а другая — сочла язык этого хора национальным грузинским.

«Сказка» для фортепиано начинающего композитора Д. Чхеидзе, рекомендованная к исполнению, показывает серьезную профессиональную подготовку автора и юношескую непосредственность. Автору было указано на стилистическую неровность музыкального языка произведения, местами обретающего черты вненациональной музыки.

Секцией рекомендованы к исполнению и одобрены также три песни С. Мирианашвили, «Колыбельная» для скрипки и песня «Родина и любовь» армянского композитора Н. Мкртчяна.

B обсуждении произведений приняли участие музыковеды и композиторы Г. Чхиквадзе, П. Хучуа, А. Баланчивадзе, Ш. и О. Тактакишвили, А. Мачавариани и другие.

Христофор Тбилели